中華經典古文新讀︰先秦

文道悠悠千年一脈? 中國古代散文藝術概說

文學，是驅散黑暗、照亮人生的光。

我想，我喜歡獨坐燈下品讀古典詩文，享受的也正是這樣一種心向光明的慰藉。如果，經典美文就是燭光，那麼每一次的品讀，就是秉燭之遊。燭照的是一幅古代社會歷史文化的長卷，神會的是一個個活生生的文人與士大夫，照亮的是自己的心宇。走進美文原典，邂逅的是性情各異的靈魂，如陶淵明，如蘇東坡，如李贄，如張岱，叩問的是不凡的藝術心靈，追索的則是抒情傳統、綿延千年的文脈。

在中國古代散文中潛泳經年，品鑒由先秦諸子到清末的精品佳作，我最大的感悟是：文有古今，道心為一；以文明志，見情見性。在我看來，天下之至文，必是有真我個性，有情懷見精神，又有興味的藝術之花。

文者，氣之所形。衡定一個作品的優劣、高下，首先看的是內涵氣質。正如美人之美在骨不在皮相，文章之美在境界，在風骨，在氣韻，在風神，是一種胸襟器識的表現。以此為透鏡審視歷代散文佳作，莫不是有精神的文字。

先秦時期，以歷史散文及諸子百家的說理文為主，前者如《左傳》、《國語》、《戰國策》等，後者有《論語》、《孟子》、《莊子》、《荀子》、《墨子》、《韓非子》等。《左傳》是一部史書，也是一部優秀的文學著作。如〈鄭伯克段于鄢〉，記述鄭國的君權之爭，反映的是春秋時期的政治現實。左丘明以微言大義的「春秋筆法」，不作一句是非評說，褒貶卻在其中。此作寄寓遙深，歷來被視為「文章之祖」。《戰國策》是記錄策士言行事跡的史書，善於?述完整故事，陳述縱橫家的政治主張或外交策略。如〈鄒忌諷齊王納諫〉，鄒忌以小事作喻，規勸齊王納諫去蔽，展示鄒忌的辯才，是意趣盎然的篇章。在諸子百家中，孟子有「好辯」之名，下筆氣勢充沛，雄辯滔滔，一篇〈論知言養氣〉已見其浩然之氣。莊子頭腦大異常人，其文神思飛越，想落天外，一篇〈逍遙遊〉盡顯智者的非凡智慧，思想性與文學性兼具。

秦漢魏晉南北朝，文風特色各有表現。漢代散文有三大類別：史傳文、政論文、漢賦。司馬遷是偉大的史學家，也是傑出的文學家。他以「究天人之際，通古今之變，成一家之言」的史識，寫下《史記》這一部大書，為後世立下寫史的標竿，也揭櫫了一種發憤著書的文學精神。如〈游俠列傳序〉，秉筆直書，力排謬見，為游俠正名，體現出為世所輕者抱打不平的凜然之氣，彰顯的正是文學應有的風骨與風力。西漢文章有高古雄渾之風，這在賈誼、晁錯的政論文中有突出的表現。賈生的〈過秦論〉論述秦的興亡，力數暴秦之過，一句「仁義不施」，一針見血，不愧為「西漢鴻文」。魏晉南北朝是文學的自覺時代，創作出現個性化的新風尚。建安年間的文學以「風骨」見稱，「三曹」是引領者，他們的書札都是上品。曹丕的〈典論．論文〉提出「文以氣為主」的說法，指出文章為「經國之大業，不朽之盛事」，對文學的價值與功用作出高度的肯定。「文氣」一說強調作者的個性氣質，區分出詩賦與實用類文章的差別，對促進創作的個性化、藝術化追求具有重要意義。晉代王羲之是「書聖」，也是文學大家，一篇〈蘭亭集序〉抒發「修短隨化」的生死感慨，對人生作出深遠的哲學追問。「不為五斗米折腰」的陶淵明是文學的哲人。一篇〈歸去來兮辭〉，流露其真性情，表現的是隱逸的心性、超然的人生觀；一篇〈桃花源記〉，做的是沒有強權、沒有暴政的田園夢，體現了一個作家對理想世界的憧憬。魏晉散文風格趨於清峻通脫，很好地體現出文學的抒情精神。

唐宋是古代散文的繁榮期，名家輩出、佳作紛呈。韓愈撐起文學革新的大旗，「文起八代之衰」。這位創作的多面手，眾體兼擅，文章內容豐富、感情充沛，文筆雄奇奔放、縱橫恣肆。〈送孟東野序〉一句「大凡物不得其平則鳴」，揭示創作的普遍規律，可謂道盡千古文心。柳宗元同為「古文運動」的旗手，提倡「文以明道」，創作以遊記、寓言、傳記為主，擅以曲筆寄寓個人幽憤，思想深刻，感慨深沉。「一代文宗」歐陽修是宋代詩文革新的領袖，其理念與韓愈一脈相承，主張明道、致用，對不務實際的浮靡文風痛加撻伐，為十一世紀的中國文壇注入了生氣。他的文風曉暢自然，?藉委婉，〈醉翁亭記〉、〈五代史伶官傳序〉等都是佳品。蘇東坡是中國文化史上少見的藝術通才，詩文書畫皆有卓著的成就。這位典型的士大夫文人，「學以明理，文以述志，思以通其氣，氣以達其文」（〈送人序〉），為人曠放達觀，為文自然多姿。〈前赤壁賦〉懷古傷今，飽?情思與人生感喟，是用生命寫成的本色文章。「唐宋八大家」，除了「韓柳」、「歐蘇」外，還有曾鞏、王安石、蘇洵、蘇轍——他們都是「古文運動」的傳薪者。

明清兩代文化專制，文禁森嚴，八股盛行，然而花木總會向陽而生，在窒悶的時代環境下仍不乏有個性的創作。明代前後七子提倡「文必秦漢，詩必盛唐」，興起摹古思潮，掃除「台閣」積弊，卻又帶來抄襲模擬劣習。唐宋派、公安派、竟陵派起而加以矯正，歸有光、袁宏道等，為明代文壇引入一股清風。歸有光是深得文學名家真傳的散文家，他的小品常從小處?眼，在閒散平易處見真章，〈項脊軒志〉、〈寒花葬志〉等都是有情文字。袁宏道深受李贄「童心說」影響，主張「獨抒性靈，不拘格套」，為文頗見性情，〈晚遊六橋待月記〉、〈滿井遊記〉，都是清新明快的記遊小品。明末清初，小品是一道亮麗的風景。張岱是那個時代少見的個性之人，遭逢朝代更迭，由錦衣玉食而到晚景淒涼，人生的巨大落差為其筆底帶來一重興廢存亡之慨，如〈湖心亭看雪〉就寫出一種清寂的人生境界。桐城派是清代最大的散文流派，由「桐城三祖」（方苞、劉大櫆、姚鼐）到曾國藩，其「義理、考據、辭章」的主張，為文人立下為文的軌範，對文壇影響深遠。乾嘉時期，袁枚提倡「性靈」一說，文章寫得情真辭切、清新暢達，可謂一代才人。清末社會萬馬齊喑，大詩人龔自珍以文明志，一篇〈病梅館記〉揭露摧殘人才的弊端，表達呼喚變革的心聲，也是見風力、風骨之作。

縱觀這些名篇佳作大都深?古代讀書人的氣節：守道義、知廉恥，或有伯夷叔齊之志，或有憂國憂民之心，或有潔身自愛之德，概而言之，秉持了文人士大夫的精神傳統。中國古代散文無論如何發展演化，始終都注重教化功能，即以「明道」、「載道」為核心價值。文道悠悠、千年一脈。這也表明，為文乃生命的寫作，以文證道、明志、抒情，有這樣的品質方顯文學精神。

梁太子蕭統編纂《昭明文選》，提出「事出於沉思，義歸乎翰藻」的標準，要求文章要有深刻內涵，也要有文采。這是衡量文學作品優劣的準則，千古不變。桐城派的「義法」觀，同樣講的是文章的立意與法度。

言之無文，行而不遠。文學創作講法度、講翰藻，即要求文采斐然，氣韻生動，體現文字藝術應有的美學精神。

古代散文駢散對舉、文筆兩分，又有韻散之別，有韻的為文，無韻的為筆，這也就決定了筆法的差異。如柳宗元所言：「文有二道：辭令褒貶，本乎著述者也；導揚諷諭，本乎比興者也。」（〈楊評事文集後序〉）他將文章分為兩大類別，「著述」類主要指說理、論事、記?的文章，而講究「比興」的則為抒發性情、諷諫美刺的文字，相當於今天的抒情性文學散文。

「比興」的本質是以形象化的方式傳情達意，這也是文學藝術的本質特性。詩與非詩、文學與非文學，區分的標準也在這裏。詩文創作講意象，往往通過具體生動的形式表達情志，將抽象的思想、情感圖象化，於是就有了借景抒懷、情景交融的手法，如柳宗元的〈鈷鉧潭西小丘記〉、蘇軾的〈前赤壁賦〉。隱而不露即藝術，詩文創作的一大門道是隱喻，即以比喻、象徵的方式表現微妙的情志。莊子、柳宗元、劉基，都是深諳此道的大作家，他們都擅長以寓言的形式，巧譬妙喻，揭示深刻思想意旨。無譬不成文，善於詩文創作的人都視比喻為文學創作的不二法門。託事於物，託物言志，也都是古人作文常用的表現手法，如劉基的〈賣柑者言〉、龔自珍的〈病梅館記〉，皆借物喻人，比喻貼切，寓意深遠。

從心而發，意到筆隨，言語「沛然肺腑中流出，不期文而自文」（歸有光語），有這種品質的文章就是「文學」。諸葛亮的〈前出師表〉寫得掏心掏肝，也就由「表」（給皇上的信函）而「文」，具有了文學性，成為傳誦古今的美文。

文字見證「我」的靈魂，文章承載「我」的心靈史。古來第一等的散文都是展示真我風采的本色文字，如陶淵明的〈歸去來辭〉、張岱的〈湖心亭看雪〉，都是「有我」之作。

所謂：「郁郁乎文哉。」優秀篇章像暗夜的燈火照亮一室，?暖人心。中國古代散文燦若星河，照亮的是古老文明的夜空。古人云：「文選爛，秀才半。」熟讀古代美文，領會文心、詩心，感悟創作之三昧，既增進個人修養，亦能學得文學真傳，何樂不為？

為莘莘學子讀經解文有年，寫就此鑒賞集，雖只是初窺堂奧，然已償吾願，可以無悔矣。

禪家常將智慧比喻為明燈，一燈入室，百千年的黑暗即破。

願這個系列也能成為你的一盞文學之燈。

蔡益懷