第一部分　山水畫的萌芽、人物畫的極盛
1﹒顧愷之──傳神論者
2﹒展子虔──山水畫的奠基人
3﹒閻立本──青出於藍傳神寫照
4﹒吳道子──一代畫聖
5﹒李昭道──丘壑一變奇境出
6﹒王維──水墨世界詩的情懷
7、8﹒張萱與周昉──中國工筆人物畫樣式的確立者

第二部分　由繪畫到寫意的歷程
9、10﹒荊浩、關仝──筆墨並重 搜妙創真
11、12﹒董源、巨然──水墨輕嵐寫瀟湘
13、14﹒貫休與石恪──豪放狂逸寫禪心
15、16﹒黃筌和徐熙──富貴野逸與花鳥精神
17﹒顧閎中──以圖紀實寫軼事
18﹒李成──惜墨如金寫煙嵐
19﹒范寬──得山之骨 與山傳神
20﹒蘇軾──樹起文人畫旗幟的詩人
21﹒文同──胸有成竹寫君子
22﹒郭熙──雲煙變滅寫山川，《林泉高致》開新篇
23﹒崔白──寫生花鳥 山野之氣
24﹒李公麟──淡墨寫出無聲詩
25、26﹒米芾與米友仁──煙雲變幻 瀟湘奇觀
27﹒趙佶──不愛江山愛畫圖
28﹒張擇端──中國式的現實主義畫風
29﹒楊無咎──疏影橫斜寫村梅
30﹒李唐──水墨蒼勁立新風
31、32﹒馬遠、夏圭──一角半邊寫江山
33、34﹒梁楷與法常──幾團筆墨 一點禪機
35﹒趙孟堅──留得清氣在人間
36﹒鄭思肖──蘭蕙清風萬古香
37﹒李嵩──擷取人間一段情
38、39﹒趙伯駒、趙伯驌──精工而有士氣的青綠山水
40﹒錢選──真工實能寫士氣
41﹒趙孟頫──托古改制 以退為進
42﹒黃公望──自闢蹊徑寫富春
43﹒吳鎮──渾厚華滋墨精神
44﹒倪瓚──人中高士 畫中逸品
45﹒王蒙──筆力能扛鼎
46﹒高克恭──元氣淋漓 渾厚高古
47﹒王冕──只留清氣在人間
48、49﹒王淵、張中──鉛華洗盡露墨華

第三部分　書卷氣的形成
50﹒王履──外師華山 中得心源
51﹒沈周──光復元人意氣的宣導者
52﹒文徵明──以文化成書卷氣
53﹒唐寅──江南第一風流才子
54﹒王紱──繁中置簡 靜?堨糽_
55﹒仇英──不是文人是畫工
56、57﹒林良、呂紀──筆不工意工的院體花鳥畫
58、59﹒戴進、吳偉──夕陽無限好 只是近黃昏
60﹒陳淳──濃妝淡抹總相宜
61﹒徐渭──筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中
62﹒藍瑛──浙派殿軍
63﹒董其昌──中國繪畫南北宗的確立者
64﹒陳洪綬──古拙派人物畫的復興
65﹒曾鯨──為真人傳神寫照的肖像畫
66﹒弘仁──壯闊雄奇 筆中逸氣
67﹒石谿──一片蒼莽 風光無限
68﹒八大山人──於無聲處聽驚雷
69、70﹒王時敏、王原祁──清代文人畫的中堅
71﹒王翬──山水清暉耀古人
72﹒石濤──搜盡奇峰打草稿
73﹒吳曆──中西繪畫整合的探索
74﹒高其佩──胸中萬象指中出
75﹒惲壽平──一洗時習 別開生面
76﹒龔賢──水墨渾淪 氣象萬千
77﹒華喦──筆意遒勁 機趣橫生
78﹒李?──揚州八怪的主將
79﹒金農──筆底幻化出清新
80﹒黃慎──畫到精神飄沒處 更無真相有真魂
81﹒鄭燮──一枝一葉總關情
82﹒郎世寧──溝通中西繪畫的先驅
83﹒趙之謙──筆墨清新書意濃
84﹒蒲華──胸襟瀟灑墨花飛
85﹒虛谷──一拳打破去來今
86﹒任伯年──筆無常法 別出新機
87﹒吳昌碩──天驚地怪 筆走龍蛇

第四部分　傳統圖式與價值的嬗變
88﹒陳師曾──才華蓬勃 筆簡意深
89﹒高劍父──兼收並蓄 開創新風
90﹒黃賓虹──黑墨團中天地寬
91﹒潘天壽──天驚地怪見落筆
92﹒齊白石──衰年變法 別有新意
93﹒林風眠──寂寞的耕耘者
94﹒徐悲鴻──盡精微致廣大
95﹒張大千──獨自成千古 悠然寄一丘
96﹒石魯──筆飛墨走精靈出
97﹒蔣兆和──一碗苦茶獻眾生
98﹒傅抱石──江山如此多嬌
99、100﹒李可染、陸儼少--「南陸北李」意匠新

　　文人畫自萌發以來，一直著力表現超塵拔俗的審美趣味，抒發文人胸中萬象，以高雅脫俗為主旨，對「村粗不堪」之物從不理會。而近代畫家齊白石，卻將農婦村夫的生活情趣引入文人畫中，變俗為雅，或以俗為雅，使文人畫改頭換面，以嶄新的面貌出現在世人面前，創造了文人畫新境界，也揭開了文人畫新篇章。

　　齊白石（1863∼1957），名璜，小名阿芝，字萍生，號白石、白石翁、借山翁、杏子塢老民、星塘老屋後人等，湖南湘潭人。幼年時的齊白石，就酷喜繪畫，因無師指教，便自己習畫。他小時常去放牛，祖母和母親不放心，便在他脖子上掛一銅鈴，遠遠聽到，便知他在何處。後來為紀念此事，白石刻「繫鈴人」一印。

　　因齊白石少年時身體單薄病弱，無力春耕夏耘，便學了木匠。他先學做粗木工，一日從師傅去做活，路遇同里三個木匠，師傅急忙避路讓行，神情謙恭。白石不解，問其故，方知木匠行內分「粗細」，粗木匠只能做打製一般家具的「粗活」，細木匠卻能畫善雕，專做「細活」。路上所遇三人皆是細木匠。白石心中暗自不服，他們能做，自己為何不能？一年後便改學雕花木工，當了細木匠。

　　一日，他在給顧主雕花時，無意間看到一部五彩套印的《芥子園畫譜》，甚為興奮，便將其借回，一幅一幅逐頁臨摹了半年。這無疑對他將來從事繪畫產生非常重要的啟蒙作用。齊白石二十七歲時，拜本鄉文人畫家胡沁園為師，學畫工細花鳥草蟲；師從當地畫家譚溥學山水；並向文人陳少蕃學習詩文，開始了他的書畫生涯。晚年時，他曾為此作詩道：

掛書無角宿緣遲，廿七年華始有師。
燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。

　　齊白石到了三十七歲，又拜湘潭王湘綺為師。四十歲他開始遠遊，足跡踏遍大江南北，「五出五歸」，眼界大開。1919年，齊白石為避鄉亂，第三次來到北京，「以賣畫刻印自活」。剛來北京時，因其畫風不合時流，常遭人冷眼。就在這時，陳師曾鼓勵他「變法」，「自創風格，不必求媚世俗」。齊白石信然，便開始了他「刪去臨摹手一雙」的「衰年變法」。齊白石的繪畫，除了在家鄉親得師授外，更多的是師學前人。他對徐渭、八大山人、吳昌碩欽佩不已，曾說：

　　青藤（徐渭）、雪個（八大山人）遠凡胎，缶老（吳昌碩）衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來。

　　他在諸大師的畫中，的確也深有所悟，得其筆墨要義。但是，作為一位成功的藝術家，不僅要會學，而且更要會「拋」，學固不易，「拋」更難。當一個畫家知道學什麼時，他還停留在「技術」層面；當一個畫家知道「拋」什麼時，他就進入了「藝術」殿堂。

　　齊白石的「衰年變法」是從?堥鴠~、從筆墨語言到表現題材的整體「變法」，而不是單方面的「變戲法」。他面臨的首要問題，就是從他所師學的諸家中擺脫出來，這對一個畫家來講是很困難的。因為筆墨結構和用筆習性一旦形成，就「惡習難改」了。尤其八大山人的畫風，在相當長的時間?堙A一直「制約」著白石。他曾在一幀冊頁上題字云：

　　白石作畫，常恨雪個（八大山人）來吾腸。

　　從中我們可以知道，改變已形成的筆路是何等不易。在長期的筆墨探索中，齊白石悟出若要形成屬於自己的畫風，就必須先找到屬於自己的筆墨，變「我就筆墨」為「筆墨就我」。

　　他變八大山人用筆絞轉曲折為用筆直率平易、變冷逸為平和；他變徐渭用筆疾速為用筆徐緩、變用墨滲化渾淪為用墨醒透朗然、變墨中求筆為筆中求墨；他變吳昌碩用筆剛猛勁利為輕鬆恬淡、變追求整體的書法氣勢為追求局部行筆中的韻味。齊白石的畫面非常強調「飛白」的效果，他在行筆中著意留出濃淡「飛白」，以「飛白」豐富用筆變化，在「飛白」中求蒼潤。他在強調「飛白」的同時，特別注意「破墨法」【註】的運用，在濕淡墨上用乾濃墨破之，以求墨韻的豐富性。白石是在「飛白」中取氣、在「破墨」中取韻。

　　齊白石繪畫特色是──一「飛白」、二「破墨」、三題材。他用率直樸素的筆墨，表現著樸素的農村題材，將文人畫情趣引向農村的廣闊天地，並在那?堙u大有作為」。在他的筆下出現了高粱、玉米、白菜、柴?、鋤頭、算盤、青蛙、老鼠、燈蛾、油燈、紅燭、鴨蛋等生活中的景物，開拓了文人畫表現新內容。

　　齊白石經過十餘年的不懈努力，終於在文人畫和民間藝術中間找到了契合點，完成了從筆墨到審美情趣的轉換，使他的繪畫在「衰年變法」中煥發了青春活力。齊白石的藝術是他生命狀態、人生經歷的折射，他對後世的影響將是非常深遠的。