序
我記錄我的旅行與我的藝術創作過程，來建構以創作為基礎的研究方向。在英國中英格蘭大學伯明罕藝術設計學院階段（BIAD,UCE,1995-1997），我將對於環境的觀察與感知進行轉譯化為藝術形式，涉及抽象的理念和外在形構的發展；使用混合素材與層層布料堆疊，作品呈現沉重的厚度與半浮雕效果。之後的作品發展裡，我從裝置藝術的實踐中探索了物體與空間 的關係，使用紗、線與布料來傳遞個人敘述地方文化與對場所的記憶。進而，2003年「穿越造形」個展與「浮遊映象」個展同時間分別展覽於高雄市立美術館（創作論壇）與新濱碼頭藝廊，藉此提出一個材質、物件與地方側影的再現與其之間相互的對話。在相似的脈絡下，我的博士研究從英國溫徹斯特藝術學院（WSA,2003-2005）的創作演練開始；並且在倫敦藝術大學（2005-2009）延續了這種創作方法。
以創作為基礎的研究過程，建議了一種材質語彙對應於個人環境感知的發現之旅。我帶著上述對於材質演練的實踐與感動投入我的教學，從1998年起任職於樹德科技大學（1998- 2011）與實踐大學（1997-2001兼任），2011年起轉任職於國立屏東科技大學。同時間積極舉辦個展與聯展，主題主要涉及人與人之間抽象關係的圖像式轉化，以及與環境之間的連結；織品在此作為再現這些關係之主要媒材。
1993-2003
我從輔大織品服裝學系畢業之後，在研究所擔任專案助理（1993-1995）。工作內容涉及設計中，心織品圖案設計，連結研究所與紡織公司之間的產學合作。目的為開發學生的設計作品參與國際織品圖案與產品之展覽；為國內的設計新秀開闢一個新的設計空間。
我從英國中英格蘭大學織品服裝與面料設計學系MA畢業時，榮獲‘Pass With? Distinction’的殊榮（1997, 1, 31)。同時間，作品在倫敦聯合發表展出。此階段的創作，將對於城市的印象轉化到材質形式的表達，記錄了個人對於「伯明罕的想像」與城市觀察、環境的感知；帶進了個人創作思考，試圖賦予舊的織物以新的面貌。
回國後任職於中國紡織工業研究中心〔現台灣紡織綜合研究所〕擔任染整部印花組副工程師（1997)，以電腦輔助設計為業者開發系列家飾圖案。有感於台灣紡織業界正處於轉型期，意識到大量生產的企業定位應轉向小量多樣、以創意設計為主的趨勢，企盼有更多的人才投入設計工作，共同開創一個蓬勃、充滿新機的產業未來，為原本以代工為主的產業注入一股新的氣息。於是我便選擇了教職，開始投入設計教育工作。也利用課餘時間帶領學生積極投入與社區的創意互動，諸如：參與紋化遠百集體創作裝置藝術(1999)，與學生共同體驗新舊世紀交替，為舊的建築、舊的經驗、堆陳的歷史畫上新的註腳與感動。另外，參與台南市居民集體的被單彩繪創作與亞伯巷街景彩繪…等（2000)，共同體驗並創造地方社區環境的新生命。
?
