CH01 自然光的樣貌及用光美學

-建立起自然光人像的基礎概念，介紹自然光拍攝的各種多元用光組合



CH02 測光及曝光控制

-將人像測光的要訣、曝光控制的方法做介紹，引進區域曝光的概念



CH03 魔術般的自然光用光

-用自然光做出經典的用光，包含林布蘭光、顯瘦光、顯胖光、半面光（均分光）、局部光、聚焦光、勾邊光、光影造型、蘋果光。對照從巴洛克時期以來，光影大師的思維。闡述如何創造出具戲劇化、作品性的自然光人像。



CH04 逆光夢幻曲

-逆光是目前很流行的拍攝型式，自然光的逆光也可以拍出各種不同感覺的影像

介紹自然光領域，逆光的各種實戰，以及如何營造出夢幻的影像感



CH05 絕美的漫射光

-漫射光是自然光人像的一大支流，也是維梅爾用光、日式風格的重要基礎，本章介紹漫射光環境的各種實戰應用及可能



CH06 模擬晨昏的光線

-本書的一大重點，突破自然光的應用極限，讓白天一整天都可以營造出晨昏的光線特質，不再受限於晨昏時段最適拍攝的既有窠臼。



CH07 光影造型及直射光

- 探討如何運用光影造型的趣味及直射光，讓影像更具魅力



CH08 人像用光美學筆記

-達文西用光美學筆記

-卡拉瓦喬用光美學筆記

-林布蘭用光美學筆記

-維梅爾用光美學筆記

-拉突爾用光美學筆記

-取法自大師的人像用光

序



　　在自然光的領域，我已是超過10年經驗的「打光手」了。在帶領拍攝活動時，我總是不斷地觀察光線的變化，調整現場的佈光。自然光有什麼學問呢？自然光是一切用光的基礎，不瞭解自然光的人，通常也很難在閃燈用光有所突破！在用光教學上，我常見到新手用閃燈讓自然光漂亮的階調消失，或是在已過曝的設定下還用閃燈打強光。對於這些朋友，我會建議：先把自然光的基礎打穩！那才是突破用光障礙的關鍵。



　　攝影術發展至今不過兩百年左右，但是用光的研究，在文藝復興時代，約15世紀時就有令人驚艷的成就，美術上的光影探討，在17世紀巴洛克時期就達到新的顛峰了。那些耳熟能詳的光影大師，有哪位不是師法自然、觀察自然入門？林布蘭因為看到畫室窗戶高角進入的直射光，照射在模特兒臉上的三角光，而確立了他的肖像用光風格。卡拉瓦喬因為受了達文西的觀點啟發，透過強烈光線進入暗室的觀察，確立了酒窖用光法的形式。維梅爾喜歡運用窗光，還用暗箱去忠實呈現透視比例。



　　這些大師的光影之作，強烈的風格、用光的美學形式，在歷經四、五百年的歷史後，依然感動了全世界無數觀看的人。我常想，能不能以更宏大的視野來談「用光技巧」及「用光美學」？給予攝影人更不同的想法與閱讀經驗？在探討許多源自於光影大師的用光手法及形式時，又可以易懂的方式融入實作，提供給目前的人像攝影族群參考，這本書便是這些日子努力後的答案。



　　光線足以影響影像風格及魅力！那些正在尋找用光奧祕的朋友們，我期待本書可以提供很好的參考線索，別忘了，站在巨人的肩膀上，將可以看得比別人更遠！