【臺灣詩學論叢】第三輯　總序�李瑞騰

逗點女孩，逗點詩評�蕭蕭

詩人，與他們的產地：桂媚與她的《色彩．符號．圖象的詩重奏》�王文仁

彰化文學的新聲音�陳春榮

自序：逐夢小札�李桂媚



【卷一　臺灣新詩色彩美學初探】

?弦詩作的色彩美學

錦連詩作的白色美學

康原臺語詩的青色美學

孟樊詩作的藍色美學



【卷二　臺灣新詩標點符號運用】

日治時期臺灣新詩標點符號運用──以賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵為例

林亨泰新詩標點符號運用

蕭蕭新詩標點符號運用



【卷三　圖象與音樂的詩意交響】

詹冰圖象詩的文本性訊息

情絲不斷，情詩不斷──席慕蓉詩作的雨意象

論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響



論文出處

李桂媚詩學年表

【臺灣詩學論叢】第三輯　總序



李瑞騰



　　《臺灣詩學論叢》是臺灣詩學季刊社在學刊和論壇之外，一個新的嘗試，所謂論說臺灣詩學，不是口號，而是實踐的宣言，過去從季刊到學刊，我們匯聚學術力量，以刊物為據點，經之營之臺灣現代詩學，現在加上叢書，我們相信，臺灣詩學可以挖得更深織得更廣。2016年，《臺灣詩學論叢》出版四本（白靈、渡也、李瑞騰、李癸雲），2017年則有五本（向明、蕭蕭、蕓朵、陳政彥以及方群和楊宗翰合編的《與歷史競走》），今年續推出四本，包括白靈《世界粗礪時我柔韌》、夏婉雲《時間的擾動》、李桂媚《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天《橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》。白靈勤於筆耕，詩之論評有深刻的詩體會作基礎，講究方法，而出之以嚴謹的論述；夏婉雲曾論兒童詩的時空觀、對於現代詩人在詩中反映出來的「囚」與「逃」曾有深刻的分析，且出版有專書，本書為其詩評論集，可見其詩之趣味和視野。他們二位皆文壇資深名家，而李桂媚和朱天都很年輕，屬臺灣新生代詩人，但在詩學領域都已具有專業形象。



　　李桂媚（1982-）出版過詩集《自然有詩》、詩評論集《詩人本事》，多年來熱心於推廣詩運。《詩人本事》夾敘夾議岩上、林武憲、吳晟、蕭蕭、康原、向陽6位詩人的人與詩，已可見其詩觀詩藝。本書略分三卷：「臺灣新詩色彩美學」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」，極具創意的命題，探觸詩藝核心。朱天（1983-）著有詩集《野獸花》、詩學專著《真全與新幻：葉維廉和杜國清之美感詩學》修改自碩士論文，深獲前輩如柯慶明、林盛彬、白靈、須文蔚、孟樊的肯定。本書為其博士論文，討論並比較戰後臺灣現代詩三位理論大將：紀弦、覃子豪和林亨泰，條分縷析象徵主義與現代主義之於戰後臺灣現代詩的影響，屬於臺灣現代詩史的探源。有充滿活力且思想深刻的新生代，文學才有可能永續發展，在詩歌理論和批評領域，當亦如此，「臺灣詩學論叢」為年輕朋友預留空間，有志者盍興乎來！



自序



逐夢小札



李桂媚



　　會選擇報考臺文所，單純是因為對現代詩的美麗想像，然而，現實世界終究不似文字浪漫，就讀碩士班後，一直覺得自己不適合從事文學研究，於是我休學了。有很長一段時間，我不再讀詩、不再寫評論，回歸大學所學，進入印刷界服務，那幾年的生活重心除了工作之外，還是工作，對於研究所，心裡多少抱持著「就這樣放棄吧」的想法。



　　就在休學那段期間，出現了一個轉捩點，因為向陽老師的推薦、蕭蕭老師的成全，我有幸出席錦連詩作研討會發表論文。這個機緣讓我重拾詩評的筆，也讓我認識了吳晟老師、康原老師、林武憲老師、岩上老師、莫渝老師、白靈老師等詩壇前輩，儘管面對研究所，我仍然有許多疑惑，仍然有一種回不去的心情，但這些詩的緣分，成為支持我在詩路上前進的力量。



　　那一年，我在研討會上再次遇見蕭蕭老師，老師見到我的第一句是：「這裡是彰化，你想認識誰，我帶你去！」四目相交的瞬間，感動的情緒流過心湖，我努力維持著上揚的嘴角，不讓眼淚落下。隔年蕭蕭老師邀我撰寫翁鬧研討會論文，那篇論文日後也成為我碩士論文的第三章。研討會上他遞給我一個微笑，接著問：「你什麼時候畢業？」雖然只是一個簡短的問句，卻足以喚醒所有記憶，我的腦海裡反覆縈繞著從前的畫面與這個問題，卻怎麼也解不出一個屬於自己的答案。



　　該如何說明自己的心意呢？面對休學這段日子的空白，我又何嘗不感到焦慮!?我們總說人生擁有無限可能，但踽踽行來所面臨到的現實似乎不這麼樂觀，我終究沒有把這些話說出口，僅以一抹苦笑來回應蕭蕭老師，因為我知道自己依舊在追尋與逃離之間擺盪。



　　當天晚上，我怎麼也睡不著，青春的夢想夾雜著各種思緒在胸口迴盪，也許是我太急著追逐所謂的夢想，卻忘了從挫折中尋找前進的動力；或許是我盲目地陷在自己的煩惱裡，反看不見遠方的希望。我想起向陽老師告訴我的：「重點不是你從哪裡來，而是你站在哪裡，又將往哪裡去。」於是我明白了，無論如何，我的筆都將持續舞動，因為，我不願再錯過生命的可能了。



　　《色彩．符號．圖象的詩重奏》第一個篇章〈?弦詩作的色彩美學〉，是我就讀國北教大臺文所發表的第一篇學術論文，最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，則是我去年在「臺灣文學家牛津獎暨吳晟文學學術研討會」發表的論文，橫跨10個年頭。常常有人問我：「你一直寫論文，是不是準備念博士班？」拿學位並不是學術研究唯一的選項，我所思考的是，在中文為大的環境，好不容易培養出一名臺文碩士，可是大多數人拿到學位後就停筆了，那麼，臺文要如何被看見？中文臺文的二分法又要如何打破？期待有更多人共同點亮臺灣文學的星空。



　　很多很多的偶然，讓我從沒沒無聞的研究生變成了彰化作家、青年詩評家，我始終相信，面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。

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