推薦文一
無限的付出與無盡的改進／黃子佼
AKB48被多數人注意到時，她們已經走紅了。但她們怎麼開始的？臺灣為何辦不到？其背後，公司的投資、經紀單位的整合、女孩們的毅力與堅持，多數人根本不會在意，但知己知彼才能百戰百勝，有志之士實在該好好理解一下這個團體，對於想進演藝圈，想和她們一樣發光的女孩更該知其所以然，而非只看光鮮的表面而已。所以，《AKB48的格子裙經濟學》這本書的誕生，不止驗證了一些我的觀察與理解，更讓大家有機會明白成功的策略與哲學，其實，很多事不是一蹴可幾的，更忌東施效顰！
首先，從《AKB48的格子裙經濟學》這本書中，我們先來看看背後操盤手。日本多年來有幾位家族性藝人的操盤手，他們都是藝人轉戰幕後，不但能表演更能創作，靈感也是源源不絕。比如紅極一時的小室哲哉，打造安室奈美惠、華原朋美、TRF、GLOBE等藝人與團體，或是淳君打造早安家族各團體。
但打造AKB48的秋元康可是跨世代哈日族的熟面孔，也是歌壇幕後黑手，上至美空雲雀，下至早年女子偶像團體小貓俱樂部，再到現在的AKB48，都是出自他之手。他作詞的作品在日本歌壇超過數千首，功力可感性亦可青春勵志，加上在演藝圈不懈的奮鬥、付出與存在，地位與能量不可取代，當然，比起其他只是躍躍欲試但無深厚功夫的操盤手，他來得更接近成功。
再者，是AKB48這個團體不斷的努力與累積的成果。AKB48體系以秋葉原這樣的3C與動漫市場為基地，將宅男或男士當做主要對象，以小劇場低票價規律的天天開秀曝光，他們也肯認賠，但一路累積女孩們的人氣與表演的經驗，雖然這樣的固定成本極高，但誠意十足，甚而感動消費者，讓他們願意全心跟隨。
這般付出後的成功機率，當然大增。以上這些部份，在《AKB48的格子裙經濟學》中的第一章裡有非常詳細的敘述，包括分析小貓俱樂部或早安少女組。與AKB48的同異之處，尤其小貓俱樂部成軍於八○年代，同一推手秋元康如何從中改進？本書有非常精采的分析與整理。
當然，不可諱言的是，日本本身的市場機制多年來的穩定、確立與多元發展，臺灣當然也有所謂的御宅族與宅男腐女，但日本早已用上述名詞加以定調並推廣正視他們，並不以負面觀感看待，而是把他們定位後加以發揚光大與檯面化，當它是一回事時，它即變成一個全新的娛樂經濟體中的新藍海，日本在各方面都有類似的手段，以名詞定調，進而發展與拓寬，然後變成各種分眾族群，大賺其財，但取之有道。
連AV都可以大行其道便是一例。無論社會上道貌岸然之士多寡，各種人與人才頭上各有一片天，並且都被尊重與應用，這樣一來，經濟發展不多元才怪。所以，「制服美少女」也好，「萌」系藝人也好，「療癒」功能也好，從名詞或形容詞出發，打造各種消費力或進而營造出秋葉原這樣的同類人氣集中地，這是日本長期運用的聰慧手段，他國要追上，很難。（更多內容，詳見《AKB48的格子裙經濟學》）
推薦文二
偶像怎麼會和經濟學扯上關係呢？／張瑞昌
曾經長期派駐東京的文化部官員，有一回和我聊起日本女子天團AKB48，對於我剛發表在報紙專欄的〈AKB48經濟學〉一文，他除了談到還在大學念書的孩子也迷這個來自東瀛的偶像團體之外，最感興趣的問題是，偶像怎麼會和經濟學扯上關係？
我向他坦言，自己也不太懂AKB48，但對一個不斷演進的人氣偶像團體充滿好奇，尤其是能夠對長期低迷的日本經濟景氣，產生一些希望，這奇特現象的背後究竟藏著什麼樣的成功密碼，著實吸引人想要一窺奧祕。
AKB48是日本當紅的偶像組合，二○○五年在秋葉原的劇場誕生，歷經七年多的賣力耕耘，這個宛如細胞分裂、持續擴大的平民偶像團體，不僅橫掃東洋樂壇，更在亞洲流行音樂圈掀起一股旋風。
以單曲CD《真夏的sounds good！》為例，發售首日就創下一百十七萬張的單曲首日銷量紀錄，這是AKB48連續七張單曲銷量突破一百萬張，在CD銷售因網路效應而呈現全球性下滑趨勢的今日，誠然是一大奇蹟。
更驚奇的還不止於此。日經新聞透過經濟學者的長期觀察統計，AKB48帶來的直接經濟效益為四百億日圓，間接經濟效益八百億日圓，衍生經濟效益三百億日圓，總計產生高達一千五百億日圓的巨額效益，對日本經濟貢獻不小。
有人甚至形容二○一一年為「AKB48年」，這或許是溢美之詞，但一個偶像團體竟然成了提振日本經濟的救星，除了印證其如日中天的國民偶像地位之外，也凸顯背後既龐大又細膩的創意、管理與分工。
AKB48以標榜「可以和偶像天天見面」的理念起家，每天在秋葉原的專用劇場公演，初始，只是不斷重複唱著製作人秋元康填寫的歌詞，單純如鄰家女孩或教室女生學習舞蹈、歌唱，而粉絲則藉由近身支持的親切感，參與偶像的成長過程。
這是日本藝能界才子創造的奇蹟，秋元康這位本身是京都造形藝術大學副校長的藝術學者，還集編劇、導演、小說家、作詞家、漫畫家及電視、電影製作人於一身。他出道甚早，十七歲就成了放送作家，後來乾脆從中央大學文學部退學，以多重身分活躍於藝能界。
秋元康作詞之盛堪稱是無人能出其右，由他作詞的歌曲已多達四千五百萬張銷售量，演歌女王美空雲雀生前最後的代表作〈川流不息〉，宛如一代歌后人生寫照的歌詞，即是出自秋元康之手。
身為AKB48幕後推手，秋元康創造一種迥異於傳統甚至是沒有人嘗試過的營運模式。其一，他改變偶像組合人數，訴求人多勢眾與分隊競爭；其二，他改變偶像產製流程，讓粉絲同步目擊成長經過；其三，他改變偶像行銷手法，捨棄大眾傳播而選擇現場表演的路徑。
這是秋元康獨具慧眼之處。AKB48的成功在於堅持走自己的路，粉絲們彷彿是共同參與一齣鄰家女孩蛻變為少女偶像的全紀錄，但卻沒有經過任何剪接。若以管理的角度分析，這其實是日本高校野球甲子園精神的延續，而AKB48正是一支為了帶給顧客「感動」而存在的棒球隊。（更多內容，詳見《AKB48的格子裙經濟學》）
推薦文三
AKB48讓日本樂壇再吹漣漪／吳建恆
近幾年，日本演藝圈因為AKB48的竄起，改變了整個女子偶像生態，她們全方位的經營，也讓我大開眼界，除了再次讓日本樂壇有百萬單曲的銷售紀錄，也橫跨廣告、戲劇、電影，甚至是遊戲等領域，AKB48這整個集團的力量就有如折筷子的故事一般，團結力量大。
尤其在韓流大舉進攻臺灣和日本等亞洲多國時，堪稱是女子偶像神手的知名製作人秋元康，再次寫下日本演藝圈女子偶像團的新章節，從秋葉原的小劇場為根據地、從只有幾個人看演出到登上東京巨蛋，以「可以見到面的偶像」理念朝著成功之路一步步向前，藉由選秀讓許多年輕少女圓夢，對歌迷來說，能常常與自己熱愛的團員面對面是再棒也不過的事了，對秋元康來說要如何維持AKB48的熱度與話題，是其年年都得面對的考驗。
選拔總選舉、猜拳大會，這兩個年度大型活動，前者是只要誰的名次高，就可以獲得接下來一年的曝光保證席次，無論是產品封面還是上電視，究竟誰可以登上「王牌」寶座，也成為歌迷和媒體注目的焦點。前幾屆的前田敦子、大島優子戰的激烈，去年前田敦子宣布畢業後，大島優子雖然重返AKB48之頂，但未來王牌究竟由誰接班，除了媒體預測的熱烈，當然，團員們相互卡位也更加激烈。
至於猜拳大會，則是個人覺得很有趣的一個項目。從初選到最後的決賽，實力、人氣都先放一旁，運氣才是王道，這是讓許多在後段班名次的團員有發展空間的機會，刺激度雖然略輸總選舉，但究竟誰能勝出，最後的結果也是相當有意思的。而這兩個大型年度活動，幾乎透過網路就可以看到實況轉播，製作團隊善於利用網路的力量，讓整個地球的歌迷們都能共襄盛舉，不過，去年則轉給日本的電視頻道播出，似乎少了那麼一點參與感，但今年的總選舉和猜拳大會還是令人期待的。
AKB48幾乎已經達到鋪天蓋地的經營模式，這兩年在新聞的曝光根本已經達到天天都有相關新聞的境界，無論是團體也好或者是團員個人的消息，好的、不好的只要是AKB48的就要報導，廠商們的代言也邀約不斷，而各流行雜誌的封面更常常能見到這群少女軍團的身影，就算無法見到她們本人，走進唱片行、書店、便利商店，AKB48真的可說是無所不在。
總製作人秋元康除了經營AKB48本體，更前進日本各地創立姐妹團，名古屋SKE48、大阪NMB48、福岡HKT48之外，遠在印尼的JKT48、中國上海的SNH48，都是他擴大這塊女子偶像王國藍圖的重要步驟，各地劇場的公演則是與歌迷接觸、讓歌迷與這些女生共同成長的橋樑。
我最感驚訝的是，秋元康竟然想出「外派」這招，將AKB48幾位人氣團員調往當地進行開墾工作，有如上班族要被公司派遣到海外工作，如此大膽的做法真的相當有趣，但也讓被外派團員的歌迷們相當不捨就是了，另外可惜的就是從二○一二年初就傳說即將成軍的TPE48，至今變成一團謎，反倒是SNH48因為代言遊戲而搶進臺灣做宣傳。
另外，個人覺得AKB48最了不起的是，AKB48集團以總管理處的名義，協調著旗下分屬多家經紀公司的藝人，要統合上百人的確不是件簡單的事情；此外，有趣的是，每個主團、子團或是個人的音樂、影像產品，都分屬日本各唱片公司，從主流的國際廠牌到日本本土品牌，幾乎人手一組，成為相當有趣的場面。同時，AKB48在日本的電視頻道也擁有幾個電視節目，在發行音樂作品上音樂節目宣傳之餘，這些節目就是她們平時固定曝光的重要管道。
因為AKB48，讓日本樂壇再度進入女子偶像團體戰國時代，仍努力維持地位的「早安少女組。」、二○一二年暴衝的「桃色幸運草Z」等等，究竟是用何種商法？這本─《ABK48的格子裙經濟學》或許可以給大家一些答案，也說不定。
（本文作者為電視《就是愛JK》、廣播《娛樂e世代》節目主持人）
推薦文四
AKB48的臺灣啟示錄／王祖壽
不論你對流行音樂的偶像人物有沒有興趣，透過不同的管道，現代閱聽大眾大概都接觸過AKB 48，以及她們族繁不及備載的姊妹團。
譬如二○一一年六月十八日晚上的台北小巨蛋，第二十二屆金曲獎頒獎典禮熱鬧極了，其中不少人是衝著AKB48的名號聞風而來。來自日本的十六位美眉，一式一樣可愛的動漫少女造型，載歌載舞，青春洋溢。據台視公布的平均收視率四．四四，平均總收視人口數為五百十四萬九千人，顯示這麼多人都看到了AKB48。
其實這只是一小部分，若非忠實粉絲，多數人也根本搞不清楚上台代表頒獎的梅田彩佳、小木曾汐莉、山本彩，分屬AKB 48、SKE48（名古屋）、NMB48（大阪）三團。AKB48最早成軍，開枝散葉飛快，時不時就冒出類似女子團體，即使從事傳播相關行業的我，也眼花撩亂。
她們是青春偶像萬人迷沒錯，但二○○八年走紅迄今，依歌壇汰換速度，一般偶像早遇瓶頸了。二○一二年終剛發表的日本唱片大賞，AKB48再度拿下最大獎，成為五十四屆以來唯一連莊首獎的女子團體。「Music Station」發布的二○一一年銷售排行，前十名單曲AKB48占了六席；日本公信榜發布的二○一二年銷售排行，AKB48囊括前五名，CD、DVD銷量超過台幣六十五億元，對臺灣低迷的實體銷售音樂市場而言，更有如天文數字。
令人好奇的是，AKB48風潮效益是如何捲動的？她們的影響力從何而來？又是什麼樣的社會背景藉著流行產物衍生這個時代現象？
AKB48的格子裙經濟學》作者田中秀臣解讀了這個現象，他與流行產業完全不搭軋，是一位學者，在大學教授經濟。雖說因電視節目的採訪讓他認真思考關於AKB48的事，也提及十三歲女兒很喜歡AKB48，但教授著書逐一品頭論足，最後忍不住表白自己最喜歡的成員是誰，甚至聽到自己喜歡的偶像辛苦生活的故事，「像我這樣的大叔，都會感動得流下淚來」，如此「入世」的一顆心，全然不似一般道貌岸然的學者，讓AKB48得以成為探究社會經濟概況的奇妙媒介。
田中秀臣既從經濟學層面，也從歌迷角度，讓我們貼近「泡沫後世代」，不僅細細爬梳居於社會弱勢的年輕人消費模式心態，也抽絲剝繭釐清不景氣時代流行偶像商業經營各種線索。最讓我驚訝的是，看到的不只是AKB48，也處處照見眼下臺灣的娛樂市場。
譬如音樂獲利模式改變，改以現場演出賺取營收為主，AKB48公演的低價策略奏效，近年也為臺灣業者奉行，張惠妹、五月天演唱會都獲得高度效益尤為凸顯。
AKB48藉各地巡演與迅速分團的重要機制，貼近歌迷，吸納核心粉絲，擴張人脈，轉頭看五月天五人團彷如金剛戰士，大小演唱密集無役不與，公司也頻立新團，宇宙人、八三夭、MP魔幻力量，五月天都出馬加持不遺餘力，不也像SKE48、NMB48、SDN48……快速繁衍？（妙的是AKB48出自作詞家秋元康之手，五月天所屬相信音樂的舵手陳勇志也是作詞家，筆名陳沒。）
AKB48創造了吸睛的人海戰術，透過「總選舉」將大批團員排名化，出場站在什麼位置，能否出單曲CD，無不彼此搏命競爭。近年臺灣新生代主力唱片歌手，大多來自電視選秀節目，何嘗不是另一種放大版AKB48的選拔？我擔任評審的「超級偶像7」，曾讓兩位人氣指標選手三十秒清唱PK，勝者可以演唱金鐘獎團隊的新電視劇主題曲並出版EP，對比AKB48以猜拳決定單曲CD演唱成員，不禁令人莞爾。
《AKB48的格子裙經濟學》一書中提到的每一件事，都讓人聯想到臺灣。我知道不僅娛樂從業人員，各行各業此刻心裡都有說不出的苦悶，未來的路不知往哪裡去？不知道我們有沒有一位像田中秀臣這樣既是學者，也是歌迷的熱血教授，可以從周杰倫或五月天創造的經濟學切入，也為通縮時代陰影下的臺灣，開出一帖在地的良方？
（本文作者為知名樂評人、廣播節目主持人）
導讀
粉紅色AK47－－另眼看AKB 48 詹偉雄
二十一世紀的全球化網路社會裡，如果有人以一組英文加上一個數字來命名某件事物，往往就代表一個特殊的意圖──「AKB 48」當然也不例外。
有趣的是，我們常用網路世界的世界語（英文和阿拉伯數字）來為自己取名，希望天涯海角的網友都能據此找到我們（從email地址到臉書帳號），實現四海一家的無垠夢想，但這個名字的由來，對應著的，卻往往是當事人再local不過的在地際遇──譬如哥兒們給你的綽號英文加上生日數字，就構成了一個「世界網路公民」（Netizen）的ID；由此考究，「AKB 48」也不例外。
「AKB 48」是由日本藝能界老牌製作人秋元康於二○○五年成立的少女演唱團體，名字中的「AKB」指涉的是東京老牌電器街「秋葉原」（Akihabara）的英文簡稱， 「48」則代表成員數量：48人。為什麼選秋葉原呢？因為秋元康當初想找一個能讓少女團隊能每天現場演出的劇場，原本中意的澀谷與原宿都缺乏場地，而秋葉原卻有許多潮流沖刷下遺留的空屋，再加上交通便利，又是宅男們熟悉的地區，因此便成了「AKB 48」的第一個根據地。其次，為什麼要將少女歌手的數量設定到讓人記不住個別名字的48人之多呢？這就牽涉到秋元康不一樣的「粉絲經濟學」的思考：48人代表「一個現象」而非「一組明星」，明星走紅之後勢必要單飛，但「現象」對應的是將返復再來的結構，是公司可不斷收割的商業紅利。
二○○五年第一場的劇場演出，AKB 48僅僅吸引到了七位觀眾而已，但到了二○一二年十月底，AKB 48唱片銷售量已突破二千萬張，成為日本史上最高銷量的女子團體。二○一一年，日本公信榜（Oricon）的年度前五十大單曲排行中，AKB 48就有十六首入榜，而且她們五首百萬銷售紀錄的唱片包辦了第一到第五名。
AKB 48為什麼能夠成功？為什麼二十一世紀初的日本消費社會會對她們如此地趨之若鶩？AKB 48可幫助我們了解台灣社會嗎，本地和日本的異同點會是什麼？
田中秀臣的這本《AKB48的格子裙經濟學》，嘗試從個體與總體經濟的角度分析這個少女團體的成功之道，特別是核心人物、催生者秋元康的「開產品規格的能力」，田中教授的定論大概就是：AKB 48是在日本通貨緊縮經濟（商品一直跌價，導致消費者遲延消費的惡性循環）中，靠「心智的經濟」殺出一條血路的明燈指引，有為者當若是才對。
然而，從社會學的透鏡來看，AKB 48或許能揭示另一面的視野。
所有娛樂事業的製作人，都知道得靠創造「明星」來吸引「粉絲」的認同，然而難就難在：從「藝人」登龍躍升為「明星」的摩擦力非常大、風險又非常高，而且成功模式一旦成為「模式」，就再也無效了。
過去，「明星」可以靠著在媒體上高頻率的曝光（綜藝、戲劇、廣告、演藝），硬推上某個「聚焦位置」，但在網路媒體的年代中，已經沒有哪幾種媒體具備壟斷所有眼球的能力，「明星」要能吸引粉絲，必須靠著粉絲認可的某種真摯生命經驗交會歷程（我們一齊同甘共苦過），才能讓「明星」穿越茫茫的注意力汪洋，吸引到粉絲們的認同。
日本社會和臺灣一樣（韓國其實也不遑多讓），社會中隱型的「成功者倫理」主宰著人們彼此的評價、界定著團體間的階序差異，譬如說畢業大學的出身、所服務企業的聲望、工作職銜的權力、財富所反映的住家區位等；此一倫理既然標定著各自的社會位置，因此也就對下位者、後進者帶來巨大與永恆的壓力，過往，「社會模仿」（social emulation）是每個人都會採取的策略，下位者認命地像工蟻般地辛勤工作追趕著領先者，期望起碼下一代能夠翻身（最終是複製了上位者永遠凌越下位者的社會機制），但經過泡沫經濟二十年後，日本社會中挫敗的新世代不再甘於「攀爬那永遠上不了天堂的天梯」，而且透過網路科技，他們很快地便知道自身並不孤獨，有一大群「想像的共同體」使他們明顯地比成功者團體更巨大，「受挫者們」開始分享起原先不被認為有品味的美學偏好，表彰起略顯草莽的情感，也積極地找尋能代表他們的「明星」。
AKB 48的成功原因當然很多，但從社會學的角度看，她們能吸引到如此多的粉絲，正在於她們「公開的不完美」。
多達48人的團隊，當然就不可能各個都是「美少女」，秋元康接受《華爾街日報》採訪時指出：和韓國「少女時代」比起來，AKB 48高矮不一、臉蛋造型各異、演藝才華參差不齊，如果說「少女時代」一出場便豔光四色，那麼AKB 48則是一個「未完成」（incomplete）的組合，但也就是這樣，粉絲們可以從到秋葉原看她們表演開始，「一路跟著、幫著、帶著她們長大」，在時間的歷程中，少女們透過表演、握手會、部落格、推特、粉絲團……，一點一滴分享著私人的成長甘苦，也讓粉絲們看著她才藝升級，慢慢成為有模有樣的「明星」，而此一歷程的完成又會反過來激勵「不完美想像共同體」（imperfect imagined community）地更加凝聚。AKB 48不像大多數偶像團體，透過於媒體上計算過的人工再現，制式化地吸引某一近似特質的「粉絲團塊」，反而是：每一個少女各自努力，運用真實生活裡的傳記累積自己的粉絲，終而創造出教人難以置信的黏著力。
在一個凡娛樂大小事都靠媒體中介的年代，AKB 48回到劇場，讓觀眾用眼睛和身體直接體驗表演，而且和少女直接在網路上互動。不論「明星」或者「粉絲」，他們都離社會定義的「成功」很遠，而他們建立的認同關係，不會隨著少女長大就煙消雲散──宅男們幻想和AKB 48戀愛、熟男們念茲在茲地呵護她們，而女性則勉勵自己和她們一樣成長：「由『不完美』變成『比較好』」。
從這個角度看，你就知道為什麼在現代東方社會中，AKB 48比AK 47（突擊步槍）的殺傷力可說是有過之而無不及了──它代表著反撲；從街頭巷尾、四面八方、由下而上的反撲。
（本文作者為文化評論家、《數位時代》雜誌創辦人）
譯者序
數字天團的人氣為何超越早安少女組。？
我是個對AKB48的崛起很有感觸的早安家族歌迷。
還是學生時，我從「早安少女組。」最紅的一首歌〈愛的機器〉開始認識她們，也從重播的選秀節目《五花八門淺草橋》中，複習了她們從誕生起的成長史。其後，就一直很關心整個早安家族的動態至今。
因此，當原本我覺得只吸引狂熱粉絲的AKB48，追過早安少女組。，成為叫好又叫座（唱片銷售量簡直不輸數位音樂還不流行的類比時代）的國民女子團體時，我在心中問了無數次「為什麼？」
除了早安家族這邊的一些因素外，記得那陣子，與幾個同好的粗淺討論下，所做出來的武斷結論是，因為「數字團」（坊間對於AKB48及其姐妹團的俗稱）比較容易可以握到手及合照。
這結論雖然武斷，但對照本書作者的分析，其實有著若合符節之處。她們破除了過去「偶像高高在上、遙不可及」的形象，比別人更親民、更容易看到本人、接觸到本人。
我在二○一○年四月到東京時，曾造訪位於秋葉原的AKB48劇場，地點就在折扣商店唐吉訶德秋葉原店的頂樓。一從電扶梯進到八樓，迎面而來的是許多放學就直接到場的男學生，還穿著制服。和我參加早安少女組。的師妹團「℃-ute」的演唱會時，看到的現場歌迷比起來，這裡的年齡層明顯較低。本書作者所提到的「低價親民路線奏效」，不無道理。
二○一二年九月到大阪時，我又就近前往地近難波車站的NMB48劇場一帶，看看結合咖啡店與周邊專賣店的AKB48 CAFE&SHOP，這也是繼秋葉原店與博多店後的第三家。從店外的廣告立牌看來，多位成員分別推薦不同輕食，名古屋的姐妹團SKE48的人氣成員松井珠理奈也是其一。先成立以不同城市為根據地的姐妹團、在當地吸收固定粉絲，又不時讓不同團的成員有共同露面的機會，以吸引外地新粉絲，這又是一種交叉運用的戰術。
據作者分析，AKB48這樣的團體，是經濟不景氣時尤其容易出現的產物。有趣的是，在二○一三年一月的一則NHK的新聞報導中提到，一二年底的《紅白歌唱大賽》中，五人女子團體「桃色幸運草Z」的收視率，高過於AKB48的收視率。記者訪問路人看法時，一位約莫五旬的女士說：「日本現在這麼灰暗，就看看活潑女孩唱唱跳跳也很好。」
重點不在於收視率誰高誰低，而在於，這位女士的無心言論，或許正說出了在這不景氣的時代，AKB48（以及其他女子偶像團體）的粉絲內心深處之所以支持她們的動機之一。
此外，作者也提及了AKB48的經營方式與大相撲力士的經營方式間的類似之處，並分析了「偶像高齡化」、「分散經紀公司以多一層保障」、「寫部落格，然後與粉絲一起消費掉」等AKB48崛起的背景或策略。無論是AKB48或其姐妹團的粉絲、像我這樣想了解她們怎麼紅起來的他團歌迷，或是對日本次文化或御宅經濟有興趣的人，看看這本書，都會讓你有不少收獲。
至於AKB48會一直紅下去嗎？秋元康還會再想出什麼維持其地位的策略？目前尚無答案，且讓我們繼續看下去吧。
