圖輯

圖表清單

增修版序

增修版緒言



第一章　臺灣戲劇的發展背景──特殊的地理、人文和歷史命運

1-1　島嶼的自然景觀和地理條件

1-2　臺灣的開發

1-3　臺灣的人口和移民結構

1-4　臺灣的風土和人文

1-5　戲劇演出與常民生活

1-6　語言與戲劇

1-7　無可迴避的歷史命運

1-8　臺灣戲劇發展的階段與特色

1-9　臺灣戲劇大事紀



第二章　荷領到清前期的臺灣戲劇（1624-1795）──南管戲獨領風騷

2-1　原住民的歌、舞和賽戲

2-2　清文獻所見的臺灣戲劇

2-3　南管戲的流行

2-4　南管戲的劇目

2-5　南管戲的表演藝術

2-6　潮劇和其他戲劇

2-7　車鼓戲和其他小戲

2-8　清前期的戲劇活動及社會功能

2-9　清前期的職業戲班、子弟館閣與文人家班



第三章　清後期的臺灣戲劇（1796-1894）──北管戲後來居上

3-1　北管戲的流行

3-2　北管戲的劇目

3-3　北管戲的表演藝術

3-4　四平戲

3-5　皮影戲

3-6　傀儡戲

3-7　布袋戲

3-8　採茶戲和其他劇種

3-9　清後期的戲劇活動及社會功能

3-10　清後期的職業戲班、子弟結社與私人家班



第四章　日據時期的臺灣戲劇（1895-1945）──新舊並陳，蓄勢待發

4-1　日本對臺灣的殖民統治

4-2　各劇種的角力：臺灣總督府的一份調查報告

4-3　職業「七子班」變身為高甲戲

4-4　北管的職業戲班和子弟活動

4-5　京劇的流行和在地化

4-6　新劇種歌仔戲的誕生

4-7　歌仔戲的音樂

4-8　歌仔戲的表演藝術

4-9　客家採茶戲的風行

4-10　布袋戲漸成派別

4-11　職業新劇和改良戲

4-12　新劇運動和知識分子的訴求

4-13　日據時期的重要現代戲劇活動



第五章　戰後的臺灣戲劇（1946-1979）──傳統戲劇的崢嶸與轉型

5-1　大陸地方戲聚集一島

5-2　本土劇團如雨後春筍般復甦

5-3　內臺歌仔戲的全盛

5-4　從唱片、廣播到電影歌仔戲

5-5　歌仔戲搭上電視的流行列車

5-6　得政府之獨厚的京劇

5-7　從劍俠戲、金光戲，到電視布袋戲

5-8　1970年代傳統戲曲由盛轉衰：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲

5-9　臺灣現代戲劇的另一個源頭

5-10　戰後的臺語職業新劇

5-11　「反共抗俄」對現代戲劇的禁錮

5-12　1970年代劇場人的努力



第六章　1980年代以來的臺灣戲劇（1980-2013）──現代戲劇的勃興

6-1　心靈與視野的解嚴

6-2　歌仔戲的多方向發展

6-3　「外臺歌仔戲」和「藝文劇場歌仔戲」

6-4　戲曲現代化的領航者：臺灣京劇

6-5　客家採茶戲的蛻變

6-6　布袋戲呈現多元面貌

6-7　面臨滅絕的劇種和相關文化活動：南管戲、高甲戲、北管戲、四平戲、傀儡戲和皮影戲

6-8? 戲曲的傳統再造與現代化

6-9? 1980年代突破瓶頸的現代戲劇

6-10　1990年代的現代戲劇

6-11　新世紀的現代戲劇

6-12　現代戲劇的重要作家與作品

6-13　現代戲劇的專業化和類型



結語　我們能掌握的只有現在

徵引文獻

索引

增修版緒言（摘錄）

林鶴宜



　　本書以六個篇章呈現臺灣戲劇四個世紀以來的歷史，先以歷時性行文介紹臺灣戲劇的發展背景，再依次就荷西、明鄭、清代、日據、戰後，以迄1980年代以後的臺灣戲劇，進行梳理，介紹年限設定為2013年。



　　依據藝術內涵和特徵，戲劇在這個島嶼的發展可大致分為五個階段，其間變化十分顯著。



　　清代乾隆以前屬於草創階段，臺灣的土地開發仍限於南臺灣，以臺南為行政和文教中心，泉州人多過漳州人，主要的流行劇種是明代嘉靖年間就盛行於泉州及閩南的「泉腔」，臺灣稱為「南管戲」，大陸稱為「梨園戲」。



　　清乾隆49年（1784），官方正式在臺灣鹿港與福建蚶江設口開渡。（《廈門志》卷五〈船政略〉）使得鹿港成為僅次於臺南的商業港口城市，也引來更多的閩、粵移民渡臺。北管戲據悉便在此際傳入，並在嘉慶年間開始盛行，從而取代南管戲，成為臺灣民間最喜聞樂見的劇種。



　　日據明治28年（1895），臺灣成為日本從甲午戰爭獲取的戰利品，五十年的統治，將臺灣的文化發展區隔出一個特殊的段落，也滲入了許多突破性的因素。現代戲劇的傳入是這個階段最引人注目的大事；傳統戲劇在中日戰爭以前空前繁榮，刺激了新劇種歌仔戲的誕生。二戰期間的「皇民化」洗禮，為當時少數繼續演出的傳統劇曲，如歌仔戲和布袋戲等，形塑了特殊的異文化拼貼外貌和體質。



　　戰後之初，本土戲曲如雨後春筍般復甦，隨著新移民湧入的各省地方戲亦競相登臺獻演，令人為之眼花撩亂。其中，歌仔戲迎來它第二個黃金高峰，京劇則受到政策的保護，一枝獨秀；現代戲劇卻深受「反共抗俄」之禁錮，直到1970年代，才在宗教藝術團契和校園中找到掙脫束縛的契機。



　　1980年代是臺灣歷史上偉大的十年，政治的解嚴，同時也是心靈和視野的解嚴。壓抑了數十年的能量，一時轉化為文化藝術開創精神的強大動力。式微的傳統戲曲求新求變，力圖創造時代新貌。現代戲劇則從小劇場重新起步，一方面保留實驗精神，另一方面竟以此孕育出臺灣的現代專業戲劇。進入新世紀，現代戲劇的聲勢已超越傳統戲劇，成為這個階段的主體。



　　每一個階段都有其最具代表性的主流戲劇類型和次要類型。本書選擇在每一個戲劇類形成長巔峰的年代，就其流行經過、劇目內涵和表演藝術三大要點進行個別介紹，從而建構這一部超過四個世紀的通史。為了真切的反映時代氛圍，本書紀年概依各時代政權年號，次以西元。



　　臺灣文化的基底，是一個由閩、粵漢人移民為主的拓荒者所建構的農業社會，戲劇活動主要以宗教和年節慶典、生命禮俗為溫床，帶有高度的民間氣息。而做為座落在亞洲大陸邊緣的島嶼，使它多次成為政治角力的折衝點和停損點，經歷了多政權的更迭，也從而注入許多新的藝術元素。五大發展階段，和它的歷史命運是緊密扣連的，也以此形塑它的藝術特徵。