藝術漫畫展覽館

監修的話◎高階秀爾



第一章　巴洛克藝術……〉洛可可藝術

巴洛克藝術

．新興國家荷蘭與其藝術發展

．巴洛克藝術魚目混珠？

．太陽王路易十四與皇家學院的誕生

．委拉斯蓋茲「侍女」給人的不可思議感覺

漫畫魯本斯

漫畫林布蘭

．維梅爾的特殊「眼力」

洛可可藝術

．洛可可──時尚女性的時代

．女生不能當畫家嗎？

漫畫哥雅

．油畫的發展過程

．版畫有哪些種類？



第二章　新古典藝術……〉印象派藝術

新古典主義藝術

．英國貴族理想的毆陸之旅

．拿破崙與美術史

浪漫主義藝術

．決定畫家命運的沙龍

．文學與音樂的浪漫主義

漫畫大衛與新藝術的揭幕

漫畫德拉克洛瓦與浪漫主義的確立

．嚮往大自然──風景畫的歷史

．十九世紀建築的特徵

寫實主義藝術

巴比松畫派

花都巴黎與近郊的休閒生活

報業發達與諷刺畫

漫畫庫爾貝與變化中的巴黎

印象主義藝術

軟管顏料的發明造成了哪些藝術變革？

攝影與繪畫的關係

漫畫莫內與印象派大師

．十九世紀是世界博覽會的世紀

．何謂「日本主義」？



後記　太田泰人

後記?? ?



從實用到對完美的追求



編輯委員〔第一冊負責人〕諸川春樹（日本多摩美術大學教授）



　　人類透過長期的「創作」造就了今日所謂的「文化」。而本書所粹選的每一件藝術作品也都屬於這「文化」的一部分。然而曾幾何時，這些作品並非為了鑑賞其美而存在，而是在生活中另有其實用的意義與目的。藝術作品作為鑑賞之用的思維，實際上都是後世的產物。



　　打個比方，好比「史前藝術」中的洞穴壁畫。那些壁畫中的牛、馬等生畜，對史前時代的人類而言，不過是賴以維生的糧食。而繪畫先於文字，其實也正顯示了「生存」對於人類的意義重大。想來，的確是挺有趣。



　　因此我們認為，瞭解各個時代的諸多特徵將更有助於讀者認識，進而充分鑑賞本書所精選的各個時代的作品。正如讀者所見，古埃及的金字塔與木乃伊棺木的雕刻都與當時的國王（即法老）企圖永生不死的心願息息相關。後來希臘人學會了埃及人的雕刻技法，便藉助了這雕刻的形式企圖追求最完美的人體造型。而希臘的神殿，亦被建造成符合宇宙的法則、要求嚴謹的數學，如模型般有著高度的協調性。也就從這時候起，人類首度觸碰到了一個命題：究竟如何才能達到完美的極限？不過實際上，當時的雕刻作品頂多是神殿中的神像、供人膜拜的偶像，而非人們鑑賞的對象。



　　到了古羅馬時代，羅馬人以他們優秀的建築技術為基礎，完成了「萬神殿」和「圓形競技場」等等當時高度先進的建築。這個時期最典型的雕刻作品，其實也是用來表彰皇帝權威的肖像雕刻，因為若是沒有皇帝，羅馬人就不可能獲得那富裕生活的保障。



　　之後，羅馬帝國分裂為東、西兩陣營；東羅馬帝國形成了拜占庭藝術，而西羅馬帝國則出現了更多形形色色的藝術價值觀，而這些價值觀又始終脫離不了宣揚基督教教義的神聖使命。因為在基督徒們風行尋訪聖地的仿羅馬式藝術時代，藝術家為後世留下了許多藝術珍品都藏在修道院裡，而在以新興都市為核心的哥德式藝術時代，一切藝術活動也都是以基督教堂為中心。



　　於是，另一個以這些新興都市為背景的文藝復興時代，無數更為人性化的作品便隨之應運誕生。然而不同的是，曾幾何時的「工匠」在這個時代終於獲享了如同今日一般的「藝術家」地位。因此達•文西、米開朗基羅、拉婓爾在眾人的眼中再也不是工匠，而是一代天才藝術大師。而在此同時，藝術作品的地位也才從實用的生活用品轉變為對於「完美」的純粹追求。正如讀者們常在藝術展場中遇見的近代藝術作品一樣，到了文藝復興時代，人類的純粹追求「完美」的藝術歷史才正式揭開了序幕。