譯序　美術系學生最想要的一本書　劉素真

1.以正確的草圖為基礎有計畫地描繪

2.留意筆觸與材質感的效果

3.筆觸的變革與原因

4.以主觀進行繪畫

5.從固定的視線解放

6.輪廓線——包圍色面的線（色面切割主義）

7.活用材質──基底材的選擇

8.破壞油畫的固有印象──薄塗描繪

9.活用暗色底層

10.題材的分割再構成（分析式立體派）

日語外來語詞條翻譯對照表

譯序



美術系學生最想要的一本書

文◎劉素真（國立台灣藝術大學書畫藝術學系專任副教授）



　　初見《圖解大師油畫技法》（日文版書名為《巨匠?教?????技法》）一書時，首先是被圖文並茂、漫畫式的內頁編排所吸引，進一步研讀了內文之後，頓生相見恨晚之感，因為它正是我在大學美術系求學時最想要的一本書，書內非但詳細分析了油畫技法的發展脈絡，同時依各個時期的代表性的技法進行了實際示範，是一本學習油畫的必備工具書，也是一本深入淺出的西洋繪畫史。



　　多重性內容架構展現長銷實力



　　本書的原文出版社，也就是日本的「視覺設計研究所」，成立於1976年，是一個學術研究和技法實踐並重的研究機構，三十餘年出版了為數不少的美術史和技法相關類書，內容橫跨了視覺藝術、工藝、版畫、設計與鑑賞等領域。而且出版的書籍向來可以持續銷售十年以上，其中更創下了日本國內同類書籍中保持十年的最佳銷售紀錄。這本《圖解大師油畫技法》一書自1998年出版以來，目前仍然是日本大型網路書店「紀伊國屋」的推薦書籍之一；可以維持銷售不墜的最大的原因應該是本書的多重性內容架構，該書以油畫技法的脈絡發展為主軸，除了探究各個時期的技法之外，更深入解析畫家的技法之後潛在的創作理念與表現意涵，同時與當時的藝術思潮的流變對應鋪陳，賦予了技法的傳承與創新有了各自合理的位階，同時也提供了實際的操作步驟和材料、媒材等的應用解說。



　　有系統且簡潔精闢地整合遠古至今的美術資料



　　台灣的高等藝術教育始於日據時代，因此西洋美術教材的內容和日本本島如出一轍，以印象派和之後的野獸派為主流，光復半世紀以來台灣的藝術生態隨著經濟、社會的發展和教育的普及，漸漸有了今日的蓬勃發展與多元氣象，但除了美學、美術史論的研究之外，對於材料學、技法研發等方面的專業，卻顯得片段而缺乏系統。本書從遠古的洞窟壁畫到二十世紀的現代美術，從濕壁畫、蠟畫、蛋彩畫、油畫到拼貼畫，從古典技法、色彩分割、色面分割與推移以及立體表現等等，上下縱橫數千年，橫跨史學、技法論和材料學，內容精闢簡潔又有系統，期待本書能為國內讀者提供一直以來所欠缺的資料。特別是後面的附錄所提供近200張的畫作、以及約100名畫家的中、日、原文索引，希望對有興趣於此的讀者略有助益。



　　最後要感謝城邦文化事業股份有限公司易博士出版的同仁，尤其是在這本日文書籍未附原文的情況之下，編輯部門的多所費心以及對於原文出處校對上的嚴謹態度，令人欣慰又感佩，同時更要感謝留歐的教授和畫家教授們的協助，相信本書會在二十一世紀的現代與讀者產生對話與共鳴。