第一章　後期印象派……〉世紀末的美術

漫畫梵谷

後期印象派藝術

漫畫塞尚

世紀末的藝術

•造型曲線優美的「新藝術」



第二章　二十世紀前半葉的美術

二十世紀前半葉的美術

•幾何學的機能美

漫畫馬蒂斯

•野獸派/立體派/表現主義/未來派/

達達與超現實主義

漫畫超現實主義畫家

•奠立現代設計基礎的包浩斯

•構成主義與絕對主義/

抽象與幻想的藝術

•由外國藝術家形成的「巴黎畫派」

漫畫畢卡索

•十九世紀的美國藝術

•二十世紀的雕刻

•現代建築的發展

•現代攝影的發展



第三章　二十世紀後半葉的藝術

二十世紀後半葉的藝術

•畫布變成競技場

•變成藝術的可口可樂

•賈德的「特別的盒子」

藝術的變貌

•所謂的繪畫是什麼？

•令人快樂的廢棄物藝術

•由人演出的行動藝術

擴大的表現空間

•變成風景的藝術

•藝術進入所有事物當中

•要畫什麼好呢？

多樣化的時代

•拷貝文化的藝術

•有時像新聞記者的藝術家

•女性藝術家之間的私語

當代藝術的未來形式



後記◎

結語◎

後 記



動搖時代的美術



建?晢? (多摩美術大學教授)



　　現在會有許多人蜂擁去觀賞梵谷和塞尚的展覽會，但是他們活著的時候，當時的人們可以說完全不接受他們的作品。與對宗教畫家與宮廷畫家予以豐厚保護的時代比起來，在這一冊第一章中介紹的畫家，他們每一位在藝術之路上，都走得相當艱辛。到了現代，美術老早已經不再為有權勢者和有錢人服務了。他們是不畏懼貧困和社會上的不理解，純粹「為藝術而藝術」而努力的天才畫家。大家也都認為那才是真正藝術家的樣子，不是嗎。由於畢卡索等人而有立體派，以及因康定斯斯等人而有抽象繪畫，可以說那正是嚴格的純粹藝術探索的成果吧。



　　另外一方面，二十世紀的美術世界一直處在政治和社會的動盪不安的時代之中。以兩次的世界大戰為首的諸多戰爭、革命，以及科學技術的發展、繁榮的大都會文化，藝術的實驗都與這些情況有密切的關係。立體派在某種意義上，是在以高樓聳立的現代都市空間感為背景而產生的，義大利的未來派也是反映因汽車和飛機出現的新時代速度與時間的概念。



　　當然，不僅是社會變化的光明面影響到藝術的發展。第一次世界大戰期間，由逃到中立國瑞士蘇黎士的流亡者所組成的達達運動，他們否定所有一切藝術傳統的破壞性實驗，如果抽離了想要從壓抑反戰情感和人性的社會現實中得到自由的願望的話，那就不是達達的思想了吧。之後繼起的超現實主義也投入圍繞著與共產主義對立等的嚴重問題。因此，二十世紀的藝術家們一邊毫無束縛地探索純粹的藝術世界，另一方面則夢想著要將藝術的革命與社會的革命結合起來，因此不得不置身於龐大的矛盾中。

第二次世界大戰結束之後，世界美術中心從巴黎轉移到紐約。大家都知道安迪．沃荷等人以商品商標直接帶入藝術作品，也只有歷史傳承不深、風土環境單調的美國才能產生這種藝術吧。而普普藝術等現代藝術種種潮流的輪替令人目不暇給。



　　各位讀者當中，或許有人一提到現代美術，不知道為什麼總覺得很難懂，所以就對它敬而遠之。比起這些作品，欣賞已經有了定論的過去的名作會比較安心。經過歷史考驗的古典作品確實具有永恆的價值，而現代美術的有些作品，或許會隨著時間的流逝而消失也說不定。但是對於和我們生活在同一時代的藝術家的工作不抱有興趣的話，還是一件令人感到悲傷的事。請放下偏見先去看看作品吧，幸運的是，近來我們周遭設立了專門收集現代美術的美術館。也許各位讀者在畫廊裡，說不定也會意想不到地發現很棒的作品。希望這一部「漫畫西洋美術史」，能成為你遇見現代美術的契機。