目次│Table of Contents
序│Foreword
顏名宏 高雄市立美術館館長
YEN Ming-hung, Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts
策展筆記│Curatorial Statement
在塵世與筆墨之間：一種不喧嘩的現代性
李安成的水與墨 吳慧芳
Between the Mundane and the Ink: A Quiet Modernity
Li An-Cheng’s Water and Ink WU Hui-fang
專文│Essay
李安成與他的水墨行旅 蔣妙雨
Li An-cheng and His Journey of Ink Art CHiang Miao-yu
專訪│Interview
守護一方藝術珍寶：葉國顯與李安成 吳垠慧
Guarding a Treasury of Art: Yeh Kuo-hsien and Li An-cheng WU Yin-hui
圖版│Plates
I. 基隆時期(70年代末-80年代)
自學創作的起點
I. The Keelung Period (Late 1970s–1980s)
The Starting Point of Self-Taught Art-Making
II. 陽明山時期(90年代)
黑白結構與心象山水
II. The Yangmingshan Period (1990s)
Black-and-White Structure and Landscapes of Mental Imagery
III. 淡水紅樹林時期(2003-2012)
韓紙、大尺幅與筆墨解放
III. The Tamsui Mangrove Period (2003-2012)
Hanji, Large-scale Pieces, and the Liberation of Ink
IV. 移居高雄(2012-2015)
新的視覺經驗：南臺灣的光線與地貌
IV. Relocation to Kaohsiung (2012-2015)
New Visual Experiences: The Light and Landscape in Southern Taiwan
附錄│Appendices
關於李安成About Li An-cheng
藝術家年表Chronology of LI An-cheng

在臺灣當代水墨發展的歷程中，總有一些藝術家，不以喧嘩姿態進入時代中心，卻以長年沉潛而堅定的創作，留下難以忽視的精神光芒。李安成，正是其中極具代表性的一位。
本展以「和光同塵」為題，語出《道德經》，意指將自身光芒收斂於塵世之中，在平靜與不張揚之間，依然保有內在的明度。這不僅貼近李安成的生命氣質，也映照其藝術在臺灣水墨發展中的特殊位置。他未曾依附學院體系，也不刻意追逐市場潮流，而是在長期獨立而專注的創作中，逐漸形成一種兼具精神性與當代性的筆墨語言。
李安成的作品雖多以山水為題，但他真正關注的，從來不是自然景觀的再現，而是水、墨、紙之間所生成的氣息、節奏與能量。山勢成為墨色的積聚，水氣化為時間滲流的痕跡，留白則如呼吸般，使畫面保有流動與穿透的空間感。觀者所面對的，不只是風景圖像，而是一種需以身體與心境進入的精神場域。
本次展覽透過不同創作時期與媒材轉換的梳理，試圖重新建立李安成創作語言的內在脈絡。從基隆時期較為清朗通透的水墨，到九?年代逐漸強化的黑白結構與心理空間；從翡翠水庫時期厚重而充滿壓力感的大尺幅作品，到晚期使用韓紙後所形成的飛白、裂痕與強烈筆勢，皆可看見他如何不斷在同一媒材中深入探索，並將水墨從傳統再現語言，轉化為一種更接近精神性與存在感的當代表現。
這次展覽得以完成，尤其要感謝多位長年珍藏李安成作品的收藏家與友人慷慨支持。展覽中大部分重要作品，皆出借自私人收藏。其中，收藏家葉國顯先生長年陪伴與守護李安成創作，不僅珍藏藝術家不同時期的重要作品，更陸續捐贈作品予高雄市立美術館典藏，使李安成的創作得以從私人珍藏轉化為公共文化資產。這份超越收藏關係的深厚情誼，不只是對藝術家的支持，也為臺灣美術史保存下珍貴見證。
高雄市立美術館始終相信，美術館的使命不僅是展示作品，更在於重新發掘、研究與建構臺灣藝術史中重要而仍待被深入理解的位置。李安成長年處於體制與市場之外，卻因此保有高度自由與純粹。他的作品提醒我們：真正深刻的藝術，未必來自形式上的喧騰突破，而可能是在漫長歲月裡，對自身語言持續而誠實的探問。
今日重新凝視李安成的筆墨，我們所看見的，不只是個人創作歷程，更是一位藝術家如何在有限生命之中，持續與自然、媒材與內在精神對話，並將這份沉靜而堅定的力量，留存在畫面之中。
期盼觀眾透過本展，在層層墨色與留白之間，感受李安成所帶來的那份安靜卻深遠的水墨之境。
顏名宏
高雄市立美術館 館長