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書藝問道：書籍裝幀十講

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			9789572238387
			呂敬人
			松崗
			2012年8月29日
			117.00 元
			HK$ 99.45

詳
細
資
料

規格：平裝 / 192頁 / 19*24.5cm / 普級 / 全彩 / 初版
出版地：台灣

分
類

藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 裝幀/印刷設計

同
類
書
推
薦

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其
他
讀
者
也
買

裝幀台灣：台灣現代書籍設計的誕生（梅花鹿平裝版）

裝幀時代

媒介與性�別

內
容
簡
介

　　拿到一本全新帶著些許紙張香味的書，可曾想過背後它是經過怎樣的設計過程，最後呈現在你我的面前。

　　不論是長成何種形式包裝的書籍，都經過設計者嘔心瀝血的思考過程，除了必須要符合書籍的主題，更要與市面上已經出版的書籍不同，卻又不能夠失去書籍的美感，所以裝幀設計師總是吃力不討好的一個角色。

　　從古至今書籍以各種不同的材質存在，從竹片書簡到現代的紙張，因應不同的材質而衍生出不同的包裝，各種不同的包裝為的是讓書籍可以有更好的閱讀享受，而本書中從早期的裝幀方式到現代的印刷與設計，都引人入勝，像是一部演化史般，可細細咀嚼其中的奧妙。

　　你是一個裝幀的設計師，那恭喜你找到了一本你可以永遠放在你家中書架上最好位置的參考書，如果你不是裝幀的設計師那更好，這本書會讓你讀完之後，對於你所購買的每一本書更有感情，會更喜歡上書，讓你對書更愛不釋手。

本書特色

　　本書超越了以往的書籍裝幀概念，從現代設計學、編輯學、傳播學、美學以及工藝學等多種角度，闡述了對書籍型態進行整體規劃設計的重要性。

　　結合豐富的設計案例，全面講解了現代書籍設計的基本要素和流程，介紹了將書稿訊息進行邏輯化、制度化、藝術化和趣味化編排與整合的各種技巧。

　　強調書籍設計不但要賦予文字、圖像、色彩等設計元素以富有感情和內涵的藝術表現方式，還必須透過獨特的材料和工藝技術表現書籍視、聽、觸、嗅、味的五感之美，從而使書籍內容與書籍藝術型態達到完美統一。

　　本書對中外書籍藝術發展的歷程和現代書籍設計的藝術發展趨勢進行了系統整理和展望。不僅肯定國外藝術設計對中國書籍設計所具有借鑒作用，更進一步強調中國傳統文化是中國當代書籍設計的藝術泉源。

作者簡介

呂敬人

　　著名書籍藝術家，插圖畫家
　　清華大學美術學院教授，中央美術學院客座教授
　　敬人設計工作室藝術總監。

　　得獎紀錄
　　1995年《中國民間美術全集》獲得第四屆全國書籍裝幀藝術展金獎
　　1997年《書籍形態學探議》獲得第三屆全國書籍裝幀藝術論文金獎
　　1999年由《出版廣角》評為對中國書籍裝幀50年產生影響十位設計家之一
　　2002年《敬人書籍設計2號》獲得第十四屆香港印製大賽設計意念獎
　　2003年《中國書院》獲得第一屆「中國最美的書」獎
　　2003年《中國書院》獲得第十五屆香港印製大賽冠軍獎、全場大獎
　　2004年《范曾談藝錄》、《對影從書》獲得第二屆「中國最美的書」獎
　　2005年《天邊的彩虹》獲得第三屆「中國最美的書」獎
　　2006年《雜碎集》獲得第四屆「中國最美的書」獎
　　2007年由《天下雜誌》評為亞洲十大設計師之一
　　2007年《華夢遺珍》獲得第十九屆想港印刷大賽書籍設計筒裝類冠軍獎
　　《疾風迅雷》獲得請束類冠軍獎
　　2007年《靈韻天成》、《美麗的京劇》、《菸斗隨筆》獲得第五屆「中國最美的書」獎
　　2008年《國學備覽》、《中國記憶》獲得第六屆「中國最美的書」獎
　　2008年由南方報業傳媒集團評為首屆華人藝術成就大獎十位獲獎者之一
　　2008年《中國記憶》獲得第二十屆香港印製大賽冠軍獎、全場大獎
　　2009年《中國記憶》獲得德國萊比錫「世界最美的書」獎

　　個人著作
　　1994年《日本當代插圖集》〈編著〉
　　1995年《菊地信義的書籍設計藝術》〈編譯〉
　　1996年《書籍設計四人說》〈合著〉
　　1999年《杉浦康平注入生命的設計》〈編著〉
　　2000年《敬人書籍設計》〈著〉
　　2002年《敬人書籍設計2號》〈著〉
　　2002年《從裝幀到書籍設計》〈著〉
　　2004年《翻開/中國當代書籍設計》〈著〉
　　2005年《呂敬人書籍設計教程》〈著〉
　　2006年《在書籍設計的星空中漫遊》〈合著〉
　　2006年《書藝問道》〈著〉
　　2007年《書戰/當代中國書籍設計家四十人》〈編〉

目
錄

█

序

書藝問道

█ 書籍的歷史

◎中國書籍設計藝術的昨日
一、最初的探索
二、書籍的形成
三、書籍形式的演變
四、印刷術

◎中國書籍設計百年之夏秋冬春
一、夏
二、秋
三、冬
四、春

◎邁入21世紀的中國書籍設計
一、創造書卷之美
二、回顧過去　展望未來　與時俱進

◎外國書籍設計的發展與流派
一、古代的書籍
二、冊籍形式的誕生
三、書的開端
四、古騰堡時期的書籍
五、文藝復興時期的書籍
六、現代書籍的發展
七、「書籍之美」的理念
八、20 世紀現代書籍設計流派

█ 書籍設計教程
◎何謂書籍形態
一、書籍設計的二重構造
二、書的定義
三、世界最美的書的評判標準

◎如何表達書籍設計語言
一、書籍設計中各種要素的運用
二、文字
三、圖像
四、色彩
五、材料

◎如何掌握書籍設計訊息傳達的整體構造
一、書籍內容的整體構造
二、設計思考的起始點——書籍五感
三、書籍設計中的時空表現

◎如何呈現書籍設計的內在表現力
一、新設計論：藝術×工學=設計
二、演繹內在表現力的版面設計
三、構成書籍的秩序之美

◎如何控制書籍設計的具體化過程
一、書——展現紙文化形態的魅力
二、工藝

◎如何理解書籍設計個性與風格定位
一、設計的目的
二、單純化與複合
三、封面
四、封面設計的四種表現形式

◎怎樣完成一本書的整體設計
一、完成一本書籍設計過程的八個步驟
二、完全異於「裝幀」概念的「書籍設計」

◎如何判斷書籍設計的藝術品質
為讀者設計——尋找閱讀溫和的回聲

◎為何要學習視覺資訊化與資訊視覺化設計
視覺化圖表——資訊的宅急便

◎如何拓展中國書籍藝術傳統
承其魂　拓其體
序

一、「裝幀」與「書籍設計」概念的區別

　　裝幀與書籍設計概念的區別是什麼？裝幀一詞來源於日本，與其同時使用的還有「裝訂」、「裝畫」等詞。這些詞是在20 世紀30 年代由豐子愷從日本引入中國。裝幀的「幀」為量詞，裝幀一詞的本意是紙張折疊成一幀，由線將多幀裝訂起來，附上書皮，貼上書簽並進行具有保護功能的裝飾設計。

　　今天的裝幀實踐雖已不侷限於以上範疇，同時還包含封面設計、文內插圖設計和技術運用的概念，但絕大部分設計師由於時代觀念、經濟條件、社會環境的制約，無法全面實現書籍的整體設計。

　　長期以來裝幀只是封面設計的代名詞，雖有部分裝幀者對書進行整體規劃的特例，但多數的裝幀則以二次元的思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式。其原因有三；一是設計者受裝幀觀念制約，把自己的工作範圍限定於製作書的外包裝，很少去注意內文的視覺傳達規律和書籍整體架構的研究；二是出版也是一種產業，出版人強調利潤，認為讓設計師從做封面到內文的整體設計會增加支出，經濟上不划算；三是大部分文字編輯的專業素質還停留在過去習慣的工作層次，雖有把握文字質量的能力，卻缺少對書籍藝術表現力的需求和慾望。這就造成目前出版社從主管到編輯，從設計師到出版發行人員仍然模糊地習慣於「裝幀」這一概念。

　　在西方辭典裡沒有「裝幀」這個詞，他們廣泛使用book design 一詞，即書籍設計（或稱圖書設計、書刊整體設計）。其包含三個層面：bookbinding（書籍裝訂或封面裝幀）；typography（排版設計）；editorial design（編輯創意設計）。顯然，書籍設計真正涵義應該是三位一體的整體設計概念。裝幀只是書籍設計整個程序中的一個部分。

　　……

二、從裝幀到書籍設計概念的轉換

　　為什麼要進行書籍設計？難道書還需要設計嗎？

　　有的作者這樣說：「有內容即是好書，何必設計，畫蛇添足多此一舉呢？」某出版人如是說：「書的包裝只要有一張漂亮的書皮，吸引住觀眾的目光就可以了。」一些編輯也說：「現在大家都有電腦，圖庫裡找張圖片放上書名，誰都能設計。」

　　長期以來，書籍被認為是平面的視覺載體，從而被侷限在裝幀的陳舊思維中。設計師們在電腦裡拼貼圖像文字，認為書籍設計只不過是在版面的構成遊戲，最多以平面的封面包出一本立體的書籍來。裝幀也只是封面包裝的同義詞。

　　這些年來書店裡充斥著五顏六色包裝精緻的書籍，這無疑與70 年代左右文化貧血的時期相比是一種進步。但冷靜觀之，那種美觀實用、流暢易讀、趣味無窮、想像力豐富，真正令人為之一驚又能長久保存的書籍，還是不多。部分設計外強中乾，概念不清；另一部分設計又裝飾過度，干擾閱讀…… 那責任由誰來承擔？我想原因就在於裝幀觀念的停滯：作者提供內容、編輯掌握校對、設計負責包裝、印刷提供成品，幾乎是相互割裂的分工觀念和陳舊的思維方式。這種不登對的「婚姻」，無法孕育出理想的、有血有肉的、充滿情感的書籍生命體。

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