參考書目

圖片出處

前言



1、當代電影，怎麼一回事？

當代電影大不同

一種心靈狀態，被稱作當代？

一種心靈狀態，集體性的偏執？

什麼樣的歷史？什麼樣的斷裂？

誰為典範？

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2、當代電影：不一樣在哪裡？

人人皆電影人？

尋找意義的世界

認同的終結？

電影特效

通俗劇再起

九一一症候群

更快、再快？

慘絕人寰，慘絕人寰

處置暴力的觀點

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3、電影類型

西部片

科幻片

寶萊塢電影

動作片

歌舞片

動畫片

吸血鬼片

情色電影

青少年電影

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4、電影形式

古典主義

現代主義

矯飾主義

表現主義

後現代主義

巴洛克

詩的寫實主義

社會寫實主義

新寫實主義

黑色電影

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5、電影大事紀



6、電影指標年代



7、20部母體電影

什麼是母體電影？

《怪胎》

《紅菱艷》

《天外魔花》

《搜索者》

《後窗》�《北西北》�《迷魂記》�《驚魂記》�《鳥》

《聖母街上的大人物》

《陰陽魔界》

刺殺甘迺迪之影片

《地獄》

李昂尼電影母體

《春光乍現》

賈克．大地母體

《密諜》

梅爾維爾母體

《活死人之夜》

《警網鐵金剛》

庫柏力克母體

《逍遙騎士》

《天譴》

《疤面煞星》

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8、30位電影人

保羅．湯瑪斯．安德森

魏斯．安德森

達理歐．柯金圖

凱撒琳．畢格蘿

奉俊昊

賴瑞．克拉克

柯恩兄弟

大衛．柯能堡

喬．丹堤

布魯諾．杜蒙

克林．伊斯威特

大衛．芬奇

威廉．佛瑞金

詹姆斯．葛瑞

韋納．荷索

賈樟柯

阿布戴．柯西胥

北野武

大衛．林區

泰倫斯．馬利克

麥可．曼恩

南尼．莫瑞提

加斯帕．諾埃

朴贊郁

羅曼．波蘭斯基

昆汀．塔倫提諾

拉斯．馮．提爾

徐克

保羅．范赫文

?

9、附錄

片尾名單

片名索引

人名索引

前言



　　我還記得，馬丁．史柯西斯在他的《美國電影之旅》（或是在別處）曾說過自己被電影眩惑的源起，並不是被《大國民》（這個經典的答案）啟發，而是始自1955年霍華．霍克斯的《金字塔》。



　　看電影，談電影，書寫電影，不管你願不願意，首先得讓這些「第一次」跟現實裡的電影打交道，建立親密對話，不管這些第一次往往有多令人附魔、多令人魂牽夢縈。接下來，才跟電影誕生有關，因為對電影的慾望，未必會造就你要的電影誕生。我從《金字塔》裡看到數個掩藏的面貌：《日落黃沙》、《坐立不安》、《聖母街上的大人物》、《紅圈》、《殲滅13區》，以及更一般的七○年代類型片。



　　電影史是一門活學科，不定於一格，暴力，永恆行進中，持續地埋葬，持續地再發現。跟電影史周旋，實際上就是強迫每部電影回到批評的聽診室裡，聽聽它活得好不好。一些電影人（希區考克、弗里茨朗、約翰．福特、尚．雷諾瓦）他們作品的形式始終輝煌如奧林匹克，每次見到他們彷彿都像初見一般。有的人（梅爾維爾、畢京柏、瑟克）則地位大大晉升，過去的影評人沒能看出他們的好，今天他們則成為經典，有時甚至在電影史中支配所謂「當代」的關鍵角色。有的人，疲態畢露，曾經被阿諛奉承的指揮官雕像，如今留在花園最底處供人恭敬憑弔。



　　今天已沒有任何人，包括本書作者，能夠真正駕馭整部電影史，呈現它完整的面貌，光是影片數量、難以計數的導演、流派、類型、支類型、斷代、電影技術、科技的革新，再再都變得巨大無比。即使是好萊塢，一直到六○年代初期的電影大多都已被地圖化，也構成一個太過廣大、太百川匯聚的領域，難以一覽全貌。或像亞洲電影，那些影片開始暴增的國家（八○和九○年代的南韓、臺灣、泰國、香港），豈能一次道盡？還記得當《羅生門》在1951年的威尼斯影展亮相時，幾乎沒有西方人曾看過日本電影嗎？現在出現了一個弔詭：電影史愈往前進，就有愈多的時間要被追回，儘管DVD和網路已經大大增加影片的可及性。每年五花八門和前所未見的片子仍足以驚豔觀眾，就像建築，每部新電影，每塊新砌的石頭，都在整體建築上改變了風貌，六○年代迄七○年間的類型片至今仍無太多人探索，還有人們幾乎認為不存在的墨西哥情節劇，尚且不說印度寶萊塢和奈及利亞的電影工業「諾萊塢」，其規模僅次於美國好萊塢。



　　選擇聚焦何處，選擇觀點、路徑，是勢在必行，藉此勾勒出可行的電影史輪廓，這個輪廓和其他一千種的描繪完全並行不悖，而且截長補短。至於，採取什麼立場？無非要讓影像彼此流動，突破僵硬的階級觀點，給向來對影史陌生的陌生客一個應得的位子。與其陶醉電影史上的斷裂，不如深信始終存在一待探究的傳承關係。以約翰．福特的民主之名，在這裡，每個電影人都擁有一個他之所以前來的位子。沒有出身卑賤這回事：不然，悍馬製片公司（Hammer Films）怎能在2011年榮登龐畢度中心殿堂，或像傑斯．佛朗哥，和日本的政治情色教父若松孝二，竟讓法國電影中心為他們敞開了大門？