【目 次】
致 謝
推薦序
作者序
導 論 紋樣中的文明密碼
一、紋樣作為非文字歷史載體
二、中國圖案設計的三大基因
三、研究方法論：紋樣斷代學的四維分析法
參考資料
第一章 青銅禮器時代（商周）
一、饕餮紋系譜：從神權震懾到王權象徵
二、雲雷紋地章：天道觀的幾何演繹
三、禮器紋樣斷代體系
四、紋樣遷移與權利地理
參考資料
第二章 百家紋鳴（春秋戰國）
一、楚式漆器：巫風中的動態美學
二、秦式青銅：軍事美學的幾何秩序
三、齊魯紡織：經緯交織的哲學革命
四、錯金銀工藝：立體紋飾的視覺革命
五、紋樣中的諸子精神
參考資料
第三章 天下一統（秦漢）
一、雲氣紋：升仙思想的拓撲網絡
二、瓦當紋樣：建築上的微型宇宙
三、絲綢紋樣：混血文明的經緯
四、規矩鏡：掌中的天文儀
五、紋樣標準化與質量控制
參考資料
第四章 梵華交融（魏晉南北朝）
一、蓮花紋：從印度聖花到中國佛座
二、石窟紋樣：胡漢匠心的熔爐
三、文人紋樣：玄學精神的視覺化
四、異域紋樣：絲路混血的實驗場
五、紋樣中的技術突變
參考資料
第五章 盛世紋章（隋唐）
一、陵陽公樣：帝國美學的標準化工程
二、唐草紋：歐亞草原的植物幻想
三、金銀器捶揲：立體紋飾的工業革命
四、三彩釉色：流動的文明光譜
五、紋樣貿易：海上絲路的視覺外交
參考資料
第六章 雅緻之道（宋元）
一、磁州窯瓷枕：市井萬象的微觀劇場
二、緙絲書畫：經緯交織的文人革命
三、《營造法式》彩畫：營造學的科學革命
四、青花瓷：跨文明的分子融合
五、紋樣中的數理宇宙
參考資料
第七章 紋以載道（明清）
一、吉祥紋樣：世俗信仰的符號網絡
二、宮廷紋樣：權力美學的終極形態
三、外銷紋樣：全球化時代的文化翻譯
四、版刻紋樣：技術民主化的視覺革命
五、紋樣體系的現代性萌芽
參考資料
結 論
一、紋樣考古學的範式革命
二、傳統與現代的對話：紋樣基因的轉譯路徑
三、本土與全球的交融：紋樣基因的傳播價值
四、未來展望：研究與實踐的方向
結語：紋運即國運

【作者序】
當我第一次在博物館隔著玻璃凝視二里頭遺址的綠松石龍形器時，那些歷經三千餘年依然閃爍的松石碎片，像一把鑰匙，猝不及防地打開了我對「紋樣」 的認知之門。彼時陽光斜照在龍形器蜿蜒的軀體上，每一片松石的排列都暗藏著古人對宇宙秩序的想像—這哪裡是簡單的裝飾，分明是未被文字記載的「文明日記」，用線條與色彩記錄著先民的信仰、技藝與權力邏輯。也就是從那時起，我開始思考：如果把中國歷代紋樣串聯起來，是否能拼湊出一部更鮮活、更細膩的文明史？
我們總習慣於從文獻典籍中打撈歷史，卻常常忽略那些「沉默的見證者」—— 商周青銅上猙獰的饕餮紋，藏著神權與王權的博弈；楚漢漆器裡流動的雲氣紋，承載著古人對升仙的嚮往；唐代聯珠紋錦中的對鹿與生命樹，訴說著絲綢之路的文明交融。這些紋樣不是孤立的藝術符號，而是一個個「時空膠囊」：馬王堆 T 形帛畫的三層構圖，是漢代人「天、人、地」宇宙觀的具象化；北宋《營造法式》的五彩遍裝，是工匠們用色彩與幾何構建的建築秩序；明清龍袍上的十二章紋，是權力美學的終極表達。它們比文字更直接，比器物更細膩，在經緯交織、刀刻筆繪間，封存著每個時代的精神內核。
撰寫這本書的過程，更像是一場跨越千年的「對話」。為了釐清清雲雷紋從商代「密雲矩陣」 到周代「秩序重構」的演變，我曾反復比對殷墟與周原出土的青銅器拓片，在放大鏡下觀察紋樣線條的粗細變化—— 那些看似細微的差異，實則是從神權震懾到禮制規範的文明轉向。為了理解唐代「陵陽公樣」 的標準化邏輯，我走訪了敦煌藏經洞與日本正倉院，從殘存的紋樣譜與實物中，還原出官營作坊「模數體系」 的精密；而青州龍興寺造像衣紋的「流體力學」，則讓我驚歎於古人對動態美的精准捕捉—那些衣袂的褶皺，仿佛還殘留著工匠指尖的溫度。
在研究中，最讓我觸動的，是紋樣背後「人」的痕跡。戰國楚式漆器工匠為了讓鳳鳥紋更具動感，刻意將鳳羽線條拉長；宋代磁州窯匠人在瓷枕上寫下「眾中少語，無事早歸」，把市井生活的智慧融入紋樣；明代織工在緙絲《金剛經》中，用金線勾勒經文，讓信仰在絲線中流轉。這些細節讓我意識到，紋樣從來不是冰冷的符號，而是一代代工匠用技藝與心血鑄就的「文明基因」，從商周的青銅匠人到明清的織繡藝人，他們或許沒有留下姓名，卻通過紋樣，將自己的時代精神傳遞給了千年後的我們。
本書以時間為軸，從商周青銅禮器的「獰厲之美」，到魏晉南北朝「梵華交融」的宗教美學，再到宋元「雅致之道」 的文人風骨，試圖梳理中國紋樣從神權到人文、從本土到多元的演變脈絡。但我更想呈現的，是紋樣作為「非文字歷史載體」 的價值：通過饕餮紋瞳孔面積的變化，我們能讀懂神權的衰落；通過聯珠紋的東傳西漸，我們能還原絲綢之路的文明對話；通過「陵陽公樣」的模數體系，我們能看見唐代帝國的管理智慧。這些藏在紋樣裡的「密碼」，或許能為我們理解中華文明的連續性與包容性，提供一個全新的視角。
如今，當我們在現代設計中看到雲氣紋的變形、在文創產品上遇見寶相花的重構，會發現這些古老的紋樣從未遠離。它們是流淌在我們文化血脈中的基因，是連接過去與未來的紐帶。希望這本書能讓更多人停下腳步，重新審視身邊那些看似熟悉的紋樣—或許在一件瓷器的纏枝紋裡，在一塊織物的回紋中，我們能遇見千年前的工匠，聽見文明傳承的迴響。
半夜筆耕時，感謝家人的陪伴與包容支持，因為有這些溫暖的肩膀，本書方能順利完成。擁有健康和時間去投入有意義的事情，其實是幸福的。學而後知不足，本書在撰寫期間，其實尚有許多可再做延伸研究與發展的地方，期待各位讀者的迴響與不吝指教，最後，感謝所有為這本書提供支持的考古學家、文物修復師與工藝傳承人，是他們的研究與堅守，讓這些沉默的紋樣得以「開口說話」。也期待每一位讀者，都能在紋樣的經緯裡，找到屬於自己的文明記憶。