香港二樓書店 > 回身啄影

推薦序

＜詩的點線面＞

葉莎序

　　季閒託我寫這本《回身啄影》詩集的序時，正是我在閱讀康丁斯基《點線面》的時候，書中提到「藝術品如一面鏡子，映照我們的意識表面，當感覺隱退，畫面也消失，而世間萬象都可以從內外兩方面去體驗。」，寫詩也是一種點線面的延伸，自極微至巨大，自極近到極遠，自極假到極真，詩是有意識或無意識的自由游動，意象運用端乎於心，心自由文字則奔放，心被束縛文字則被綑綁。

　　就以季閒這本詩集裡的幾首短詩淺談詩的點線面，例如

　　【來回】

　　閉眼聽濤

　　一個好大的虛空

　　忽地罩了下來

　　睜眼卻見滿江漁火

　　這首詩以閉眼聽濤為起點，視覺關上，聽覺卻打開，進入一個虛空的畫面而這畫面無限大，就這樣罩下來，讓人聯想到念佛打印時，雙手向虛空向上一托，整個大自在王佛就顯現！從閉眼到張眼的時間有多久呢？季閒停留在「睜眼卻見滿江漁火」然後嘎然而止；自虛空到漁火，是一個空到滿，虛到實的世界，時空在無形之中移轉，文字全不著痕跡。季閒每天打坐，這首詩鐵定是這樣生出來的（葉莎撚鬚中）。

　　又如在＜初秋＞裡的兩首小詩

　　【蟬】

　　蟬? 拉長了嗓音

　　匆匆

　　叫醒鞦韆

　　叫醒院子

　　叫醒午後

　　叫醒長長夏日

　　高調? 唱生命樂章

　　【月】

　　月? 行腳於時間

　　輕輕

　　滑過千江

　　滑過樓窗

　　滑過深院

　　滑過唐詩宋詞

　　小聲? 說陰晴圓缺

　　這兩首小詩有異曲同工之妙，第一首以蟬鳴當起點，延伸到鞦韆、院子、午後，一首詩中的物品、地點、時間都順著蟬聲一一出場，最後停留在長長夏日，說蟬在高調唱生命的樂章，前面都寫實境，而生命的樂章是虛幻的，摸不著的。而【月】這首詩，則以月色為起點，輕輕移動展開線和面，自千江到唐詩宋詞；精彩的在末句「小聲說陰晴圓缺」季閒寫詩常見這樣的筆法，從生活中尋常景象進入另一種思索，而畫面終止時，有時停留在靜，有時停留在動。

　　這本詩集中也有風格迥異的作品，像＜糾禪不清＞裡面：

　　啄木鳥? 把

　　貓頭鷹的叫聲

　　啄瞎了

　　詩句短短三行，地點是森林，時間是夜晚，主角的鳥有兩隻，一隻是啄木鳥一隻是貓頭鷹，都是我鍾愛的鳥兒，鐵定是貓頭鷹叫個不停，啄木鳥啄個不停，誰也不讓誰，若不能正面交手來個你死我活，就啄瞎你的叫聲，這「瞎」字用的極妙，詩人都很阿Q，使用的正是「精神勝利法」的思維邏輯。

　　相較於時下許多新詩寫作者新穎跳躍的作品，季閒的詩蘊藏更多深厚的國學基礎，詩句中感官時常迅速游移，點線面的安排巧妙而明確，最後卻讓讀者進入一種平和美好的境界，以為回到某個昇平盛世，放眼盡是清風明月，或是柳暗花明峰迴路轉，眼前又是旅路蒼茫的孤寂感。季閒個性憨厚而幽默，有時又十分靦腆，耕耘十年，他的第一本詩集終於要隆重推出了，衷心期盼讀者透過這本詩集，認識季閒，走進季閒的詩視界！

作者序

　　從高中第一篇投稿學生刊物的小詩算起，學習與創作現代詩已經四十年，這本詩集的完成對於自己而言，只是人生中的一個紀念，卻是我對長期以來，支持與鼓勵我現代詩創作之詩友們的一種責任。

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　　2004年開始，以季閒等筆名在網路上發表作品，2005年與葉莎等幾位詩友於網路創立「季之莎影像文學小棧」推行影像寫詩，2014年因緣際會移至臉書「季之莎詩寫映像小棧」，及至2016年三月再與葉莎及雪赫共同發行《新詩報》電子周刊推展親民好詩，匆匆又已超過了十年。

　　回顧這十多年來的作品，大部份是在他鄉客舍的斗室孤燈下，伴著一牆書籍與窗外風雨星月，胡思異想寫出來的，這本詩集依照詩作的主要表達內容分為五個單元，然而寫作之際不免念頭紛陳，故而各單元內之作品無法避免與其他單元的內容有所牽扯。

　　輯一：<我用雙槳把黃昏划給黑夜>裡收錄了獨自漂泊他鄉時，所接觸到的人及事引發的人生體悟。

　　輯二：<一枚落日在鷹眼內等待>這單元是有關哲理禪思的一些想法。

　　輯三：<煮一壺茶能融掉多少雪>主要是對於歲月流逝的感懷。

　　輯四：<我泊在輕煙之間，讀妳濛濛的臉>收錄的是我的情思和類情詩。

　　輯五：<鏡裡的潮聲比寂寞更喧囂>是有關詩人，詩想與幾篇散文詩和隱題詩的習作。

　　個人認為現代詩之創作，雖然不一定要「詩以載道」但亦須宏觀，詩作必須納入人生體悟、生活經驗、社會關懷等意涵，才不會自陷於只是情緒發洩式，喃喃自語的囈語詩。此外現代詩雖然講究創新，卻不應流於冷僻拗口字的堆疊，也不應該只為了展現詩句的新奇與陌生感，硬把吸睛巧句雜湊成篇，讓人讀起來有無厘頭的感覺，淪為語焉不詳的謎語詩；寫者必須有能力精準駕馭自己的文字，一首好的詩作必須讓讀者對詩的原意心有戚戚焉。

　　由於深受王國維《人間詞話》的影響，加上專業領域裡「傳統園林」的詩情畫意訓練，「境界、格局，美學」是我現代詩創作的三主軸。「經典」則是追求的目標；園林設計的「借景」運用於詩創作恰似「用典」，景石和植物的選用則是詩裡的象徵與譬喻的手法，而「曲折盡緻，眼前對景」相當於寫詩時的節奏安排，而山水畫中的留白與隱約，正是讓詩情能「意在言外」的韻味展現。

　　這本詩集所選錄的詩作，並非全是我最近的創作，卻能表達我這十幾年來的各階段中，對人生、社會與禪學和哲理上的認知與體悟。

　　感謝詩友葉莎提供她詩集的出版經驗，並在百忙中抽空為這本詩集寫序，也要感謝王婷和陳靜宜兩位詩友，辛苦校對和在編輯上的協助，讓這本詩集得以順利完成。

　　更要感謝長期以來在網路上，鼓勵我的眾多詩友與讀者們，你們的支持與鼓勵是我推出這本詩集的最大動力。