〈審閱推薦文〉專業之外，亦是生命之中? ? ? ? 黃凱嫈

致謝

閱讀前的準備

作者序

第1章　悲傷與失落

第2章 ?沃登的哀悼任務

第3章　藝術治療與悲傷

第4章　關於指引內容

? ? ※藝術創作指引

1. 悲傷信念


2. 我的悲傷


3. 因應策略


4. 阻礙


5. 允許自己悲傷


6. 安全


7. 與悲傷同在


8. 憤怒


9. 內疚


10. 恐懼


11. 焦慮


12. 矛盾情緒


13. 侵入性思維


14. 記憶


15. 關係的真相


16. 未盡之言


17. 寬恕


18. 持續性連結


19. 我將在那裡與你相遇


20. 夢見逝者


21. 重塑惡夢


22. 過去與現在


23. 他們留下的印記


24. 心理空間的模型


25. 哀悼未來


26. 告別


27. 週年紀念


28. 標籤


29. 內在與外在


30. 真我，靈魂肖像


31. 人終將一死


32. 死後的世界？


33. 與神性連結


34. 啟蒙之路


35. 轉化


36. 手指迷宮


37. 冥想創作


38. 今日我身在何處


39. 是什麼滋養了我


40. 動物象徵


41. 照顧我自己


42. 支持圈


43. 他們說的那些話


44. 喚醒感官


45. 自然漫步與雕塑


46. 力量


47. 馬賽克紙拼貼


48. 新角色


49. ?希望


50. 未來願景

參考資料

〈審閱推薦文〉專業之外，亦是生命之中

臺北市立大學視覺藝術學系藝術治療組助理教授、美國瑪麗山大學藝術治療專業博士　黃凱嫈



本書審訂完成之際，我剛結束在美國參加的藝術治療年會並返國。那是疫情之後，我再次回到曾完成藝術治療專業訓練的地方。熟悉的街景與學術場域依舊，我卻逐漸留意到一種過往未曾明顯意識到的人際距離。這樣的感受不僅出現在旅途中與人相遇的各種片刻，也隱約延伸至會議場合。與多年未見的師長與同行重逢時，交流之中仍能感受到彼此的真誠與關懷。我們彼此擁抱，感謝之意跨越海洋，使人依然能在真實的相遇中確認連結的存在。也正是在這些互動之中，我慢慢意識到，在歷經全球性災難事件之後，人與人之間似乎多了一層難以言說的距離。那並非冷漠，而更像是一種共同經歷、卻各自承載的悲傷經驗，靜靜地存在於彼此之中，並在不知不覺間影響著我們如何靠近他人，也細微地形塑著彼此互動的方式。



在這樣的感受之中閱讀《Artful Grieving》，更能體會本書所觸及的核心。悲傷並不僅限於臨終關懷或醫療體系中與死亡相關的議題；事實上，非死亡失落同樣廣泛存在於日常生活之中。悲傷與失落，作為一種普遍且持續的生命經驗，往往以各種形式滲透於個中。許多人因著不同形式的失落走進治療室，而在治療歷程之中，也可能再次經驗新的失落，例如關係的轉變、自我認同的鬆動，或對過去生命敘事的重新理解。這些經驗有時並非單一事件，而是在歷程中逐步浮現與展開。即使治療告一段落，個體仍會在生命歷程中面對各種形式的失落與悲傷。



而在這樣普遍且持續發生的悲傷經驗之中，治療者亦不在其外。作為同樣身處生命歷程之中的人，心理治療工作者並非置身於悲傷之外，而是在不同的情境與關係裡，以各自的方式經驗著失落與變動。對藝術治療師而言，創作不僅是介入個案的專業媒介，更是其訓練歷程中的核心實踐。在專業養成過程中，一再強調治療師自身亦需持續創作，這既是自我照顧的重要方式，使其得以安放與整理個人經驗，也是維持專業敏銳度與深化專業認同的途徑。透過不間斷的創作與反思，藝術治療師得以在實踐中覺察自身情感的流動，辨識其與個案經驗之間的交織，並在其中培養更細緻的臨床感受力。



由此可見，藝術治療師的創作既是專業實踐的一部分，也是其回應生命經驗的重要方式，使其得以在創作與反思之間，持續與自身感受保持連結。在這樣的脈絡之下，便更能體會本書的獨特之處。本書呈現的是一位藝術治療師於療癒歷程中的真實足跡，展現出一種在經驗中不斷理解與轉化的過程。



基於這樣的背景，本書後半部雖以較為簡明的指引形式呈現，卻仍保有高度的彈性。這樣的特質，源於作者長期投入創作，在一次次與自身經驗相遇的過程中，逐漸發展出對悲傷更為細膩而開放的理解。其創作在此不僅是示範，更是一種誠懇的邀請，陪伴讀者走入自身的情感經驗，使藝術成為承載與轉化悲傷的一條可能途徑。



同時，使用本書指引之讀者應具備完整的心理治療與諮商專業訓練，而不宜將其視為可直接套用的治療手冊。書中所提供的藝術活動指引，並不等同於藝術治療本身，也無法涵蓋治療歷程的整體樣貌。



儘管文字呈現相對易讀，實際應用可能具有高度挑戰性。每一項指引在實務操作中都可能遭遇困難，而這些困難多半並非源自指引本身的不足，而是來自治療情境本質上的複雜性，以及當人們試圖以線性或簡化的步驟套用於多變的臨床經驗時所產生的落差。因此，治療者需要保持警覺，避免以過度簡化的思維來理解或處理悲傷經驗的複雜性。指引雖以清晰且結構化的方式呈現，容易使人產生可預測、可複製的印象，但實際的治療歷程往往更為多層次且充滿變動，無法完全被標準化程序所涵蓋。



作者亦一再強調，悲傷是一種高度個人化且獨特的經驗。這一觀點提醒讀者，即使指引在形式上具有一定的結構性，在臨床實踐中仍需依循個體差異與情境脈絡加以調整。若將治療關係納入考量，悲傷不僅源於過往的失落，也可能在治療互動中被喚起與重現，使其成為一種在關係中流動與生成的經驗，而非僅止於個體內在的心理歷程。因此，任何形式的引導都必須回到關係之中，經由細緻的覺察與回應而持續調整。唯有如此，在面對悲傷時，方能既保有開放與彈性，也同時維持對個體處境與文化脈絡的敏感與尊重。



最後，在運用本書於個案之前，不妨先為自己保留一段安靜的時光，拿起媒材，從自身經驗出發。不急於詮釋，也不急於修正，只是單純地陪伴自己的感受，讓創作成為映照內在的鏡子。當治療者願意先行踏入這樣的歷程，在創作中經驗失落、困惑與重整的可能，便更能在陪伴他人時帶著理解與餘裕，而非僅止於技術性的引導，使陪伴本身成為一種真誠且有厚度的同行。悲傷並非一段可以被「處理完畢」的歷程，而是一種需要持續理解與容納的生命經驗。本書所呈現的觀點，提供了一條細緻且具包容性的實踐途徑，使個體得以透過創作與象徵形式，回應當代社會中普遍存在的哀傷經驗。在充滿變動與不確定的時代背景下，本書以相對清晰而平實的語言，提出對悲傷位置與意義的再思考，並指出藝術作為一種表達媒介，如何為難以言說的經驗提供承載與轉化的可能。