引子：美術與攝影如同母子

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第一課　好照片，影調是關鍵

什麼樣的照片是好照片

影調是物體的明暗關係在影像上的反映

如何把握物體的影調

物體最基本的影調──亮面、暗面和灰面

影調再細分──物體的五大調子

攝影時，先考慮三大面，再考慮五大調子

哪些因素會影響五大調子

被攝物的形態

被攝物的色彩

被攝物的體積感

被攝物的質感

光源

觀察角度

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第二課　如何把握色彩

色彩的三要素

色相

純度

明度

瞭解色相環，配色更舒服

類似色

鄰近色

對比色

互補色

用色彩傳遞冷暖

用色彩表達感情

色彩是客觀的，色調是主觀的

如何獲得色彩的和諧

選擇同類色組成畫面

當色彩對比強烈時，改變色彩的面積比例

透過後製調節協調色彩衝突

用黑或白分割畫面

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第三課　透視在攝影中的應用

線透視，增強畫面引導力

色彩透視，控制畫面的縱深感

隱沒透視，強調物體的前後關係

銳度

適當的對比度

細節層次和冷暖表現

不同的焦段會使透視發生變化嗎

廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺

單眼觀察是「壓縮透視」的真正原因，與鏡頭焦段無關

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第四課　構圖，照片的骨架

構圖中的點

點的位置和特點

點的排列和組合

構圖中的線

橫線── 統治畫面的穩定

豎線── 巋然不動的站立

斜線── 讓畫面充滿動感

放射線── 指向縱深的力量

交叉線── 充滿張力的表達

弧線── 收攏視線的妙手

拍攝看不見的線

構圖中的裁剪：後製處理中的二次構圖

在找規律的同時，你還需要一些想像力

解構畫面，按需構圖

帶著感情構圖

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第五課　自如地用光

光的三要素

光的方向

光的品質

光的範圍

人像攝影用光實例

用自然光拍攝室內人像

用閃光燈拍攝室內人像

拍攝室外人像時的用光

旅遊中抓拍人像的用光

風光攝影用光實例

晨昏拍攝

風光中的硬光拍攝

利用遮擋手段控制強光

關於耶穌光

風光攝影中的常用濾鏡

風光攝影中閃光燈的應用

壞天氣，好照片

靜物拍攝

靜物的選擇

靜物的擺放

靜物的布光習作

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第六課　整體觀察，突破進階的難關

從對細節關注裡跳出來，把握照片的整體感

整體觀察的十個方法

眯眼觀察，準確區分畫面主次，把握畫面規律

氣勢自然出── 類比觀察法

給畫面一個清晰的脈絡── 延伸觀察法

讓衝突凸顯── 對比觀察法

重複產生的旋律── 反復觀察法

適合營造氣氛── 分層觀察法

化繁為簡── 扁平觀察法

虛實相生── 鏡像觀察法

簡潔非簡單── 抽象觀察法

構造畫面的意境── 內在特質觀察法

多種觀察方法的綜合使用

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第七課　不會後製，就不懂前期

我為什麼要推薦LR 軟體

基本調整項

白平衡

色調

偏好

色調曲線

HSL/ 顏色/ 黑白

HSL 面板

顏色面板

黑白調整項

分離色調

細節

銳化

減少雜色

鏡頭校正

效果

用好LR 的關鍵

把控整體明暗，讓主體獲得最大反差

控制明暗的跨度，讓主體脫穎而出

透過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節

根據透視原理分層調整畫面

透過冷暖對比讓畫面生動

色彩的對比和統一不是矛盾

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第八課　畫意的創造

畫「意」非畫「形」

繪畫是多種藝術的基礎

學習美術史對攝影進階有莫大幫助

竹林組照

向日葵組照

畫意攝影實戰分析

用攝影表達「中國畫」的博大精深

如何拍出「水墨」的效果

像「水彩」一樣美

恍如「版畫」

乾乾淨淨的「素描」

厚重的油畫色調

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後記

序



　　在我們的攝影實踐中，常常會遇到一種情況：很長時間裡攝影水準無法突破，雖然器材在不斷升級，可是作品卻始終差強人意。這就是攝影的瓶頸期。可是為什麼會產生「瓶頸」呢？我用一個成語來解釋下這個問題。這個成語叫「眼高手低」，意思是，一個人的眼界很高，實際操作能力卻很低下。雖然這是一個貶義詞，不過用在攝影中卻能妥善說明一種關係，即審美水準和操作水準的關係。



　　對絕大多數入門者而言，第一次拿起相機時，往往就處於這種狀態。比如你看到了一張淺景深的照片，很喜歡，可是怎樣能拍出這種照片呢？透過瞭解，你知道了，使用單眼相機和大光圈鏡頭可以做到。於是你買了這樣的器材，使用大光圈達到淺景深和主體突出，很顯然，你對這種照片的欣賞透過這種操作很容易得到滿足。可是如果你一直認為淺景深的照片是最漂亮的，那麼你會一直這麼拍攝，不斷地升級鏡頭獲得強明顯淺景深的效果，於是，你的攝影水準也就停滯在了這個階段，這個階段可以理解為「眼低手低」。



　　當然，除了淺景深還有很多問題。比如，有的朋友學攝影幾年了，一直在糾結Nikon 和Canon 哪個色彩好，配哪個鏡頭好，該不該買閃光燈……看似技巧問題、器材問題，實際都是審美的問題。也就是說，你對美的感受能力和感受範圍的不足限制了攝影操作能力的提升，同樣也影響了你正確地選擇器材。



　　對美的感受能力和感受範圍的不足，具體到攝影實踐中會出現下面兩種情況：一種是我看到別人拍的照片是很美的，可我到了現場卻拍不出來，這是審美能力的缺失。另一種則是不認為得這些照片是美的，所以我也不會這樣去拍，這就是審美範圍的缺失。由此可見，眼的高低和手的高低，決定了你攝影水準的兩個層面：眼決定了你的水準上限，而手決定你的當前能力。而這兩個層面相當時，就是你的「瓶頸期」。



　　正因為如此，攝影的入門也應該從兩個方面起步，一個是對攝影器材的操作，另一個是提升美學修養，並用它來指導自己的攝影操作。提高美學修養很大程度上來自於對美術知識的學習，這種學習相對於攝影器材操作方面的學習，能讓你更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方向，建立屬於自己的攝影語言和風格。



　　我從高中開始正式學習美術，到現在也有20 年了，大學學的美術師範專業，要涉及多個視覺藝術門類，雖然都不甚精，卻也初窺門徑。我希望這本書能幫助你更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後製處理。希望它能幫助你突破目前可能面對的攝影困境，進階攝影水準；至於攝影零基礎的朋友，以美術的角度入門攝影更是一件好事，因為它幫助你擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。學好美術，不僅僅會讓你擁有一雙發現美的眼睛，更能擁有許多創造美的方法。

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