自序
讓更多的人看懂孩子在畫什麼，在想什麼
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筆者之所以書寫這本書，首先得感謝在大學時代選修國內創作性戲劇大師張曉華教授的「沙箱治療」課程，讓筆者對小朋友的心理世界產生了興趣。這個時期，對心理分析開始有了初步的認識和概念。
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後有幸參加國立臺灣藝術大學新竹校友會，認識了美術科系畢業的老學長王昭堂先生。學長在新竹教繪畫並成立畫室近三十年之久。他為人誠懇又熱忱，熱情地對於我這個遠從新北市鶯歌區特意來參加的校友，主動給予關懷，讓原本就讀完全不相關科系的兩個人也可以談得很愉快。
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專業的人總是三句不離本行，談著談著總會回到最熟悉的美術領域。王學長三十年的教學中，對於滿畫室孩子的作品自有一套他自己的分析和看法。只見他隨手拿起一張張孩子的畫說：「這個孩子單親又瘦小，在學校常被霸凌。在他的畫中高高的圍牆把小男生自己圍起來，外面的朋友、親人都是野獸與怪物，可知他的心中已經對這個世界充滿怨恨與絕望。」「這個孩子的家境非常富裕，在家是個嬌貴的公主。她的畫中可以看到的特色是：她先畫自己在中央，四周都是她所熟悉的人事物，就像整個世界是以她為中心在旋轉似的。」……在王學長的一般談話中，我可以感受到王學長對孩子的用心與無奈，也給了筆者很大的啟發。後來，我日益留意到國內極其缺乏兒童畫心理學的相關書籍，內心不禁思忖：應該讓更多的人能像王學長那樣，看得懂孩子在畫什麼、在想什麼。這樣，老師與家長就更有能力去幫助孩子們了。所以，筆者在研究與教學的過程中加入分析孩子畫作之新領域。然而，在研究過程中，難免也遭遇不少挫折，例如沙箱治療（或稱沙遊療法），本身的功能在於治療而非診斷，書上所寫的內容都是針對患有各式各樣疾病的人，包括精神分裂、憂鬱症、飲食性疾病、邊緣性人格疾患、強迫性疾患、拒學症、智能不足、焦慮症等等所做的研究，而非一般人。但是，筆者面對的卻是一般人，於是只好另謀他途，轉而從繪畫與心理學方面去尋找相關的理論。話說回來，筆者仍然很認同用沙箱療法之多次性觀察記錄的方式，來觀察個案的變化。同樣地，筆者認為畫作越多，可資分析的素材也就越多，因此會故意要求作畫者須有「著色」與「彩畫」二張以上的作品。透過不同題材的要求，筆者可以有更多元的資料去分析。
2008至2010年，筆者投入「創造性戲劇」教學的論文研究，正需要孩子提供富於邏輯思考的畫作，遂運用王學長的經驗傳承與少許書籍的論點，展開長期分析各年齡層孩子的作品，多年來已經累積六百餘幅畫以上。今決定將之整理出版，把這幾年的經驗統統分享出來，希望對於兒童畫有興趣的老師和家長可以做參考，也為這領域盡一份微薄的心力，敬請各位先進不吝給予指教。
在本書即將出版的時刻才知王昭堂學長已過世，除了悲痛之外，更感念他這輩子對美術藝術的奉獻，尤其感謝他當年無私的教導，筆者才有能力做研究，甚至出這一本書。甚願把完成此書的功勞獻給他，因為沒有他的分享，就沒有筆者後來的投入。
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