前言　藝術的起源與美的追尋



Chapter1　透過畫家的眼睛去觀察

以畫面的觀點觀察

好畫作的首要法則

測量視線範圍

訓練眼睛觀察三維物體

畫面即結果

畫面編排與分群

觀察個體與眾不同的特徵

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Chapter2　該畫什麼？

為自由創作做準備

如何尋找繪畫主題？

最具「說服力」的具象表現

抽象構圖的實驗方法

隨時留意好題材

好看的作品vs.美的作品

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Chapter3　統合感

使畫面產生關係與平衡

好畫作具備「一致性」

恰到好處的創作

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Chapter4　簡潔及如何化繁為簡

在小草圖中展現主題

簡化眼前所見，或挑選簡單的主題

整體與焦點

化繁為簡的方法

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Chapter5　設計

設計的用意

主題的處理可能比主題本身更重要

為觀眾設計一條觀看的路徑

布局是吸引目光的絕佳武器

情緒震撼力：每樣事物都會帶來感受

「設計」比構想或主題更為重要

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Chapter6　比例

畫家創造的比例

描繪vs.繪圖

比例的表現性：使觀眾耳目一新

事實協助我們理解更廣大的事實

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Chapter7　色彩

用三原色達到美的極致

實驗色彩的方法

色彩協調是畫作成功的關鍵

特別注意：陰影的顏色

光與色彩的關係

用色彩形成焦點

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Chapter8　韻律

找出線條的主要方向

明度與色彩的韻律

韻律來自情感，情感產生力量

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Chapter9　形體

寫實的形體vs.變形的形體

如何觀看形體？

形體的理想化

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Chapter10　質感　

質感的暗示

個人品味的養成

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Chapter11　光的明暗

栩栩如生的祕密

亮部與陰影之間

獵光

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Chapter12　主題之美

感動即為藝術之本

尋找、發現、創造

以展現美為目標

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Chapter13　技法

技法即風格：只能創造，無法複製

利用筆觸構成形體

基本功的難題

每種技法都獨一無二

為自己找到創作的答案



解說　透過畫家之美，探索美