香港二樓書店 > 電競產業的大未來：打電玩、說電玩、做周邊行業就能賺大錢！電競產業如何改變數百萬人娛樂和工作的方式

推薦序一

第一本電競聖經，改變你對這行的看見與偏見

臺灣電競協會理事長�施文彬

　　在年輕時代求學的經驗中，師長與學生彼此心照不宣的認定：只有死背考試科目，才叫作讀書，做其他事都是浪費時間。這恐怕是像我這樣稍有年紀的人，共同的人生經驗。

　　我們的父母、師長並非不喜歡戲劇、美術、音樂與體育，他們只是害怕自己的小孩，因為這些不考試的科目而耽誤了學業。此外，他們堅信，留長頭髮的就是壞小孩、去撞球間的就是不良少年、穿迷你裙的就是小太妹、有刺青的就是流氓，而打電動的人就是沒出息；他們認為這些人將來都無法找到出路、在社會上生存。

　　曾幾何時，隨著時間推移，我們漸漸打開想像、轉換思維，如今在電視裡或網路上，過去那些令人印象不佳的穿著，都成了主流的裝扮，大家也都對此習以為常，甚至變成爭相模仿的新潮事物。

　　然後，時代又走了一輪，等到我們為人父母、變成長輩時，又出現了許多新科技與新文明，政府單位甚至開始花錢延聘網路達人替官員上課，要他們學習使用網路、跟上時代。然而，與此同時，立法院卻又立法限制小孩使用3C產品的時間；人類好不容易發明出智慧型手機，使用的人卻遭受輿論撻伐，被世人嘲諷為低頭族。其中最無可救藥的偏見，大概是認為電競玩家都是阿宅、魯蛇。

　　世上哪有絕對的好與壞，然而我們往往只看壞的，而不願去思考故事的另一面，其實擁有無限的可能。

　　網路上賣的音樂，早就比CD賣得多，而職業電競選手的收入，也未必會輸給職業運動員。我們絕對可以大膽的說，未來的世界，人類再也離不開電腦，而從電腦衍生出來的各種知識學習，勢必會成為未來年輕人的日常。然而，這個社會對於從電腦衍生出來的各種育樂活動，依然跟上一代人一樣害怕與顢頇；說這是輸在起跑點，一點也不誇張。

　　《電競產業的大未來》的作者身為電競記者，詳實記錄了電競時代各項大賽盛事，並深入探討背後更深沉的議題，讓年輕玩家懂得建立更正確的心態，讓父母、長輩理解時代的脈動，更能讓整體社會用更公平與更健康的態度，理解電子競技遊戲的未來性與商機，這絕對是臺灣此刻的社會無法達成的任務。

　　電競活動在臺灣已經在起步，雖然比很多國家慢了些，但走在前端的選手們，藉著國際賽事揚名立萬；出國與高手過招的奮戰精神，就像是上個世代，他們父母從鄉下來到城市打拚一樣，憑著自己的實力一路奮進。

　　身為社團法人電競協會理事長，我很感謝大是文化出版社願意斥資編譯這本電競聖經。臺灣一直擁有優秀的電競人才，他們在各種窘迫的環境下，都能打出世界級的好成績，相信有了這本專業的祕笈，更可以讓玩家深入了解電競發展的來龍去脈與文化背景，站上時代的浪頭，為臺灣爭光、把世界撂倒。

　　本文作者施文彬，為社團法人臺灣電競協會理事長，同時也是一位歌手、詞曲創作人。他是一名電玩資歷超過三十年的玩家，為了推動電競產業，他在2013年創立了臺灣電競協會，出任理事長。

推薦序二

電子競技發展的經典，不是電競迷也該看

Twitch合作夥伴關係經理�邱吉祥

　　還記得大學時第一次看電競比賽轉播，在宿舍盯著電腦，看著有如監視攝影機的轉播畫面──畫面模糊不清，收音也很差──配合著網路文字速報把一場比賽看完。時至今日，感謝科技的進步和電子競技產業的發展，電競比賽開始有了專業的節目製作團隊、酷炫的比賽舞臺、1080p�60FPS的高畫質即時網路直播。電競比賽已然成為一場華麗的表演，全世界數百萬、甚至數千萬人都同時關注選手精彩的表現跟戰況。短短幾年內，電競便達到現在這樣的高度和規模，跟舊時的好友每聊至此，都覺得不可思議。

　　在這產業工作的幾年中，時不時可以聽到某遊戲總決賽觀看人數超越去年、某遊戲的總決賽獎金超越多少，或某位明星選手又被天價高薪挖角；另一方面，新聞可能又報導電競產業產值預估好幾億，或是某單位以高價收購某電競相關組織。這些訊息彷彿都在宣告：電競產業的發展又達到了新的境界。

　　作者挑選的題材非常經典，書中介紹了幾項世界最熱門的對戰遊戲賽事，包括幕前和幕後的故事，以及其發展的故事背景，更訪問到多位電競界的傳奇人物。書中提到：對於粉絲和選手而言，電子競賽不只是一段生涯而已，而是熱情，甚至是著迷。

　　對於已經認識電競的朋友，作者用心記錄了選手在賽場背後和舞臺上的努力與表現，你一定會因為本書內容而再感動一次。

　　至於對電競產業好奇、但還不熟悉的讀者，本書內容非常詳實且鉅細靡遺，你可以跟隨作者腳步，從不同的觀點（遊戲發行商、開發商、媒體、電競組織、職業戰隊、網路直播平臺、節目公司、主播或選手）來認識這產業的各個環節及生態鏈。雖然無論電競賽場上是輸是贏，都不會改變世界太多，但它早已改變數百萬人的生活──這是個事實，電競運動已成為一個蓬勃的產業，就像娛樂產業和文創產業，改變了很多人的生活方式，甚至許多人更以此為業、作為人生的夢想，這些轉變是你我都不能否認的。

　　除了歐美的電競發展，臺灣的電競也有許多幕前和幕後的英雄在推動著。這些年來，儘管面對很多挑戰，他們仍不怕挫折，堅持走在對的道路上。感謝他們，臺灣的電競產業環境跟五年前相比好了很多。

　　雖然臺灣的電競發展和歐美或是韓國相比，還有一段距離，但現在臺灣很多選手最起碼有底薪的保障，也開始看到很多不同產業的知名企業與他們合作，媒體也越來越關注電競相關新聞，目前整體都是往好的方向發展。我相信在這產業裡，沒有人一開始是為了想賺錢才參與電競的，很慶幸也很幸運的是，現在他們可以辦到了。

　　最後，這本書能讓你更了解電競的精神與文化背景，理解這行的發展性和未來，跟上這股全世界趨之若鶩的風潮。若你想更深入認識電競運動，本書是你最佳的選擇。

　　本文作者邱吉祥，為Twitch合作夥伴關係經理，負責與遊戲發行商、媒體、電玩展廠商接洽等工作。Twitch為全球最大的遊戲直播平臺，關於此平臺的興起與發展，請見本書第四章。

推薦序三

電子競技的旋風，正在改變你我

Garena《英雄聯盟》職業聯賽執行委員�李振邦

　　如今，不論韓國、日本、中國、臺灣、香港、澳門，都有穩定的賽事組織，幾乎一年到頭都能欣賞到高品質的電競賽事。而東南亞地區雖然起步較晚，但也能看出電子競技逐漸成長的氣勢。整個亞洲，正被一股強烈的電競旋風所籠罩。

　　回想起第一次接觸電競，我還是個業餘賽事的記者，每個星期穿梭在全臺大大小小的網咖中，採訪業餘賽事的選手。從這些業餘選手身上，我看到了電競最原始的熱情，這也是我一直以來熱愛電競的原因之一。

　　近幾年開始，臺灣逐漸出現具規模的職業賽事，從臺灣電競聯盟，到LMS《英雄聯盟》職業聯賽，電競選手被包裝成明星，他們有完整的後勤與行銷團隊。而身為LMS《英雄聯盟》職業聯賽賽事主辦方，我們的目的就是提供選手一個完整的舞臺，並透過這個舞臺，把電競的熱情與魅力傳達給更多人。

　　有時候會看見選手的家人，在臺下替自己的孩子加油、鼓掌；讓家人願意到現場來看比賽，是件多不容易的事情。我們和隊伍花了很多努力，才讓家長們相信，電競絕對不只是打電玩而已，而是一條真正有未來的道路。

　　中國將電競列入第99項職業運動，而南韓政府在亞洲金融危機後，將網路資訊業視為重點項目，並大力支持電競發展。電競在臺灣的發展，嚴格來說不過十年有餘，難以跟歐美國家早已成熟的電競經濟體系相較，但也正因起步晚，我們有更多機會向他國借鏡。

　　《電競產業的大未來》記載了近三十年來全球的電競史──從歐美的興盛，到亞洲的崛起；從小規模的業餘賽事，到職業等級的電競賽場。同時，本書讓人清楚了解電競不僅是個行業，還是一個環環相扣的產業鏈，舉凡聯賽經營、戰隊經營、選手管理、品牌行銷、直播平臺、主播賽評，彼此形成穩定的經濟供需環境。

　　向同為電競癡、電競狂的你推薦，這本書會讓你對電競有更深入的了解。如果你對電競一知半解，我更要向你推薦，因為電競絕對是未來的趨勢，相信你也會為此深深著迷。

　　本文作者李振邦，為Garena創立的LMS《英雄聯盟》職業聯賽執行委員。Garena是全方位的線上遊戲服務供應商，擁有全球性線上玩家社群；Garena於2014年創立LMS職業聯賽，此乃專為臺灣、香港、澳門戰區而設的《英雄聯盟》賽事。

前言

電玩為什麼是一種很重要的行業？

　　1972年10月19日，二十幾位學生聚集在史丹佛大學人工智慧實驗室，穿梭於星際間激戰。他們在最早問世的其中一款電玩遊戲《太空戰爭》（Spacewar）中，駕駛戰機，穿越充滿斑點的太空，一邊射擊飛彈、一邊飛舞，以對抗重力。這場比賽的頭獎，是《滾石雜誌》（Rolling Stone）一年份免費訂閱。

　　《太空戰爭》是在一部名叫「程序數據處理機一號」（Programmed Data Processor-1）的舊型電腦上開打的──它重達1,200磅，大多數只限於學術中心使用。這款遊戲是由一群麻省理工學院的學生創造的，設計雖然很原始，但趣味十足，吸引不少玩家，進而催生出一個電玩同好社群。

　　「我沒有誇張，在北美任何夜晚時分（也就是下班時間），上百名電腦工程師靈魂出竅，深陷於生死交關的星際戰鬥中；這場戰鬥從電腦藉由陰極射線管投射到螢幕上。他們一玩就是數個小時，虐待自己的眼睛、按鈕按到手指發麻，開心的屠宰朋友，同時也浪費了僱主寶貴的電腦壽命。感覺某種浪潮已經蓄勢待發。」史都華．布蘭德（Stewart Brand）在《滾石雜誌》上這樣寫著。

　　競爭向來都是電玩的核心。最初的街機遊戲，是用得分來衡量玩家技術的。頂尖玩家可以用三個字母組合成的名字在排行榜上留名，向居後的玩家炫耀，直到被擠出榜外為止。《太空戰爭》的原始碼是免費釋出給大家的，但隨著電玩逐漸商業化，遊戲開發者看到了正式競賽的潛力，認為以此將能夠吸引更多顧客。

　　1980年，雅達利（Atari）創辦了《太空侵略者》（Space Invaders）錦標賽，吸引了數千名玩家參與。隔年競賽節目《Starcade》也開始在電視上轉播。90年代舉辦的「任天堂錦標賽」（The Nintendo Championship），則讓小朋友可以一展他們的瑪莉歐神技。

　　遊戲變得更複雜，支援更多玩家，圖像與系統也變得更豐富。網際網路又讓競賽更加升溫，在全球各地催生出制訂與剖析策略的社群。

　　40年後，電玩競賽（簡稱「電競」）已經成為一種全球現象。數百萬觀眾每月收看這些競賽，而選手接受全職訓練，爭取高達7位數的獎金。

　　職業選手瘋狂點擊滑鼠、死盯著螢幕不放，有點像40年前那群史丹佛學生的模樣；不過他們頭戴知名品牌的耳機、身穿顏色鮮豔的團隊背心，在40年前來看，他們的樣子可能有點奇怪。

　　科技幾乎滲透進我們生活的每個面向，使電玩變得無所不在。全世界都在打電動（從斯德哥爾摩、首爾到舊金山），玩家之間藉由網際網路即時連線。只要在電腦、平板或手機點選一下，就能看到電玩比賽的直播影片；而多虧了幾位關鍵企業家的投資與堅持，使得轉播成本大幅下降。但電競最關鍵的成功因素，是熱情（甚至是著迷）──來自選手、賽事主辦單位、投資者、遊戲開發者與粉絲的熱情。是這些人讓電競成真，而其中的缺陷與掙扎，也讓電競成為未臻完美的現象。沒有人一開始是為了想致富才參與電競的，但現在，他們可以辦到了。

　　但有時只有熱情是不夠的。在這個產業中，充滿了許多曇花一現的隊伍、選手與組織，留下積欠的薪資以及廢棄的網站。一間公司可能剛成立沒幾天就倒閉，隊伍成員持續大風吹，選手常在成績不佳或「現實生活」的壓力下被迫放棄。各式各樣的醜聞充斥其中，包括比賽造假、積欠獎金與詐騙。它雖然成長快速，卻幾乎毫無規範可言。假如NBA跟NFL（National Football League，國家美式足球聯盟，以下簡稱NFL）是很會賺錢的中年胖老爹，那電競就像一個25歲的小伙子，剛找到一份很讚的工作，卻還沒想好人生該怎麼走。

　　電玩天生的競爭性與互動性，使它們與其他大多數藝術型態（電影、電視、音樂與戲劇）不同。與電腦或人類對手的對戰，意味著玩家的打法能夠成為一項獨特的技藝。許多最棒的遊戲，讓玩家能夠透過技術，使自己明顯的脫穎而出，而這剛好落在傳統藝術精心策畫的個人化體驗，以及運動賽事的競爭本質之間。

　　遊戲透過聲光效果，將玩家傳送到全新的虛擬境界。對這些玩家來說，它是全新的媒介；然而，對某些人來說，從他們恐懼的眼光中，預見的是脫離現實的未來：他們認為打電動是在浪費時間。?

　　電玩很重要嗎？這問題可以再擴大。運動員、演員與藝術家帶來的價值是什麼？他們透過競賽、電影與藝術作品為社會帶來的貢獻，並非完全有形，但其中許多人得到的愛戴，超過那些向人們提供食物、住所與工作等生活必需品的人。

　　職業選手們通過比賽喚起強烈的情感，使他們本身與競賽的遊戲，變得值得關注。粉絲們不只投注金錢，也投注了他們的時間。

　　電玩遊戲已成長為一股文化力量與經濟龍頭。遊戲市場調查公司Newzoo預估全球電玩遊戲產業的年度營收，在2017年將超過1,000億美元（按：約新臺幣3兆元）。而電競每天都得到更龐大的投資，勤業眾信（Deloitte）預估2016年電競的營收是5億美元（按：約新臺幣150億元）。

　　電玩無法成為藝術？誰說的

　　近期的影評家羅伯特．艾伯特（Robert Ebert），聲稱電玩永遠不可能成為藝術。但職業選手的行動、反應，與團隊的協調、秩序交織出的和諧感，確實帶有一種美感。技術的高下，能使好選手跟眾多壞選手拉出明顯的差距，從中脫穎而出。

　　成為優秀選手的條件是什麼？首先是熟練操作技術，也就是滑鼠點擊與按鍵盤等物理操作；在射擊遊戲中，槍法與卡位尤其重要。

　　在其他遊戲中，佯攻與突襲等有技巧的打法，就如同由戰術所交織出的交響樂；角色們穿梭於數位空間中，依照外行觀眾看不出來的計畫來行動。爆炸、射擊與火球發射，可能只是計畫中的一環，類似棋盤上的步數。透過研究遊戲系統的知識，以及如何發揮它們的最大效益，策略就會浮現出來──這也是職業玩家的第二根支柱。

　　而且頂尖的遊戲會持續進化，策略也隨之轉變。只要是成功的對戰類遊戲，都會持續進行平衡度調整，甚至追加新角色，持續改變並挑戰玩家的適應力與彈性。遊戲軟體的更新，將會調整遊戲機制或數值，因此沒有任一種策略能獨霸太久。由特定策略與偏好所塑造出的對戰型態──又稱賽場主流（metagame）──總是一直在變動。

　　其中的挑戰之處在於，如何避免減損或破壞職業選手與休閒玩家之間，技術與經驗的差距，讓遊戲在進化之際還能維持平衡。

　　「要如何成為頂尖高手？你必須犧牲人生中其他一切事物。」紐約大學遊戲中心（New York University’s Game Center）總監法蘭克．蘭茲（Frank Lantz）說道：「如果你花大把時間才熟練的戰術，到了下個星期或下個月就派不上用場了，那真是一場悲劇。」

　　「同時，你還要有足夠的彈性，適應遊戲的進化。」蘭茲說道：「遊戲在讓人可深入掌握與熟練的穩定度，以及可進化、成長與改善的彈性之間，存在著一個健全的甜蜜點。」

　　2016年最受歡迎的團隊對戰遊戲，又為遊戲增加了溝通與協調的層面，要求玩家們──通常介於五個玩家之間──彼此溝通合作。除了實際玩遊戲，團隊還要管理情緒、財務與專注力。

　　電競真的算是「運動」嗎？

　　如果只從某個角度來看，這想法簡直荒唐。只是點擊滑鼠、打鍵盤而已，怎能跟物理空間中的跑、跳、游泳相比？從表面上看，打電動除了動動手指和腦袋之外，身體並沒有參與。

　　但電玩真的與全國運動汽車競賽（National Association for Stock Car Auto Racing，簡稱NASCAR）、西洋棋、撲克牌截然不同嗎？這些賽事都已經透過ESPN（Entertainment Sports Programming Network，娛樂與體育節目電視網，一般簡稱ESPN）轉播──它是美國定義「什麼是運動競賽？」、或至少「什麼賽事值得轉播？」的權威。而在90年代，ESPN2轉播了《魔法風雲會》（Magic: The Gathering）的比賽，它是第一款蒐集式卡牌遊戲，玩家藉由「召喚」奇幻生物，與施放「雷霆」與「岩漿斧」之類的咒語來對戰，這一切都由卡牌表現；這是新興競賽平臺崛起的先例。ESPN的E代表娛樂（Entertainment），而且在2016年1月，它在網站上首次設立電競專版。

人們之所以對電競的成長感到不安，部分是因為對新事物的恐懼。電玩遊戲才問世幾十年，跟田徑、游泳這類擁有數千年歷史的運動相比，確實很新穎。但棒球與籃球也是上個世紀才開始發展的，而且電玩遊戲現在也有數十年的歷史可以奠基。

　　電競產業的老將們，認為遊戲競賽是否算運動其實完全無所謂；因為電競早已具備所有的競爭元素：高風險的勝利、需要技術與訓練才能克服的競爭障礙、粉絲的興奮之情，而現在還有科技基礎設施在支撐這一切。

　　將電玩的競爭本質，轉換到制度化的環境，過程中面臨了諸多挑戰。NBA與NFL之類的聯盟，是多年來商業支配下的產物。電玩產業中，則多為較年輕的公司，而且只有少數成立超過10年。而軟體開發商的存在，讓管控變得更複雜，因為他們握有遊戲的版權。

　　傳統運動賽事可能是由某個人發源的，但這個人是誰往往很有爭議，而且運動規則會因所處的地域不同，而有所更動或在地化。此外，聯盟也會依照自己的判斷來調整規則。

　　然而，大型電玩遊戲則是一種商品，通常會由一家公司負責開發，而遊戲越受歡迎，這家公司獲取的財務利益就越大。但遊戲開發商並非賽事主辦單位或聯盟營運單位，也只有少數幾間公司，會拿旗下的遊戲支持電競。

　　遊戲開發商在遊戲設計與規則制定上，扮演著很重要的角色。籃球與棒球，都是只靠企業霸主的引導，才從小球場發展到大型體育館，而電競也需要投資與領導，才能從房間躍上大型競技場。

　　電競的潛在規模是很大的。就像電玩一樣，電競也是全球性事業，玩家遍及美國中西部、南韓的熱鬧網咖，以及莫斯科、柏林等歐洲城市。

　　不過它跟傳統運動賽事相比，還是小不點。根據Newzoo估計，2015年電競的財務活動，創造出2億7千8百萬美元的營收，跟NFL超過100億美元、歐洲足球聯盟的210億美元相比，真是小巫見大巫。2013年欣賞《英雄聯盟》（League of Legends）錦標賽的觀眾人數達到3,200萬人，而2015年觀看超級盃（Super Bowl）足球賽的觀眾人數，在最高峰時達到1億2千萬人。

　　但電競成長的速度，遠勝其他大型娛樂產業。可口可樂（Coca Cola）、美國運通（American Express）與英特爾（Intel）等全球品牌，都已進入這個在僅僅5年前還小得可笑的市場。

　　對選手與粉絲來說，競賽不只是一段生涯而已，而是熱情，甚至是著迷。敗北的痛苦與勝利的喜悅一樣刻骨銘心。無論輸贏，電競都不會改變世界，但它早已改變數百萬人的生活。