本詩集收錄了作者從二○○九年底至二○一三年初的詩作，凡八十一首，內分十輯，胡爾泰素有詩壇「文字遊俠」之稱譽，詩集中常以歷史傷痕、鄉土情懷、逍遙狂想、樂園意識、美感追尋、異國旅遊為主，表現出深厚的歷史感與人文關懷。對胡爾泰而言，詩作為一種寫作類型，不僅是一種自然情感的抒發與流露，更負載詩人的幽微思維與創作理念。──知名外文學者? 劉建基



　　本詩集收錄了作者從二○○九年底至二○一三年初的詩作，凡八十一首，內分十輯，以「荒謬」和「命運」為主軸。作者以敏銳的眼光、靈慧的心思和如椽的文筆，書寫人性和社會百態，令人耳目一新，心靈亦為之震顫。



本書特色



　　本書以「荒謬」和「命運」為主軸創作，充分表現出有深厚底蘊的歷史人物情懷，亦為讀者開展全新的「詩文」閱讀視域

【劉教授序】 永恆與剎那的辯證：《聖摩爾的黃昏》中的「安琪拉」意象�劉建基

【序論】從古典化裁序論新詩集《聖摩爾的黃昏》�吳明興

【自序】豪滑落盡見真淳 �胡爾泰



第一輯�荒謬與虛無：一對孿生兄弟

荒園

邊界

芒花與白鷺

草地上的午餐

雪梨之裸

群星曾閃爍

福爾摩沙的牛

在紅毛城喝咖啡

瓦茨拉夫大道的女郎

杏花樹之死

頒獎



第二輯�天使：不存在的存在

我的安琪拉

再見安琪拉

安琪拉致詩人

櫻花樹下的安琪拉

看板的天使

天使的畫像

天使之舞



第三輯�愛情：真實像春雨? 虛幻如春夢

泰姬陵春思

我在冷風中等妳

在夢想的入口

舊情人

櫻桃

山楂樹之戀

巴伐利亞的戀情



第四輯�友情：愛的昇華或變奏

邂逅

鳶尾花

詩人與貓

海的對話

黛西姑娘

給哈達



第五輯�黃昏：夕陽的最後一支戀歌

野放的日子

聖摩爾的黃昏

萊頓的黃昏

美人樹之戀

黃昏市場

野柳的黃昏

冬至的黃昏



?第六輯�命運：一本自翻或等待翻閱的書

命運

法門寺的春天

列車群像

最後的腳印

浮潛

選擇

往琥珀堡的路

霧與悟

少女之死

咖啡人生

失落的名片



第七輯�鄉愁：剪不斷的文化臍帶

金瓜寮的那間屋子

鄉愁

合歡山

鹿港小鎮

異鄉的月

葡萄

布拉格的春天

哲人之路

畢業生

天體營



第八輯�醉月湖：等候李白

醉月湖之戀

醉月湖畔的沉思

醉月湖之秋

醉月湖之春

雨中的醉月湖



第九輯�草原組曲：蒙古高原的風花雪月

草原之月

高原之花

烏蘭巴托的落日

沙丘之女

鄂爾渾河的風

追尋野馬

阿爾泰的雪



第十輯�邊緣人：在消失的地平線

縴夫之歌

盲眼女歌手

艋舺的哥兒們

高貴的野蠻

拾荒者

穿招牌的人

流浪教師

獨醒的泳者

挑伕

藍騎士

?

自序



豪華落盡見真淳



　　《聖摩爾的黃昏》這個集子收錄了2009年底至今（2013）年初寫的81首詩（含2009年以前寫的兩首），分成10輯，冠之以「荒謬與虛無」、「天使」、「愛情」、「友情」、「黃昏」、「命運」、「鄉愁」、「醉月湖」、「草原組曲」、「邊緣人」之名。它是我的第五本詩集，也是第四本新詩集（另一本是古典詩集），記錄了我這三年來的所見、所感和所思，三者連成一氣，而歸結到「所思」。



　　本詩集以探討人世的荒謬性與命運的不可測為主軸，它的篇什大部分置於「荒謬與虛無」、「天使」和「命運」這三輯當中。當然，其他輯收錄的詩也有涉及這兩個主軸的，例如〈黃昏市場〉、〈縴夫〉、〈盲眼女歌手〉、〈拾荒者〉、〈穿招牌的人〉、〈藍騎士〉等詩皆是。而「愛情」、「友情」和「鄉愁」這三輯涵蓋了人的三種主要情性，我在這23首詩中，抒發了個人的感受，並摻雜了一些想法。「醉月湖」這一輯包含的五首詩，前後寫作的時間拉得比較長，它是我在那兒散步二十年來自然湧現於我心頭的。至於「草原組曲」，可說是一個嶄新的、獨立的專輯，因為它收錄的七首詩，其寫作時間是緊緊聯繫的，不像他輯所錄詩的完成時間那樣分散。它記錄了我於去年八月與詩友同遊蒙古國所見所聞的一鱗半爪，也印證了我長期研究蒙古文化的點點滴滴。「邊緣人」也是一個新的嘗試，描寫社會的邊際人物，企圖摸索他們的心，並給予適度的關懷。



　　對我而言，本詩集的第五輯「黃昏」是具有特殊意涵的，這不僅因為一天之中，我酷愛黃昏；不僅因為其中一首詩做了本詩集的名字，更重要的是它見證了本詩集的奉獻對象Camille Chen和我兩人之間誠摯的友誼。2006年夏天，當我快要結束我第二次在法國的研究時，因緣際會之下，得兩度拜訪一位台灣早期的留法學生，如今他已是溫文儒雅的長者，過著幾乎與世隔絕的生活。我們在雅緻的餐廳享受美食，談論文學，飲酒品茗，聽古典音樂。到了黃昏時分，就到美麗的花園裡賞花蒔卉。他告訴我園內所植花樹的法文名字，還說庭園的設計與一切雜務，都由他親自經理，從不假手他人，這點讓我十分佩服。2011年8月，乘旅法之便，我又三度拜訪這位前輩，聽他講述意氣風發的青壯年代，陽光照在他的臉上，閃爍著智慧的光，我的身子也更往前傾了。Camille Chen現在所過的日子，與其說是歐洲式悠閒的生活情調，不如說是淵明式的生活情趣。為了紀念這一段因緣，我先後寫了三首詩，其中一首就是本詩集的名字：聖摩爾的黃昏。



　　寫詩寫了三十幾年，有苦有樂，苦的是意象的搜尋或翻新是不容易的，樂的是有了靈感，揮筆立就，稍加修飾，即成滿意的詩篇。至於別人稱讚與否並不重要，因為杜甫就說了：「文章千古事，得失寸心知。」辛波絲卡的詩句「寫作的喜悅……人類之手的復仇」（引自桂冠圖書《辛波絲卡詩選》，頁45）一語道破寫作之樂，末句還具有一種黑色的幽默呢！可是辛波絲卡在〈種種可能〉一詩中又說：「我偏愛寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬」（引自桂冠圖書《辛波絲卡詩選》，頁129）這裡面有詩人的無奈與驕傲。「寫詩」有時候是不得已的，詩靈已經召喚，思維已經膨脹，情感快要潰堤，不能不寫詩以呼應或宣洩之。可是有能力呼應或宣洩的人，畢竟是寥寥無幾的，這也是為何辛波絲卡要說「寫詩的荒謬，勝過不寫詩的荒謬」了。不過，台灣詩壇卻有不少「詩人」把散文當作「詩」，藉此博得「詩人」之名，那真的是荒謬中的荒謬了！（「詩人」其實與瘋子只有一線之隔，沒什麼好爭取的）法國符號學家羅蘭巴特（Roland Barthes）所倡的「零度書寫」，不是一般人所能企及。因為「零度書寫」是要回到寫作的本質，不為任何目的、任何團體服務，也不受任何主義、任何手法的羈絆，純粹為藝術而藝術。這有點像元好問所說的「豪華落盡見真淳」（引自《元遺山詩集》卷11，〈論詩三十首〉），雖然兩人是站在不同的立場講話的。「零度書寫」其實是一種高度的書寫，也是我努力的目標。在《聖摩爾的黃昏》這個集子當中的幾首詩，我也嘗試這麼做，期盼讀者能仔細玩味。我認為寫詩儘管有它的荒謬性，但是它的超越性畢竟多出許多。



　　感謝劉建基和吳明興兩位教授惠賜序言，給這本書增色不少。劉教授從永恆�剎那的辯證關係切入，分析書中的「安琪拉」意象，吳教授則用「化裁」的觀點，分析我詩之連結傳統與現代、東方與西方。兩位學者獨具慧眼，言之有物，我除了領受之外，只有感謝的份兒。

二○一三年四月廿三日

胡爾泰寫於台北