巧合的是,在這段期間,紐約時尚圈中吹起一股亞裔設計師風潮,相較起時裝重鎮巴黎及米蘭的高級成衣及訂製服,這些美國的亞裔的設計師們,從早期的Anna Sui、Vivienne Tam、Vera Wang 到最近幾年崛起的Phillip Lim、Doo Ri Chung、Alexander Wang及Jason Wu等人,他們有些是新移民或是小留學生,憑藉著自己本身的優異才華及努力不懈的精神,相信著只要有能力及肯努力,每個人都有機會。再加上美國時尚媒體的推波助瀾,讓他們以融合了東西文化的實力表現,將時裝舞台變的豐富可親,不再那麼的遙不可及。這些亞裔的設計師們,積極的掌握住每一個機會,集合成一股不容忽視的力量,也因此讓紐約時裝週又站上了世界的舞台。2009年,更是在美國總統夫人蜜雪兒歐巴馬的加持下,掀起了另一波的高潮。
她把多年經營百貨以及時尚流行相關產業的經驗,套用到「學學文創志業」的經營裡,果然把它經營得有聲有色。2006年12月開幕至今約2年半,在金融危機的衝擊下,還創下50%的高成長率;2009年,也預估會超過50%。文創教育的重要性在徐莉玲的夢想推動之下,獲得越來越多同業人的認同與支持,因此它們得以延攬許多有名的講師到這裡授課:日本裝潢設計大師杉浦康平、獲葛萊美獎的唱片封面設計師蕭青陽、得IF Red Dot大獎的日本工業設計師深澤直人、台灣工業設計師謝榮雅、得奧斯卡獎的舞台設計葉錦添……,都在這裡授過課。學學把文創產業的領域拉廣了,舉凡視覺藝術、表演藝術、文化展演、工藝、出版、數位內容及應用、電影、廣播電視、網際網路、廣告、工業設計、視覺傳達設計、室內設計、時尚生活、建築空間設計、會展賽事,都在它們關注且支持的範疇裡。
台灣上游廠商,至今還是普遍只願接外銷訂單,安全地大宗出貨,並不願意支持這些設計師們的實驗需求,讓本土的服裝設計業可以有充足的創意發揮的資源。但即便有這樣的困境,台灣的服裝設計潛力還是有空間的。徐莉玲認為,不要只說台灣,整個亞洲的強項就是在於「文化色彩的使用」。同樣的論點,前帕森設計學院(Parsons School of Design)時裝設計系主任Timothy Gunn也曾表示。2004年,中日韓聯手推動亞洲色彩經濟,亞洲色彩協會(Asia Color Committee)成立,從形式上確立了世界時尚色彩策略源地東移,亞洲色彩未來的角色與重要性可見一斑。ACC為中國流行色協會、韓國流行及色彩趨勢中心、日本流行協會流行色情報中心共同架構一個色彩研究委員會。徐莉玲說:「在所有設計元素中,色彩是造成全球商品組合搭配,品牌連續購買的主要元素。它同時也是所有設計元素中,第一個被消費者接觸的選擇,更是傳達風格重要的媒介。」