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江賢二:紙上作品.雕塑.地景藝術

江賢二:紙上作品.雕塑.地景藝術

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9789863206347
江賢二
天下文化
2014年12月26日
533.00  元
HK$ 453.05
省下 $79.95
 
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ISBN:9789863206347
  • 叢書系列:藝術設計
  • 規格:精裝 / 195頁 / 29 x 29 cm / 普通級
    藝術設計


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術家傳記











      本畫冊收錄江賢二紙上作品、雕塑、攝影、畫室設計、地景設計等作品。





    008 美的跨越? 吳錦勳(文)�畢靜翰(英譯)

    020 紙上作品

    124 雕塑

    152 地景藝術

    186 江賢二年表

    187 重要展出紀錄

    188 索引






    序言



    嚴長壽


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      二?一四年,對於江賢二老師真是一個繁花綻放的一年。

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      在這一年當中,江老師出版了他第一本人生著作。這本書中記敘了他一生的故事,閱讀過的讀者都深深為之動容,它讓我們看到了一個藝術家如何經過不同的磨難及各種心境的淬鍊,用全部的生命去追尋、執著於他的藝術之路。

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      這一年的十二月二十日,江老師在台東美術館,對台東的觀眾舉行了第一次的公開畫展。更重要的是,也就是在這一年,江老師把他一生的所有的精彩作品,首次整理公開,集結成《江賢二 PAUL CHIANG》、《江賢二:紙上作品.雕塑.地景藝術》二本作品集。將他一生創作的油畫、雕塑、紙上作品以及地景藝術,傾其所能地做了一個最完整的呈現。

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      如果?江老師的新書發表,讓我們看到一篇篇感人的故事,與徬徨磨練的心歷路程。那麼,這二本畫冊,就是讓我們看到他經過辛苦栽植、逐步成熟的甜美果實。每一幅畫作,每一個作品,都直接反應了畫家當時的心境。

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      早年,江老師在一種完全沒有自然光的環境下作畫,作品灰黑濃郁,內心抑鬱不得其解。回到故鄉台北之後,他以一幅幅作品抒發內心濃烈的鄉愁;不料,在生命的晚年,他卻在因緣際會落腳台東之後,因著每天身處大自然的美麗環抱,讓整個人的心都放開了。而我,也見證了他從「封窗作畫」到「打開窗戶」的過程,作品湧現出更多繽紛的色彩與溫柔的光線。

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      這些作品,一步一腳印累積出江老師的藝術高度;他對藝術世界的敬虔與奉獻,更是始終如一!七十多歲的他,往往一大早帶著一杯茶、兩根香蕉,就走進畫室創作。有好幾次,我親眼見他結束一天的創作,從畫室裡走出來,全身衣褲鞋子沾滿油彩,身形雖略顯疲憊,但卻是一臉的滿足,洋溢著某種光采,那種在藝術創作中的自得、陶然與愉悅,可以說是上天給他最好的祝福。

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      全世界有很多著名的藝術大師,偉大的作家,音樂家,舞蹈家等,他們的居所、宅第、畫室或花園,往往吸引無數世人絡繹不絕地朝聖、回顧、欣賞、追尋,而逐漸匯集成一種文化傳奇,成為心靈沉澱的所在。如今,江老師的畫室已然成為台東的新文化地標,這兩本作品集的發行,更是讓觀眾一窺藝術家一生成果的最快捷徑。

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      台東何其有幸,能夠在此時此刻,成為大師藝術生命中最精華的心靈家園及創作靈感的?點;尤其對台東來說,能夠以其美麗壯闊的自然風景及淳厚的原生文化,吸引像江老師這樣的國際級大師在此落地生根,可說是自然文化與現代藝術在此有了最美麗的交會。

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      二?一四年,對台東又何嘗不是一個繁花綻放的年代!



    導讀



    吳錦勳

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      紙上作品:




      在翻閱這本畫冊的同時,讀者必定會浮上一些問題:紙上作品(works on paper)是什麼?為何江賢二要創作紙上作品?



      紙張,不同於亞麻畫布,通常比較脆弱,被視為較不具恆久價值,但紙張卻具有捲曲、隨時隨地可以使用的便利性,這是需要釘木框、打底、厚重的亞麻畫布所無法比擬的,這項優點,對經常旅行、無時無刻想要創作的江賢二來說,是極為簡便的選擇。



      江賢二習於不斷更換環境,以獲取創作的靈感,他旅居紐約時期經常搬家,甚至「喜歡」搬家;不能搬家,就以旅行來替代。旅行,對於苦行僧式創作的江賢二,乃出於靈魂的渴望,他藉著地點的遷徒差異,沉浸於陌生的時空,讓新環境的「疏離效果」觸發他的新視界。藉由「出走」找到嶄新的心情,創生出新穎的作品,這或許才是他不斷旅行的意義。好比一九八二年時,他在巴黎旅行創作的「巴黎聖母院」系列,在油彩與紙面之間創造出一種獨特的空間流動及寧靜之感,成為他初獲藝術家自信的作品。



      八○年代後期,江賢二與妻子范香蘭幾乎每年夏天造訪加勒比海之法屬聖巴爾斯島(Saint Barthelemy, 簡稱St. Barth)旅行兼創作,甚至,一生愛海的江賢二,租一艘小船便海面上搖搖晃晃寫生。



      對照於紐約的現實生活,旅行是輕盈的、帶著躍動新鮮的心情,有時靈感來得太快,無法立刻創作大型油畫,乃先行在紙上演練,紙上作品或可做為他心象簡約模擬,或意念直截捕捉,信手捻來之間,有一種類似速寫、快照、直接的臨即感。雖說具有方便性,但江賢二的創作態度同樣是嚴謹的,內容亦甚為可觀。



      即便受限於時空條件,但藝術的精神性,乃滿溢於、超越材質屬性,江賢二便有很多紙上作品可以自成一格,本身即為完整獨立的作品;有的意蘊深遠,他在日後再度縝密構思、充分準備之後發展成大幅油畫,如「遠方之死」「百年廟」「心經」系列。紙上作品由於具有這樣的兩面性,可以讓我們窺視他內心紛雜藝術意念之間前世今生的轉變,甚至追索他對同一主題,嘗試不同表現手法的心路軌跡。



      然而紙張材質畢竟不同於麻布,對油畫顏料承受、反應也有截然不同效果,它或者不能厚塗、覆蓋等做出層次雜複的肌理,也無法長時間等待顏料收乾,而且有的顏料會被紙張吸收或稀釋,呈顯出較為灰化不顯的彩度;有的紙張可以利用大量的調和油,創造出類似中國水墨畫的暈染效果,如畫給女兒的「蓮花的聯想91-02」系列;有時,江賢二也利用建築師可透光的描圖紙創作,讓色彩更為明透鮮活,如藍色的「加利福尼亞」系列。



      江賢二紙上作品題材豐富多變,有的類似版畫的平塗簡澹、有的傳達私密的情緒、也有花朵、蜂鳥、雲朵自然等珠玉般的小品;也有有「聖?巴爾斯93-09」,潦潦幾筆勾勒出的荒島、蓑草形構蒼涼的自然世界;或如「聖?巴爾斯95-17」逆光般的點點島嶼,在墨黑大海間刮出一道道反白波光…寫景寓情,無一不洩露著江賢二誠實無偽、不加掩飾的心情。



      而最為慘烈的如「流浪者之歌」系列連作,受薩拉莎泰的名曲啟發,以手指、鉛筆、或以尖銳的東西沾上顏料,在畫面刮出一道道緊張、命若懸絲的線條,充分反映了江賢二當年自囚於藝術攀升之路的孤苦心境,傳達藝術與人生掙扎與割裂之感;又再如「遠方之死」系列作品延續他存在主義精神氣息,黑白灰暗的畫面中往往橫陳巨大的棺木、十字架、冥河般的水紋、遠方飄飛的教堂,顯得毫無救拔希望之感。日後他也將「遠方之死」發展成油畫,成為創作生涯重要之系列。



      某一年八月,江賢二旅行創作中,加勒比海來了一場熱帶颶風,他和范香蘭搶搭最後一班飛機緊急撤離,留下來不及收拾的十幾張作品,全遭被暴風雨捲走。否則這本畫冊將可以收錄更多佳作。



      立體作品:



      江賢二雖然長時間以平面繪畫為主,但極早就對立體、三度空間感興趣,作品大體都有一種意欲打破框架、往上下四方延伸的傾向。他說:「我喜歡在平面作品裡創作出內在的空間性和立體的感覺,同時希望作品能一直往畫面以外不斷延伸,呈現時間感與流動感。」



      二○○六年,江賢二終於有機會從單純平面作品進一步「跳出來」,嘗試了首次的三度空間立體作品。他受委託為仁愛路新落成的交通部新大樓梯廳設計一項公共藝術,首度以彩色玻璃為基材,創作一件名為「生命之光」(玻璃、LED 燈管)的玻璃作品,由五十多片三十公分見方彩色玻璃組成。江賢二之前從未嘗試過玻璃,他親手設計圖案,以玻璃絲燒出心目中的效果,打造每一片彩繪玻璃不同的顏色和圖像,之後內部安裝燈光,充分利用了玻璃透光性,達到光與彩的交融之美。



      而他第一件與建築有關的作品,出現在同一年由藝評家張元茜策展的台北當代美術館「膜中魔」(Membrane onto Magic)展覽創作的二件立體空間作品。其一位於台北當代美術館入口大拱門下的裝置藝術「冥想空間I」,他以二平方公尺的玻璃,創作出一個由多層膠合玻璃構成正立方體的作品,以不同的顏色玻璃輔以燈光明暗變幻,成為當次展覽的戶外視覺主焦點。



      另一件是「冥想空間II」,江賢二在老建築內打造出一間藍色玻璃房,房間天花板及四周牆面綴上星空,以藍色天幕為底,藉由電腦來設定亮燈的時間。星空出現時,天幕透出白色大大小小的點點星光,不炫目、不喧嘩,安靜閃耀著。十五秒之後,天幕由暗轉亮,星星隱入白幕。再過十五秒,整個空間全部暗了下來,沒有任何光線。經過五、六秒黑暗之後,瞬間在漆黑的空間正中央打上一道白光,呈現一個光的十字架。觀眾只需在這個小房間待上幾分鐘,便可以感受到這間星空玻璃屋所營造出來的精神冥想氣氛。



      二??七年,江賢二除了展出震撼性的「銀湖」系列外,也展出他的首批鋼雕作品,其一名為「浪漫年代Age of Romance」,紀念他以前與范香蘭在國外的歲月,如今展示於台東的畫室一側。另一件作品「故鄉Homeland」,陳列在大畫室蓮花池的花園旁。江賢二在波浪型的鋼塑作品之上還做了幾隻玻璃鳥,這七、八隻台灣藍鵲等國家保育鳥類,是他特地前往新竹一間傳統玻璃藝術工作室,和一位國寶級老師傅一起合作創作出來的,活潑生動的鳥站在堅硬鋼塑作品之上,形成一種美麗的對比。在鋼雕作品中,江賢二刻意將堅硬的鋼材,以藝術之眼,化為繞指柔般的?滑曲度,凝結那種行雲流水似的動態美。



      地景藝術:



      江賢二平面、立體,到實景建築,最後走到第四步的最終擴張,就是他位於台東藝術園區的整個「地景藝術」。



      二??七年,江賢二正式落腳台東都蘭山一偶,在一處依山面海的緩坡,完成其內心創作的淨土或樂園。這裡的每一棟建物,都是他長時間與自然相處之後,親自手繪設計,以竹竿丈量尺度,與工班一一克服各項施工的挑戰。就是因為根植於這種人與土地的親密感、依存感,才有感動人心的建築與地景藝術。江賢二說:「如果沒有在這整個場域裡生活,便沒有這個心,最後就沒有人味在裡面。」



      因此這裡每一個建築線條與細節都經過他的設計與認可,因此在視覺上也屬於大自然的一環而不突兀。江賢二說:「視覺對於任何人來說都是極重要的,人不管走到什麼地方,『視覺』都優先於一切。所以這裡陳設、格局及景致都經過仔細設想、安排,就是希望它們呈現出美感。」



      因此,這裡觸目所及的一切都極為「落位」,從植物的栽植、雕塑的置放、建物的高度及座向,所有地景的尺度都經過精心的微調,每一個物件,看來輕鬆自然,其實都經過江賢二以「藝術之眼」賦與美的轉化,彷彿自自然然原本就該在那個位置。



      例如大畫室那座通往屋頂散步的戶外「樓梯」,江賢二仔細計算其斜度,太斜不好走,太平沒有美感,最後取得這個平緩的樓梯效果,換句話說,他將原本只具有功能性的樓梯當成雕塑藝術品來處理。



      這裡最大的空間為「大畫室」,更精確來看,除了室內隔出一間較寬敞的畫室外,這棟建築物其餘的空間絕大部分都用來展示江賢二的巨幅作品。挑高的天花板,頂燈明晃晃照下,推門走入,這間大畫室四面以白色大牆面為基調,張掛著江賢二不同時期的每一幅代表作,讓每一幅畫作有充分獨立呼吸的空間。整個環境氛圍既寧靜、繽紛,又洋溢著神聖。而整面透光的落地玻璃牆開向奼紫嫣紅、碧綠粉黛的蓮花池,池面生意盎然,浮著睡蓮、布袋蓮、菖蒲、鳶尾等植物,池底錦鋰安然晃盪,小魚羞羞梭游。每一位來到這裡的人,都會被這裡獨特的寧靜與美的氛圍所打動。



      畫室屋頂鋪以深褐原木,成為一個大平台,是江賢二流連看海的地方。平台屋頂中間位置有鐵灰色欄杆圍成一個長方形,加上一個類似瓶頸的窄口,圈起一件他的橘紅色鋼雕作品,幾何直線和曲線形成對比,更是與太平洋的對話。



      藝術品是一種美的展示,德國哲學家海德格便說:「一件作品被安放在博物館或展覽廳裡,我們會說作品被建立了,這種建立乃是奉獻和讚美意義上的樹立。這裡的建立不再意味純然的設置,而在建立作品時,神聖(das Heilige)作為神聖開啟出來。」



      江賢二將他的作品和地景藝術與建築當成一件完整而全面的藝術品,也是他以「奉獻和讚美」意義上樹立的立體世界,藉以回饋台東大地的滋養。他說:「也許,這是一個藝術家可以對自己土地有所奉獻的一點希望吧。」




    其 他 著 作
    1. 江賢二PAUL CHIANG
    2. 從巴黎左岸,到台東比西里岸:藝術家江賢二的故事