前言



印象派的歷史



誰是畢沙羅？



臨摹名畫

? 在美術館裡作畫

? 構圖法

? 印象派畫家所用的材料

? 印象派畫家的色彩

? 探究《瓦松村入口》

? 畢沙羅如何作畫？

? 第一階段：底稿與構圖



誰是塞尚？

? 《藍花瓶》

? 塞尚的畫法

? 第一階段：選擇色彩



最後的要點

前言　



　　本書教你如何臨摹名畫。為什麼要到畫廊或美術館去，在一幅莫內(Monet)或委拉斯蓋茲(Velazquez)或拉斐爾(Raphael)的畫前架起畫架呢？在美術館裡，有人專以臨摹名畫維生——而且收入甚豐。我在馬德里有機會結識專業畫家，他們的複製畫一幅可以賣到高達一千美元。差不多在每家畫廊和每所美術館裡，你都可以看到專業和業餘畫家為了增進畫藝而臨摹名畫。這一點也不足為奇。拉斐爾便是以臨摹達文西(Leonardo da Vinci)和米開蘭基羅(Michelangelo)的作品來研習畫藝的。魯本斯(Rubens)對卡拉瓦喬(Caravaggio)運用光影的技巧感到著迷，便臨摹了他的《基督下葬》(Burial of Christ)。竇加(Degas)時常造訪羅浮宮，仿畫他極欣賞的委拉斯蓋茲的作品，也臨摹林布蘭(Rembrandt)、喬托(Giotto)、提香(Titian)、貝里尼(Bellini)、以及——特別是普桑(Poussin)的畫作。馬內(Manet)時常耳聞委拉斯蓋茲和哥雅(Goya)的作品，甚至前往西班牙馬德里的普拉多美術館(Prado Museum)，只為習得這兩位畫家處理人物和頭部的技法。



　　臨摹名畫確實是一項極有價值的練習，這是我的經驗之談。不久前我自己也到普拉多美術館去，想要臨摹委拉斯蓋茲《聖徒安東尼修道院長與隱士聖保羅》(Saint Anthony Abbot and Saint Paul the Hermit)一畫中的聖保羅。我到美術館的辦公室去申請許可並填寫表格。美術館的職員很熱心，甚至借給我畫架，讓我可以更自在地作畫。一位職員告訴我說，好的臨摹者會詳細研究一位畫家；包括他的時代與畫風、有爭議的畫、他所用的素材等等問題。我在專門收藏委拉斯蓋茲畫作的一個展覽館中愉快地花了四個早上，覺得靈感泉湧、時光倒流，彷彿委拉斯蓋茲本人就在我的身旁，彷彿我是他的一個學生。我仔細觀察他的畫作，對他如何運用乳白、粉紅和灰色等的肌膚色調得到了許多心得。我領悟到他如何運用前縮法(foreshortening)，也就是他單透過輪廓便能表現出立體形態的神奇能力。我浸潤在這位西班牙繪畫大師的色彩、對比、氣氛、技巧和神來之筆中。



　　我完成畫作後，便決定與別人分享我的經驗。我認為對許多初學繪畫者而言，臨摹兩幅印象派時期的畫——一幅風景畫和一幅靜物畫——會是一次美妙的探險，同時也會是難忘的一課。我選的畫是畢沙羅(Pissarro)的《瓦松村入口》(Entrance to the Village of Voisins)和塞尚(Cezanne)的《藍花瓶》(The Blue Vase)。我想，藉著真實色彩的大幅複製品之助，應該可以臨摹出來。關於這兩幅畫是在何時畫的且如何畫的；畢沙羅和塞尚究竟是怎麼樣的人；他們用什麼素材；以及他們如何作畫等，我都做了一番研究且收集相關資訊。



　　然後我才寫出本書。