創作總是追求自由，無論題材或表現方式，因此常與各種限制衝突。限制多半被視為創作的阻礙，甚至可能扼殺創作，但有時兩者間摩擦也能產出能量，讓作品發展出新生命。

——二○一三年陳弘耀於布魯塞爾漫畫節講座「創作與限制」

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陳弘耀出生成長於戒嚴時期，小學時曾被老師趕出教室，當時上課時間身穿制服在外，會被抓去少年隊，於是獨自在防空洞待一整天，回家再挨一頓責罰。這般時空下，服完兵役後，陳於一九八六年發表首部連載作品《大西遊》，以科幻形式詮釋古典名著，充滿上天下地的暢快，和對權威的控訴。

一九八九至一九九○年，陳弘耀連載代表作《一刀傳》，以寫實畫風構築明朝萬曆與九○年代臺北，兩位男主角時空穿越、身分互換，陳傾力將考據的古代與寫實的當代在紙上建構起來，時空穿越是自由，挑戰自我極限亦是自由。

一九九二年〈赤狐〉，在漫畫敘事與技法又更上一層樓：捨棄效果線與狀聲字，僅以分鏡推進故事，動靜之間，讓讀者「聽」見風聲、「聞」到髮香。細膩畫風被業界認為無法配合連載速度，創作上再次突破，卻突破不了現實天花板。

「漫畫是畫自己的故事，插畫是替別人的故事作畫。畫家一定都有擅長偏愛的風格，但不能忽視每個故事的本質，那是成熟創作者永遠該觀察與傾聽的。」

——陳弘耀漫畫講座〈那些插畫教我的事〉

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之後近二十年，陳弘耀以插畫維生：《PLAYBOY》中文版專欄插畫，小說家袁哲生合作《倪亞達》系列、《羅漢池》；陳瑤華《蒼蠅情書》、村上春樹《海邊的卡夫卡》、卡爾維諾《義大利童話》、格雷安•葛林系列、田中芳樹《銀河英雄傳說》等中文版書封；以及報紙副刊、時尚雜誌、唱片封面、電玩遊戲等插畫不計其數

二○一一年參與Taiwan ComiX，與團員率先自費前往安古蘭漫畫節，使臺灣漫畫受到歐漫界矚目，被法語漫畫媒體譽為「漫畫變色龍」。之後創作《時間遊戲》，以歐漫圖像小說式的分鏡和語言呈現。

這本畫集，是陳弘耀以一生打磨出他獨特的創作生涯的菁華總集——希望藉由本書，穿越陳弘耀，到時空、到作品，到無限自由。



本書特色



法國媒體讚譽──漫畫變色龍



從漫畫創作到插畫，經典小說書封、商業雜誌、電玩遊戲……，集合陳弘耀三十多年來所有創作，精選超過百幅彩圖首度曝光，豐富深刻的視覺饗宴，一次展現！