1.喬托•迪•邦多納（Giotto di Bondone）——歐洲近代繪畫之父

2.桑德羅•波堤切利（Sandro Botticelli）——全裸的藝術大師

3.李奧納多•迪•塞爾•皮耶羅•達文西（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）——全能的藝術天才

4.阿爾布雷希特•杜勒（Albrecht Durer)——自畫像之父

5.米開朗基羅•伯納羅蒂（Michelangelo Buonarroti）——神聖而痛苦的生涯

6.拉斐爾•聖齊奧（Raphael Sanzio）——文藝復興之「畫聖」

7.提香•韋切利奧（Tiziano Vecellio）——西方油畫之父

8.彼得•勃魯蓋爾（Bruegel Pieter）——農民畫家

9.米開朗基羅•梅里西•達•卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）——喜歡佩劍的畫家

10.彼得•保羅•魯本斯（Rubens Peter Paul）——天才中的天才

11.喬凡尼•羅倫佐•貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）——巴洛克藝術的集大成者

12.林布蘭•哈爾曼松•凡•萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）——光與影的大師

13.弗蘭西斯科•戈雅•伊•魯辛特斯（Francisco Jose de Goya y Lucientes）——世界上最全面的畫家

14.雅克•路易•大衛（Jacques Louis David）——新古典主義的奠基人

15.尚•奧古斯特•多明尼克•安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）——新古典畫派的最後代表

16.尚•巴蒂斯特•卡米耶•柯羅（Jean Baptiste Camille Corot）——19世紀最出色的風景畫家

17.歐仁•德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）——浪漫主義的獅子

18.尚•法蘭索瓦•米勒（Jean Francois Mille）——現實主義繪畫天才

19.阿道夫•馮•門采爾（Adolpyh Von Menzel）——傑出的素描大師

20.愛德華•馬奈（Edouard Manet）——印象派之父

21.保羅•塞尚（Paul Cezanne）——現代藝術之父

22.奧古斯特．羅丹（Augeuste Rodin）——雕塑界的摩西

23.克勞德•莫?（Claude Monet）——印象派的代表

24.皮埃爾•奧古斯特•雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）——親民的印象派畫家

25.伊里亞•葉菲莫維奇•列賓（Ilya Yafimovich Repin）——伏爾加河的老人

26.文森特•威廉•梵谷（Vincent Willem van Gogh）——向日葵畫家

27.亨利•馬蒂斯（Henri Matisse）——野獸派的創始人

28.康斯坦丁•布朗庫西（Brancusi Constantin）——自成一派的雕刻先驅

29.巴勃羅•畢卡索（Pablo Picasso）——20世紀最偉大的畫家

30.亨利•斯賓賽•摩爾（Henry Spencer Moore）——顯赫的明星雕塑家

前言

　　

　　藝術是與人類文明同步的。西方的繪畫藝術要從古希臘、古羅馬時代說起，到了中世紀時期，一時興起的宗教藝術，讓畫壇呈現出單調統一的形式，但是這也是繪畫藝術的進步。13∼16世紀，文藝復興的興起讓繪畫藝術走到一個高峰。在義大利文藝復興時期，出現了眾多畫家和藝術家，而其中最為出色的，則是被人稱為「三傑」的米開朗基羅、達文西和拉斐爾。

　　

　　到了17、18世紀，由於擺脫了宗教的束縛，歐洲的藝術有了長足的發展，尤其是在繪畫方面，更多地表現出了肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫和動物畫等各式各樣的題材。歐洲各國都有傑出的畫家出現，如荷蘭的林布蘭、尼德蘭的魯本斯，及西班牙的維拉斯奎茲等。到了18、19世紀，世界進程走到了資產階級革命的時代，歐洲的藝術中心開始轉向了法國，一些繪畫流派和著名畫家，也在法國畫壇上興起。如新古典主義的路易．大衛，浪漫主義的德拉克羅瓦、批判現實主義的米勒、印象主義的莫?等等。

　　

　　紛呈複雜、才華洋溢的藝術家們接連不斷地在世界的舞台上出場，推動著世界的藝術。

　　

　　凡是優秀的作品，無不具有豐富的思想內涵，配以完美的藝術造型。19世紀的雕塑家羅丹，被人認為是繼文藝復興的米開朗基羅之後，雕塑界上又一位偉大的藝術家。他的雕塑名作《巴爾札克像》，是雕塑家懷著崇敬的心態所作，為了表現真實的一面，他不但請了酷似巴爾札克的模特兒，而且還去為巴爾札克做衣服的裁縫鋪裡，索取他的衣服尺寸，根據巴爾札克身體的真實尺寸而創作。在表現形式上，最終選擇了作家夜間穿睡袍冥思的神態。

　　

　　當我們第一眼看到這座雕塑時，也許會因他全身包裹在睡袍中的神態而感到困惑，但是，當你仔細審視它時，你就會被作家昂揚的頭、緊鎖的眉目、炯炯有神的眼睛、一臉苦思的神態所打動。這是一個意境，也是一個瞬間的捕捉，雕塑家就是要用這種簡單、樸實的技巧，表現出這位偉大的批判現實主義作家的精神氣質。

　　

　　透過對藝術的了解，明白藝術家們在創作作品的時代背景和風格演進，我們將能夠了解他的藝術之路。

　　

　　相傳，當達文西在畫《蒙娜麗莎》時，畫作中的人物（原本是一個商人的妻子），因為她的兒子去世，讓她很是憂傷，這使她在展現微笑時不可避免的有些勉強。而達文西為了畫好畫作，只得請樂師在一旁演奏舒緩的音樂，讓這個商人的妻子保持住微笑的神情，也因此有了《蒙娜麗莎的微笑》這一鉅作，有了這「神祕的微笑」的傳神舉動。當然，這件事只是一個傳說，至於是否真實，恐怕只有達文西自己知道了。

　　

　　但是，我們能從中看到一個畫家的真實，能夠了解到一個畫作完成的艱辛，也能夠從畫中了解到畫家的藝術之魂。我們看到的是真實存在的藝術品，是能夠影響一世代的人，甚至好幾個世代的人的藝術之魂。

　　

　　從文藝復興時期開始，一直到現代主義的盛行，再到如今百家爭鳴的藝術舞台，悠久的時間讓這些偉大的藝術家們積澱、沉寂，在經過幾個世紀的汰選後，把美好的東西，都留給了我們。