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心的視界：柯錫杰的攝影美學

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			9789867059505
			柯錫杰
			大塊文化
			2006年11月03日
			93.00 元
			HK$ 79.05

詳
細
資
料

* 叢書系列：tone
* 規格：平裝 / 164頁 / 17*24cm / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

tone

分
類

藝術設計 > 攝影 > 攝影家傳記/文集

同
類
書
推
薦

紀實攝影，我的2019－2021：張守為作品

內
容
簡
介

　　有一位攝影家，高行健讚喻他「用照相機取代畫筆，又超越了相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的台灣攝影師，也是第一個把攝影作品推向藝術、得以在 Hammer Gallery等重量級藝廊展出的攝影師。他開創了新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是台灣現代攝影第一人──柯錫杰。

　　本書是柯錫杰執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍出好照片？為何《Play Boy》和《國家地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。

　　他是一個極其純真浪漫的人，面對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫了衣服便手舞足蹈。在向舞蹈家妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍了一張照片寄給當時還在台灣的她，他說，「舞台有了，燈光有了，就是缺少一個舞者。」一頭白髮，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫杰走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。

　　攝影家說，「現在，只要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

作者簡介

柯錫杰

　　1929年出生於台南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮家郭美貞、舞蹈家黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且表達人物內在深層的精神。

　　六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979 年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成了造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」系列，成為日後引領台灣攝影發展的重要里程碑。2006年國家文藝獎得主。

目
錄

006　推薦序　看柯錫杰攝影　　　　高行健
008　推薦序　柯錫杰：自然與藝術　傑芮．亨利
010　自　序　最美的風景在心裡　　柯錫杰

part I　柯錫杰
014　走自己的路
016　攝影是心的反射
020　大量閱讀
022　不要浪費時間看不好的東西
024　鏡頭背後的人道主義
028　Richard Avedon 和 Irving Penn
030　對被拍攝者的愛
036　75美元大於250美元
039　《Play Boy》和《國家地理雜誌》都不拍
041　專業是什麼

part II　為人生舞蹈
046　不帶地圖的旅程
048　在流浪中重生
050　放空
051　世界如此美麗
054　故事的場景
059　等待維納斯
062　生命中的撒哈拉

part III　美無處不在
068　camera eye
072　把黃金比例拋開
074　美感不屬於別人，只屬於自己
078　Something there
081　減法
084　想像空間
090　黑的學問
098　層次之美
102　遠近之間

part IV　藝術！藝術！
106　拍兩百張看兩千次
108　Shot the chance
113　創造的說服力
118　拍出一個人的人性和生命力
125　三個鐘頭只為瞬間
129　沒有歷練，無法拍人像
132　完成一張好作品的能力
136　camera position 非常重要
141　把沒有生命的，賦予生命

part V　依然柯錫杰
148　相機不過是道具，重要的是心
151　萬物可觀
155　free-mind
159　海棉
160　在「框」中尋找一份「寬」
162　在眾生中尋找縱深

序

最美的風景在心裡

　　回顧這七十幾年的人生，我跑遍了大半個地球，少年時留學日本大開眼界，後來到美國紐約成立自己的工作室，之後放棄一切去歐洲流浪，到命定中的撒哈拉，返國後又前往中國，福建、雲南、青海……。我的血液中似乎有種不安定的因子，騷動著我，總是要不斷地離開、尋找、探索，滿足鏡頭背後饑渴的眼睛。

　　這些經歷滋養了我，讓我從能拍出好作品的攝影師，蛻變成能拍出「柯錫杰風景」的藝術家。回到故鄉後，我有了了悟，身邊的小花小草，都足夠讓我拍上一整天，路上的行人、不起眼的廢棄物，無處不美。原來我的人生經驗帶給我的，不是視覺上的滿足，而是心的壯大。

　　高行健說我的攝影像畫，?弦說我的影像如詩。對現在的我來說，我看自己的作品，似乎又跨越了詩的範疇。我認為對觀賞者來說，一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心。只有用心去看、去框起來的風景，才能跨越國界、時空，感動所有的人。宇宙間的真理確實是個圓，看遍世界各地的美麗風光之後，我的攝影繆思安居之所，又回到自己的內在。

　　常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說，「你拍的照片太漂亮了。」太漂亮，以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光，自己的美感，才是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走向藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。

　　我記不得自己曾在大自然面前，流下多少次淚。每一次孤單的旅程，大自然都用它的美麗撫慰我，讓我在最孤獨的時刻，一次次把心充盈填滿，在整個身心都沐浴在極度喜悅的感受中，走向人生旅途的下一站。我不知道現在走到了哪裡，但我確信，這個世界的美麗，一如那個初次從鏡頭背後聽到自己怦怦心跳聲的少年所看到的，豐富而令人嘆服。

　　我的一生是由攝影所寫成的，但我從未想過要把自己的攝影心得寫成書。出版社的編輯跟我提出這個構想時，心想也許是很有意義的嘗試。我透過鏡頭得到過太多的感動，我衷心認為自己一直在做的，是很幸福的事。如果從攝影工作中得的快樂，可以透過一本書讓更多的人體會，那麼我很願意。但是我希望讀者不要把它當成一本侷限在攝影技術範圍的書，攝影家的眼界必須寬廣，我們要學習的，是一種體會世界的方式，而不是紀錄的能力。欣賞這個世界，透過手中的鏡頭，用心和觀者交流，從這個角度來看，你會得到更多。我想藉由這本書告訴年輕讀者，透過影像，enjoy your life。

　　看到出版社給我的全書文稿，我彷彿又再度走訪了一遍人生的旅程。那些曾經深深觸動我的人事物，歷歷在目，傷心的、快樂的往事，一一在腦海中浮現。原來我所拍攝的每一張照片，踏過的每一個足跡，都清晰地烙印在我的心裡，融合成美麗的記憶，形塑今日的柯錫杰。我又流下了眼淚，但那是幸福的眼淚。
　　柯錫杰2006.10.14

柯錫杰：自然與藝術　　　　

　　就台灣攝影家柯錫杰來說，我們可以形容他的作品是對幾近於對比的元素、視覺上的矛盾、甚至虛構的「對立結合」的一種研究；他的作品中帶著既羞赧又霸氣、枯寂卻美感、入世又出世的兩極性質。

　　從這樣一個超乎尋常的敏銳性作為出發點，柯錫杰的攝影作品目睹了人對立於自然的戲劇場景，以及它所伴隨的，尤其是美學上抽象相對於象徵、形式相對於具象之未曾間斷的演出。生於1929年，柯錫杰如今已是台灣首屈一指的攝影家，在國際上亦享有盛譽，從他早年於東京綜合寫真學校受日本攝影大師啟蒙、爾後久居紐約工作，之後並於南歐、北非及中國大陸繼續他的藝術冒險之旅，柯錫杰所開展的是一種具國際性的攝影路程，因此他能獲致國際性的盛譽一點也不令人覺得驚奇。

　　在攝影生涯中，柯錫杰不斷地重新塑造自己的視野，他的作品中，外在形體與內在心靈感受同時獲得了重視。在希臘所拍攝的〈等待維納斯〉作品中，柯錫杰亟欲表現抽象意念的企圖完全表露無遺。作品的畫面是由兩個水平的及一個垂直的矩形所構成，首先映入眼簾的是一條發亮的水平線；水平線之下是詩人荷馬筆下「如酒般深暗的海」，以兩種深邃、仙境般的湛藍向左延伸到盡頭。畫面右邊則是一堵令人驚異的白色石灰牆佇立在艷陽之下，牆上一扇搖搖欲墬的緊閉紅窗將陽光阻絕在外。千年後維納斯女神是否會自海面升起不得而知，然而她的杳無蹤影卻以無上莊嚴之姿將眼前這一片景象幻化為神話。

　　〈金海〉作品中我們看見破曉時刻金光閃閃的海洋，正拖著漁船的細小漁夫剪影；海浪化作一片銅亮般光耀的平面，彷彿伸手可及，既神秘又帶著一種肆無忌憚的詩意。而在〈永恆的對話〉作品中，那一大塊墨綠色的岩石隱沒於直瀉而下的銀色水瀑裡，水與岩石之間進行著一場永無止盡的對話。

　　這麼去形容柯錫杰的成就吧──他展示給觀眾的景色，是一種帶有寂靜性質的發現，發現大自然與人性以及兩者之間有時非常細微的一線之隔，透過柯錫杰的手，對立元素最終仍相互吸引而融合成壯麗且抒情的整體。　　　　
　　──作家、ARTS NEWS及ARTS IN AMERICA雜誌藝術評論家
傑芮．亨利（Gerrit Henry）

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* 讀者評鑑等級：

5顆星
* 推薦人數：4，共有3位網友寫書評。
*

我要寫書評

1.
小狗愛看書
/ 台灣台北
2008.07.08看小狗愛看書的所有評論
評鑑等級：

5顆星
花三小時聊天，只為拍出一張好照片。好書推薦：柯錫杰心的視界

熱騰騰的菜上桌時，我通常不會顧什麼謙讓的美德，我總覺得，做出飢渴猙獰的表情，在第一時間把美食叉入口中，才能表達對食物熊熊的敬意。偏偏就是有人會在關鍵時刻大喊：“等一下！我還沒拍照∼”（小派翠同學，別懷疑就是你啊）。

這年頭大家為了豐富自己的部落格，拍美食，拍美景，幾乎成了全民運動！拍照不但沒什麼稀奇，甚至跟大砲一樣粗的單眼相機也變得隨處可見，而用手機朝自己的大頭猛拍，也蔚為時尚。

照片雖然人人會拍，但要怎樣才能拍得精彩？其實我最困惑的莫過於看到同學的婚紗照了，女生個個皮膚粉嫩透亮，張張都以為是林志玲寫真集裡面不小心掉出來的，啊∼若想辨認出本人的原貌與特色，實在有一點困難。

總算在看了攝影大師柯錫杰的書之後，才猛然瞭解問題出在哪。柯錫杰會為了拍出張忠謀的神韻，花三個小時不停的聊天，聊到對方累了，攝影師也累了，雙方都全然的卸下武裝，卸下虛假，還原出一個人的本質時，在不經意的情況下，按下幾百次快門，往往是在最後幾分鐘，才能拍出一個人的人性和生命力。這種照片本身充滿了一種精神，凝視時，似乎可以將對象一生的精彩歷練娓娓道來。

柯錫杰學習過程有非常堅定的目標，為了能夠親近紐約攝影大師Silano，寧願把自己的薪水打折剩下1/3，也要進入最頂尖的環境當助手，跳槽時還很酷的跟原來老闆說：“加薪也沒用，因為我用不到那麼多錢”。

他在日本兩年求學期間，跑遍所有的展覽場與美術館，與各國藝術家聊天，讓各種美學天天刺激震撼自己的心靈。有一次他跟好友衝到展覽會場，柯錫杰都還沒來得及看第一張作品就被好友拉出來了，他很納悶的問：“我都還沒看呢，怎麼就出來了？”好友說：“不要浪費時間看不夠好的東西”，據說這句話讓他記了一輩子，並得到一個結論：剛起步的藝術家必須常看一流作品，才能提高眼界。

我本來在誠品已經站著把整本柯錫杰的書看完了，應該是不需要買的，但我發現整本書文辭優美，用句洗鍊，不單只是一張張充滿靈性的照片，我從文字裡面獲得更大的感動，實在值得一看再看，結果又無意識的帶著書結帳了...
2.
穗波先生
/ 台灣桃園
2007.01.23看穗波先生的所有評論
評鑑等級：

5顆星
我相信照片一定會有一段故事
但這涵義並非文字所能輕易傳達的
這也是柯錫杰老師作品的過人之處
看似簡單的構圖與色調，卻給人無限的省思與想像空間
在本書中，看不到艱深的攝影理論與器材教學
我們得以貼近一位攝影大師的思路歷程
作者所要傳達給後輩的，並非拍出美麗的照片
而是透過內心與思考來跟人生接軌
如同書中作者自序所述"對觀賞者來說，一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心"
我想這就是攝影的原點吧
就像老師所說的唯有"放空"
沒有任何的目的性，最能企及藝術的境界
也許一般人很難達到這樣的境界
但不妨拋棄器材的迷思與美景的追逐
從日常生活的人、事、物
來獵取專屬於心中的風景
3.
cooljerry
/ 台灣桃園
2007.01.21看cooljerry的所有評論
評鑑等級：

5顆星
曾經聽到某位網友對此書的看法：「照片拍的好不好是其次，最重要的是會說故事」，
當下對此網友的評論很不以為意，沒有好照片又怎能有好故事呢？
又再一次和某知名時尚雜誌攝影聊天的場合，聊到彼此對此書的看法，
沒想到對方居然是以不屑的神情來回應他的看法，
這兩位的回應實在讓人倍感無奈...

DSLR日漸普及後，國內接觸這類專業型相機的人也日益增多，
雖然玩相機者眾，但遨遊在相機配備的迷思、用嘴巴按快門的人也不在少數，
似乎拿了DSLR就是專業的象徵、技術高於大眾的表象？

柯錫杰老師這本書雖然在字句上著墨不多，
但這些內容就如同柯老師所說的攝影減法觀念一樣，
沒有大量繁多的文字，以簡短的內容傳達了含意深遠的攝影觀念，
是柯老師執相機50年後所經練出的寶貴菁華。
攝影不是用器材去拍攝畫面，而是把心、身體和被攝體合而為一，
柯老師正是這樣用"心"在攝影的人！

書中除了柯老師的攝影感想外，更輔有許多柯老師的攝影名作，
當然每幅作品背後，柯老師也有相當動人的故事，
在觀賞這些作品的驚豔時，彷彿隨著進入柯老師當時的拍攝光景，
走了一趟大師的風華絕代之旅。

柯老師也於書中提到了和蔣勳老師一樣的觀念，
除了專業知識的具備外，更應多培養人文、藝術、文化、哲學、音樂等的涵養，
一幅作品的深度建立於作者知識的廣度，是經年累月的智慧結晶。
奉勸那些喜歡拿DSLR、用嘴巴按快門的朋友，
多為自己投資些人文素養、擴充心靈吧！

書
評

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