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裝扮的法則:學會大師的穿搭品味!101堂美國頂尖服裝設計學院Parsons的入行第一課

裝扮的法則:學會大師的穿搭品味!101堂美國頂尖服裝設計學院Parsons的入行第一課

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9789866408816
艾佛列.卡布雷拉
莊靖
原點
2013年8月29日
93.00  元
HK$ 79.05
省下 $13.95
 
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叢書系列:On-master
規格:平裝 / 224頁 / 15*20cm / 普級 / 單色印刷 / 初版
出版地:台灣


On-master


[ 尚未分類 ]















  學會大師的穿搭品味
  原來服裝設計師,這樣想、這樣看
  時尚業入行know-how,不去紐約,
  就能學到美國服裝產業的潛規則、真技術
  看完本書,就像讀了服裝設計學位

  你的鞋子說明你是什麼樣的人;
  你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
  
  「一點點壞品味就像灑上一點紅辣椒。我們全都需要一點壞品味,它豐盛、健康而自然。沒有品味才是我反對的。」──Diana Vreeland(哈潑、Vogue時尚教主)

  「時尚會消失褪色,風格卻亙古永恆。」──聖羅蘭(20世紀法國最偉大的服裝設計師)

  「時尚如同建築:一切攸關比例!」──香奈兒(20世紀最傳奇的時裝設計師)

  「香奈兒沒有多少品味,它們全都是好的,夏帕瑞麗有許多品味,但它們全都是壞的。」──巴倫西亞(西班牙國寶設計師)

  什麼樣的穿搭配法,十拿九穩,成功率高!哪些是沒sense的搭配地雷,千萬別犯?黑和白,為什麼不只是黑和白而已?哈潑、Vogue時尚教主Diana Vreeland為何說:我們全都需要壞品味?

  如何將變化最大,求新求變的時尚、品味和穿搭,說明白?

  本書作者艾佛列.卡布雷拉,任教於紐約最富盛名的三大設計學院──帕森設計學院(Parsons The New School for Design)、FIT流行設計學院(Fashion Institute of Technology)與普瑞特藝術學院(Pratt Institute)。他的教學內容承襲了Parsons學院117年來的授課精華,這些課程孕育了全球知名的頂尖設計師,包括:前Gucci創意總監及電影《摯愛無盡》導演Tom Ford、LV創意總監及個人同名品牌設計師Marc Jacobs、紐約品牌DKNY創辦人Donna Karan、華裔設計師Anna Sui、來自台灣的紐約當紅設計師王大仁,與美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛等人,他們都是Parsons的校友,都曾受教於Parsons啟蒙的第一課。

  在多年的教學生涯中,卡布雷拉觀察到服裝產業最大的問題在於:設計師必須充分考量穿衣者的真正需求,設計出最符合他們身形的衣服。在書中,作者教你如何量身?西裝該如何扣釦子?設計為何一定要考慮布料?一定要瞭解自己的顧客?考慮布料時,為何一定要考慮顏色?免費配件為何會降低服裝的品質?如何誇張設計風格,再把它沖淡?口袋的種類和風格?原色愛好者,其實有限?不可小看衣架的魅力?當你把批評視作個人品味置之不理時,應該先自問:「在時尚法庭上,我們之中誰更有專家的資格?」

  從事多年設計工作後,筆者明白到,「時尚是強調一個人真正的形象」,瞭解客戶喜歡/不喜歡什麼,非但不會阻礙創造力,反而是創造力的起始。在設計上多費點巧思,加上獨特的釦子、特殊的縫工、形狀有趣的口袋、強烈的對比、圖案花紋的襯裡,這些帶有附加價值的「設計感」,更能打動原先猶豫不決的客戶。

  好的服裝設計課程,應該鼓勵學生做出既實用又具創意的設計,但現實是否意味著沈悶?必須學著妥協?風格轉為平庸?過度擔心的情況下,課程傾向理論為主、實務為輔,導致學生作品充斥過多的概念與意象,忽略了服裝設計真正的精髓所在。紐約當紅設計師王大仁曾說:任何人都能穿得光鮮亮麗,但只有在非正式日子的裝扮,才是最受人矚目的。

  本書的目標,希望不論是在研究、設計、製作樣品,和繪製手稿草圖時,學生和設計師都能把這本小書放在身邊。而時尚愛好者,更可透過本書,明白服裝設計怎麼一回事?服裝設計師怎麼想?不用入學,看完本書,就像讀了服裝設計學位!

  關於服裝設計,你該知道的事:
  .設計時必須由外到內,由上到下,由大到小。
  .單純的衣服設計起來並不單純。
  .鏡子是你最好的朋友,它永遠誠實坦率!
  .你的鞋子說明你是什麼樣的人;你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
  .風格並不只是事物的表面,而是本身的氣質。
  .設計菜鳥必知的5C:客群(Customer)、氣候(Climate)、概念(Concept)、顏色(Color)、布料(Cloth)
  .服裝設計師創造的是系列作品,而非只是個別的服飾單品。
  .細節不是附加在設計概念,而是構成設計概念的必要條件。
  .要是不知道設計的服裝如何做成成品,那就等於什麼也沒設計!
  .成功的設計概念是經由設計過程演化而來,以求徹底適應顧客的需要。
  .讓服裝設計老師失望的兩個方法:完全按照老師說的去做、不理老師說的話。

本書特色

  ◎美國服裝設計一流學府必上,101堂時尚業入行know how
  ◎從行話、打版、生產、風格到行銷,最精華的大師經驗與職場座右銘
  ◎LV創意總監Marc Jacobs、美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛、日本服裝大師山本耀司、前Gucci創意總監Tom Ford、知名華裔設計師Anna Sui、當紅設計師王大仁,入行啟蒙的第一課
  ◎不去紐約,就能學到美國時尚產業的潛規則與真技術
  ◎服裝產業從業、設計科系學生、流行時尚重度依存者,必知、必懂!

作者簡介

艾佛列.卡布雷拉(Alfredo Cabrera)

  是服裝設計師、老師、服裝畫繪者,他教書、演講,也在紐約的帕森設計學院(Parsons The New School for Design)和流行設計學院(Fashion Institute of Technology,FIT)、普瑞特藝術學院(Pratt Institute),以及阿爾托斯香凡設計學院(Altos de Chavon School of Design)擔任評論員,現居紐約市。

馬修.菲德列克(Matthew Frederick)

  是建築師、都市設計師、老師,暢銷書《我在建築學校學到的一○一件事》作者,也是《我學到的一○一件事》系列叢書的創作者、主編、和繪圖者。他住在麻州劍橋。

譯者簡介

莊靖

  台大外文系畢,印地安那大學英美文學碩士。譯有《奧黛麗.赫本:一個優雅的靈魂》、《兩支口紅和一個情人》 、《PANTONE色彩聖經》、《看藝術學思考》等書。


作者


01、時尚起點
02、何謂設計師
03、服裝行話
04、服裝始於好的想法
05、時尚的真義
06、設計入門五C
07、知道你不為哪些人設計
08、設計的順序
09、井然有序的布料板
10、梭織 v.s. 針織
11、橫紋 v.s. 斜紋
12、成也布料、敗也布料
13、棉花是原料,不是布料
14、緞紋是織法,不是布料
15、如何把布剪好?
16、細節的重要
17、設計想法實品的落差
18、如何剪裁死摺
19、什麼人穿什麼鞋
20、各司其職
21、模特兒低標:九頭身起跳
22、如何畫出九頭身模特兒?
23、四種類型的時裝畫
24、垂墜草圖與成品的落差
25、如何將草圖變身服裝?
26、量身時記得預留空間
27、受法國法律保護
28、訂製西服
29、傳統西服的規則
30、如何打出漂亮領帶結?
31、人要衣裝
32、順應潮流的重要
33、日本設計師創下的里程碑
34、搖滾樂對時尚的影響
35、女性與男性時尚的不同
36、二十世紀女性時尚
37、迪奧的創新
38、裙子基本八款
39、免費配件
40、巧思的重要
41、附加價值的幫助
42、平庸跟傑出
43、細節的浮誇設計
44、功能是王道
45、口袋的設計
46、善用接縫
47、單純的設計
48、模特兒的比例
49、好服飾的標準
50、大眾尺碼
51、布料與顏色
52、原色的顧客有限
53、不只是黑與白
54、時尚的野心
55、讓老師失望的兩種方法
56、設計神話
57、展現自我
58、自以為天才
59、意見不同
60、品味好壞一線之隔
61、壞品味
62、手感很重要
63、衣架的魅力
64、後背拉鍊服飾
65、時尚與戲服
66、適時反諷
67、兒童服裝
68、安全為上策
69、顧客特色大不同
70、手稿繪圖的重點
71、手稿繪圖的禁忌
72、姿勢的展現方式
73、人像的比例
74、適當的留白
75、不對稱的排列
76、髮型與膚色
77、記得退一步
78、圖案設計
79、好服裝的定義
80、時尚的定義
81、當心不對稱設計
82、視覺圖案
83、接縫
84、比例的互補
85、搭配太一致的危險
86、重新改造你的服裝
87、鏡子不會騙人
88、好的模特兒懂得溝通
89、時裝的換季
90、商品展示法
91、休閒服是成衣
92、牛仔褲
93、品味與時尚
94、衣著與虛榮
95、皮革設計
96、金屬配件
97、男女釦子不同邊
98、不依賴造型
99、專業設計師
100、真正的風格
101、時尚與風格


作者序

Author’s Note

  好的服裝設計課程會鼓勵學生想出實在而有創意的方法,解決一般人在生活中穿著打扮的問題。多年來的教學生涯中,我發現這個目標最大的障礙,不在技術能力或知識資訊的取得──當然,有了當今的資訊,一般八歲的孩子也能比以往更時尚高雅。真正的問題,其實在於接納為有血有肉的人設計的需要。

  許多學生(甚至有時連老師也在內)的想法是,現實──有真正需要的真實顧客,但他們卻是創造力的大敵。他們擔心現實的經驗意味著單調沉悶、妥協犧牲,和平庸俗氣。結果大部分的課程變得以理論為重,非到萬不得已,才會有實際的應用。因此學生設計的作品往往更像是服裝概念,而非真正的服裝。

  身為設計師,我經歷了多年才明白:辨識一名活生生的顧客,和瞭解他或她會穿什麼,不會穿什麼的重要性。這非但不會阻礙創造力,而且在我看來,是真正的創造力之始。因為如果不發揮自己腦袋裡的點子,讓它出現在真實世界中,又怎能稱得上是創造力?

  因此本書的宗旨不是要灌輸技術能力(雖然我們希望能做到一部分),或者挑戰學生的創造力(雖然我希望也能做到這點),而是要讓服裝設計的學生瞭解一些連結這兩者的方法。我們希望能提供學生一些小提醒,驗證的標準、和催化劑,協助他們以創意的方法解決現實的問題──也以現實的方法解決創意的問題。

  我希望不論是研究、設計、製作樣品,和繪製服裝圖時,學生和設計師都能把這本小書放在身邊。希望書中有關歷史的部分,能讓讀者瞭解創新是建立在承先啟後的脈絡上,以及對前人設計的回應;有關組合的部分,期待能夠鼓勵全方位認識設計過程的發展;有關插畫的部分則能夠說明溝通的重要性;有關商業的部分能讓學生瞭解設計師在更大世界中的角色。




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