台灣中篇小說經典作．全球外語版權銷售逾20國
☆2021 聯合報文學大獎
☆2021 台北國際書展大獎【小說獎首獎】
☆2020 臺灣文學金典獎
☆2020 Openbook年度好書獎
☆2020 金石堂年度十大影響力好書
☆2020 博客來年度選書、百大暢榜
｜各界讚譽｜
◎郭強生最好的作品，也是近年來台灣小說難得的佳作。
——美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授．王德威
◎雅緻的作品。筆鋒精銳，情感洗練。令人心怡。
——作家．哈金
◎?豁達的放棄?是豐盈溫柔的?這份安靜的共鳴，必定會傳達給那些了解放棄的人。這也是後悔昇華為同情的瞬間。
——作家．東山彰良
◎靜謐深沉的悲傷貫穿全書，交織以複雜細膩的情感，如極弱音近乎無聲地娓娓道來。
——日本《讀賣新聞》書評
◎詮釋魅力的精巧典雅之作。
——波蘭《monitor》報
★王德威專文推薦
★白先勇（小說家）、甘耀明（小說家）、朱天文（作家）、任明信（詩人）、李桐豪（作家）、周芬伶（作家）、胡晴舫（作家）、馬世芳（廣播人、作家）、馬翊航（作家）、郝譽翔（作家）、張曼娟（作家）、張馨潔（作家）、盛浩偉（作家）、陳玠安（作家）、陳?青（作家）、陳雪（作家）、曹馭博（作家）、焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）、葉佳怡（小說家）、蔡素芬（小說家）、譚光磊（版權經紀人）——感動推薦（按姓名筆畫排序）
★封面以藝術家郭軔油畫作品《琴心》全新設計
★新增附錄：〈音樂是靈魂共同的來處與去處〉（張馨潔撰文）、〈靈魂：一個尚可憶起的玩笑〉（曹馭博撰文）
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郭強生：「越是躁鬱騷動的年代，越是要懂得如何為自己調音。二?二?年四月，《尋琴者》在疫情爆發時刻問世。原以為，它很快就會被人遺忘，但是意外地，我隨後不斷地聽到認識或不認識的朋友告訴我，他們多麼喜歡這本小說，跟我說他們有多年都不曾翻開一本書了，卻一讀欲罷不能；或與我分享自己的生命如何投射在書中，或興奮地發現所有角色的關係對位又是什麼意思……我相信他們的真心，正如同他們從書中讀到的誠懇。我只能回答：作家能做的，也就是把作品寫出來而已。能讓我四十年來一直在創作，如果不是因為發自內心相信，沒有文字無法傳達的情感，還會有其他的理由嗎？」
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「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。」
「神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。」
天才調音師因年少時的情傷而放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。年逾六十歲的生意人，因處理亡妻留下的鋼琴與調音師相遇，進而成為事業伙伴，兩人結伴踏上尋琴之路，途中複雜而幽微的諸種情事如鋼琴獨奏細細流淌，是尋琴，也是尋情。書中每個句子宛如音符精確而優雅，譜寫愛慕與寂寞的殘酷，只為追尋靈魂共鳴的無悔??
【各界好評】
◎難得的音樂題材和洞燭心靈深淵的描寫，堪稱台灣中篇小說的經典之作。
——台北國際書展大獎授獎評語
◎是小說技藝的再超越，同時也是當今社會的再省思，在眾聲喧譁、影音喧囂的快板日常下，一顆顆躁鬱之心渴盼發聲，等待共鳴，如同郭強生說：「越是躁鬱騷動的年代，越是要懂得如何為自己調音。」
——2020 Openbook年度好書獎推薦語
◎如貓印般音符的輕緩語言，演奏出一段迷人故事，傾訴了人、音樂與情感之間的靈魂歸屬，如此的蒼茫雪景與滄桑人生的互映，只有郭強生老師的《尋琴者》能承載，這是一部令人眷戀的小說。
——甘耀明（小說家）
◎《尋琴者》裡，這個「情」是大哉問，懷疑論的，也是郭強生一生的主題與變奏。從《作伴》開始，書名都點題了，好孤獨的人，試著去與一個又一個孤獨的人作伴。這次選了鋼琴調音師來寫，難度很高。經過時間的過濾與沉澱，結晶出節制的愛慕，以及與這愛慕同等量的寂寞，厚積薄發，令人耳目一新。
——朱天文（作家）
◎維基百科寫一根鋼琴琴弦平均有六十八到九十公斤的張力，《尋琴者》由第一頁第一個字讀到最後一頁最後一個句點，同樣扣緊心弦，每一頁都充滿張力。這本小說關於調音師和他的鋼琴，哀傷卻節制，小說家行文每一個造句，精確而優雅，像是對的音符擺在對的樂譜上，閃閃發亮。它如同李赫特演奏舒伯特，字與字之間如同音符和音符之間留下片刻安寧，全然輕與靜，讓讀者共振，在心裡迴響出一聲嘆息。
——李桐豪（作家）
◎《尋琴者》關於音樂與樂器的描寫很多，從小聽曲、唱曲的強生，有著善於審音的聽覺，他寫了一個聽覺小說，讓感情更純粹與空靈。這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細緻純粹的情愛更是藝術，這是作者孤獨的藝術，也是悲傷的救贖。
——周芬伶（作家）
◎《尋琴者》寫得最好的，莫過於「敗壞」二字，從音樂之美延伸而出的，竟是一幅千瘡百孔的廢墟，花冠頓萎，天人五衰，纏綿悲戚的哀歌，曲折道出了小說中人物的祕密心事，而在那不為人知的過往回憶中，欲望和挫折相伴，最終只剩無言的孤寂。
——郝譽翔（作家）
◎幾百年來，無數大師雙手在黑白鍵上千錘百鍊，通過億萬雙耳朵，終於凝成人類文明至美的結晶。為了創造那至美，歷來毀滅了的靈魂，虛擲了的才華，耗損了的歲月，盡皆不可數算。那追求的彼岸，可以是至高的頂峰，也可以是無底的深淵。
我想，這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。
——馬世芳（廣播人，作家）
◎讀《尋琴者》宛如聆聽一首跌宕的曲子，讓人不禁憶起艾莉絲．孟若的《幸福與陰影之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托瑪斯．曼的《魂斷威尼斯》、三島由紀夫的《金閣寺》，甚至是恩田陸《蜜蜂與遠雷》??在這中篇裡，幾乎與所有音樂小說、與所有探討人性與命運之複雜的小說、與所有追求藝術與美的偉大小說，都彼此呼應著。如此具有啟發，如此難得。
——盛浩偉（作家）
◎談與彈，琴與情。尋覓，巡視，詢問。調音與調動，技藝與記憶。諧音是誘餌，世上絕無相同的琴聲，也沒有能夠複製取代的關係。為了辨識情感幽祕的撞擊，為了體貼人間的失落，郭強生為我們展開《尋琴者》，構造心的腔室與細弦，愛的靈魂與身體。
——馬翊航（作家）
◎尋琴者，亦尋人，奮力尋覓所得，是生命中的幽靈；以琴喻人，以曲喻情，當敏銳動之以「琴」，樂音將永存，人的眼中，卻剩幽靈返景??
以適切的音樂認識，帶出物、景、情之綿延、提煉。人物藉各自理由，以記憶之殘忍，還原聲韻之純粹；人生的音色，不停嘆息，沒有辨識的盡頭，「消逝」已然存在，悲傷，現實，而美麗。
——陳玠安（作家）
◎要我是選秀節目導師，會在小說開始第一章便把椅子轉過來。《尋琴者》之後，郭強生真正為台灣文學史「強聲健體」。當大家還在用視覺寫生，郭強生早嫻熟寫聲，他讓我們看到一個好看、更好聽的文體——強力在一種節奏，能收放，掌進退，知緩急，用故事釣你到一顆心要懸出喉嚨，又怎麼輕攏慢撥三兩句，便能沿情感幾度音階逆勢推回，再洶湧，渾若無事。那是真正的大家，很通透，一種自在。你總會想像他該有多修長好看的手指，以及未需經手指撩撥，早已千瘡百孔的心。
——陳?青（作家）
◎「每個音都準，音律卻不準。」交織業內祕辛與業外敘事，準與不準之間，《尋琴者》捕捉了微妙曖昧難言的情感音調，呼喚讀者的悠長共鳴，聽到琴韻也感受心聲。
——焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）
◎《尋琴者》表面上尋琴，實際上尋身。身為上世紀末的男同志，同性情欲讓男主角自厭自棄，甚至透過追求藝術極致的「無我」，來取消掉自己的身體。然而在這樣的哀婉中，卻又存在著一抹堅定的傲氣：我從不放棄聆聽痛苦的所有細節，畢竟那是我存在於世，以身體為樂器，展演出的唯一的、無可取代的音色。
——葉佳怡（小說家）
◎藉音樂與靈魂結合，曲徑幽探靈魂與肉體的愛欲情怨！作為調音師的天才鋼琴家迷情於年少時的情感投射對象，在尋琴的結終點爆發極深的內在壓抑，如琴音之激情戛止。而後緩和敘述，以俄國鋼琴大師李赫特的琴藝和愛情作為追求靈魂之愛與音樂之痴的情路回味，心曲鋪排綿密細緻。全書詳述鋼琴音樂細節，情節亦如交響樂章慢板急奏起伏。
——蔡素芬（小說家）
