出版說明

自序

緒論



上編 歌仔戲即興戲劇研究



第一章 中西即興戲劇脈絡中的歌仔戲「做活戲」：藝術定位、研究視野與劇場運用

第一節 即興戲劇的發生和當今即興戲劇的三大脈絡

一、中西戲劇史所見的早期即興戲劇元素

二、戲劇結構的擴大和幕表戲的形成

三、當今即興戲劇的三大脈絡

第二節 臺灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色、研究視野與劇場運用

一、臺灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色：以義大利即興喜劇為對照組

二、西方幕表戲及純即興戲劇的當代研究與劇場運用

三、臺灣歌仔戲幕表戲相關研究及視野

結語 歷史與美學，理論與實用 ?



第二章 歌仔戲即興劇場的構成條件和運作機制

第一節 歌仔戲即興劇場的形成

一、歌仔戲內臺商業劇場的經營和環境

二、戲劇觀與審美取向

三、歌仔戲「做活戲」劇場的形成

第二節 歌仔戲即興戲劇的運作機制與人力分工

一、兼具編劇、導演、舞臺監督作用的講戲人

二、有「腹內」的演員

三、能配合即興表演的後場樂師

第三節 內臺時期歌仔戲的科班訓練與出外臺後的改變

一、內臺時期歌仔戲的科班訓練

二、出外臺後的改變

結語 環境孕育的藝術



第三章 「做活戲」的幕後推手：臺灣歌仔戲知名講戲人及其專長

第一節 歌仔戲「做活戲」講戲人才的養成背景

一、前輩講戲人的啟發

二、家族的傳承

第二節 講戲人的工作內容和步驟

一、選擇題材

二、構想劇情骨幹

三、擬訂「臺數」：安排場次及上場人物

四、分派角色

五、講戲

六、局部套戲和排戲

七、演出時「顧場」

第三節 三種專長類型的知名講戲人

一、「傳遞型」講戲人

二、「導演型」講戲人

三、「編劇型」講戲人

第四節 從執行面看講戲人對戲劇演出的影響

一、態度決定高度

二、技巧與效率

三、權力的微妙驗證

結語 從劇目的傳遞者到導演、編劇



第四章 歌仔戲「做活戲」的演員養成

第一節 「做活戲」演員的養成訓練

一、歌仔戲演員即興表演的訓練方式：「包裹式」學習和「腹內」累積

（一）教育劇目和橋段：「包裹式」學習

（二）從演員的筆記本看其「腹內」的累積

二、歌仔戲演員即興表演的訓練步驟

（一）戲劇環境的耳濡目染

（二）上臺與開口訓練

（三）腳色訓練

第二節 演員即興表演須具備的素養

一、掌握對白的適用性

二、選曲用調

三、掌握唸和唱的技藝

（一）唸的技藝

（二）唱的技藝

結語 歌仔戲「拼貼」表演風格的形成



第五章 歌仔戲「做活戲」的演員即興表演方法

第一節 演員「做活戲」的重要步驟

一、鋪陳戲劇場景

二、堆疊劇情

三、收束劇情

第二節 演員即興表演常用的技巧

一、與對手演員互動：「丟」與「接」

二、即興對話常用技巧：「包」、「救」、「順」、「切」

三、即興唱詞常用技巧：押韻、平仄、增字、比喻和鋪張

第三節 從個人到團隊合作：透過「人物」建立戲劇場景

一、「人物」與戲劇場景的關係：從人物身分、性格和處境入手

二、演員發揮個人特質和演技以建立「人物」�戲劇場景

三、團隊合作

第四節 從一段「臺數」到一場立體的演出:以「春美」歌劇團《深宮醜》為例

結語 演員參與劇目創作的接力賽



第六章 歌仔戲「做活戲」後場樂師的人才養成與即興伴奏技巧

第一節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的養成

一、戲班訓練

二、學校教育

第二節 歌仔戲後場樂師即興伴奏的運作機制

一、後場樂師在即興表演中的位置與作用

二、樂師與樂師，以及樂師與演員的合作

第三節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的即興技巧

一、唱腔伴奏的即興

二、器樂曲牌（歌曲）和鑼鼓的即興

三、臨場反應

結語 「三分前場，七分後場」的奧妙



第七章 歌仔戲幕表戲劇目的敘事特徵：以田野隨機取樣為分析基礎

第一節 歌仔戲幕表戲劇目的題材來源

一、演義章回小說及民間故事

二、其他劇種劇目

三、當代通俗小說、戲劇及日常聽聞

第二節 「古路戲」敘事的變形與「胡撇仔戲」敘事的程式化

一、「古路戲」的敘事變形規則

二、「胡撇仔戲」的敘事程式

（一）故事開始

（二）兩人相戀或結交

（三）衝突的造成和化解

（四）「功能性」災難或救贖

（五）故事結束

（六）插曲式的演出：「戲中戲」

第三節 歌仔戲「活戲」劇目所見的庶民生活與文化

一、題材偏好對照觀眾階層

二、情節走向彰顯劇種性格

三、敘事手法呼應表演風格

四、主題思想反映庶民價值觀

結語 劇目的創造、傳播與時代見證



結論

徵引書目

索引