出版序
台客美學，我島的氣味
說到「台客」，你心裡浮現的第一個畫面是什麼呢？是陳昇、伍佰、MC HotDog 的台客搖滾？還是穿著藍白拖、嚼著檳榔、喝著保力達B的鄉土男兒？
「台客」一詞最初是在一種族群意識氛圍下誕生的詞彙，然而隨著時代變化，「台客」的意義也不斷地被詮釋，任何被認為很「台」的特徵，都被丟入「台客」所代表的符號意義裡。但具體來說，很「台」到底指的是什麼呢？在二十一世紀又過了十幾年後的今天，我們刻板印象裡的「台」所該承載的意義是否足夠涵括現在台灣的模樣呢？
從「設計嘴，泡」到「新台客」
身兼藝術家、設計師、作家多重身分的黃子欽在二○一五年初國際書展上與設計師小子進行了一場對談之後，觸發他想與台灣藝術設計相關創作者們有更多對話的想法，因此與敝社合作了一個為期一年多的出版實驗計畫。
這個計畫以台灣當前藝術設計為主軸，透過子欽與藝術家、設計師面對面彼此激盪，討論各自的創作初心、脈絡與關懷，並計畫以網路專欄連載、紙本數位同步出版，進行兩階段的發表。
首先是一個月訪問一位創作者，將訪談內容以「設計嘴，泡」為名的專欄在「Readmoo 閱讀．最前線」登載，受訪者包括何經泰、何佳興、陳淑強、川貝母、氫酸鉀、王春子、鄒駿昇、小子及霧室。年初連載完成後，子欽與我們再進行編輯討論，展開第二階段的紙本數位出版規畫。
我們思考著該如何在出版時給這一篇篇精采訪談賦予更多意義。他們每個人都是獨具風格、自成一家的優秀創作人，而當他們聚在一起時又代表了什麼？
我們將這九組人馬的創作故事和作品攤開來看，隨即呈現在我們眼前的是一股多元異質的視覺能量，包含了社會邊緣性、中式傳統庶民質地、草根土地味、日治和風、歐美異國情調、文青手感，還有我們刻板印象的台客腔……。雖然每個人有不同的背景、創作理念，但當他們聚合在一起展現的是吸收了我們共同承襲的土地風水、閱讀視聽之後，轉化出的新生命力，我們總能從中找到熟悉的、習慣的與喜愛的，甚至是我們遺忘忽略卻曾經深刻存在的。
簡而言之，這些訪談呈現了當代台灣的創作能量，子欽說，或許能從中找到代表台灣的符號，於是「新台客」這個概念就在那次編輯會議中被整理出來。
既是一本書、也是一場當代藝術展
雖說「新台客」這個名詞也不新了，早在二○○五年，誠品《好讀》就曾以「新台客，正騷熱？」為主題，重新詮釋台客定義。但直到今天，所謂的「台客」還是停留在被視為不敬、鄙視的語境，似乎「台」不是一個正面、形象良好的形容詞。
這不是很奇怪嗎？在這片我們共同生存的土地上，若我們不「台」，那誰才是真的「台」？這明明屬於大家的身分，卻得不到普遍的認同。那麼我們是不是能就台灣現在的面貌，描繪出符合現況的「台客」意義呢？
於是在這第二階段的出版計畫，我們要呈現的，既是一本訪談集，也是一場深度的藝術展覽，用文字、圖像羅列並陳，翻轉共構，一起思考討論「台」的意義。
當讀者一展頁，先靜靜欣賞這九組創作者的作品；接著藉由子欽的訪談，帶領來到這些創作者的身旁，了解他們的人生經歷、風格養成與創作概念，才發現這些厲害的藝術家們的感受與思考，既不遙遠、也不困難，僅是我們同樣的生活經驗與記憶。全書的美術設計也由子欽親自操刀，以他擅長的拼貼手法貫穿全書，藉由圖像物件的視覺突擊，提點記憶與共鳴。
在訪談文章結束之後，另可從本書的最後一頁讀起，就像電影DVD裡會特別收錄的導演說明版一樣，子欽以策展人的角色，帶領讀者們來到他的展場後台，隨著他的眼光重新去欣賞這九組創作者的作品，結合子欽的拼貼收藏，如同切片解理般分析台味。
當代台灣風土，孕育吾輩台灣味
二○一五年，日本東京藝術大學主導出版了一本《T5：台灣書籍設計最前線》，邀請了五位台灣設計師（聶永真、王志弘、小子、霧室、何佳興）及幾個相關團體受訪，日本人認為他們的設計產業因過度成熟而少了些原創精神，反而台灣目前的設計圈，總能保有自由奔放的設計創意與活力。
在日本人眼中，這五位設計師都成了台客代表，這讓子欽好奇了在日人眼中的「台」，是什麼樣子？於是在本書的最後，子欽再邀請聶永真與何佳興，聚焦討論這次透過《T5》計畫裡感受到日本人眼中的台灣味，以及聶何兩人參與政治人物周邊設計的心得，和心中對「台」的概念。讓「台」的討論，多加了一份國際眼光。
這個出版實驗計畫，原本只是一位設計師想與同業彼此切磋的訪談提案，但在一場場對話之後，就像剝洋蔥般逐漸靠近核心，那核心雖說是想找到能代表台灣的美學，但實則透過釐清吾輩台灣人的生活美感，尋找當代「台客」意義。
當然，這個計畫只是一個討論的起點，「台客」是屬於所有台灣人的。就像設計師小子在訪談中說的：「因為都是在這座小島產生的東西，總會帶著它的味道，……至於消化之後產生的是什麼，就是我們的責任了。」
群星文化執行副總編輯 李清瑞
