前言? 6

公元1500年以前? 8

16世紀? 54

17世紀? 108

18世紀? 154

19世紀? 188

公元1900年以後? 290

名詞解釋? 420

作品索引? 424

原文索引? 425

圖片版權? 431





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序



　　「問題不在於你看的是什麼，而是你看到了什麼。」──亨利•大衛•梭羅（Henry David Thoreau）（個人日記，1851年8月5日）



　　想像一下，如果有機會把世界最頂尖的藝術作品拿在手上看個仔細，會是什麼感覺。再想像一下，要是有一位專屬解說員陪你一起看畫，指出作品上的細節，告訴你背後的故事、訊息和見解，幫你用全新的眼光和更深刻的理解來欣賞每一件作品，會有什麼收穫。



　　這正是這本書的目的。世界各地的畫廊、博物館、教堂，還有許許多多其他地方，都收藏了精采的藝術傑作；想要看盡心儀的作品，可能花上一輩子都看不完。所以，這本書從全球最出色的藝術作品中挑選了100件，以高解析圖像送到你手裡，讓你隨時翻閱欣賞、細細研究。這100件作品包括繪畫和雕刻，都是全球最知名，在藝術史上占有重要地位的名作。每一件作品都在某個方面具有開創性，在媒材、題材、創作手法或意涵等方面突破傳統，達到前所未有的成就。



　　作品的意涵與詮釋



　　本書仔細檢視每件藝術作品，針對細節層面加以考究，例如作品的寓意或象徵意義、技術手法、媒材的選用與處理、透視觀點、自傳性元素、空間與光線的描繪方式、對後人的啟發與影響、委託人的角色、後續的改動修整，以及對時代事件的詮釋。



　　欣賞任何藝術作品都是很個人的經驗，不過若能具備更廣泛的知識與理解，總是有助於欣賞。知道得愈多、看得愈仔細，就能看出更多東西，得到的樂趣也愈大。這本書的目的就是要提供這些協助，當你的解說員，幫你鎖定需要注意的細節，讓你慢慢品味，對這些不朽名作獲得更深入的了解。書中收錄了14到21世紀、來自不同國家的重要藝術家基於種種目的而創作的藝術品，用平易近人、刺激思考的方式加以說明，並由淺入深涵蓋多種層面的資訊，從創作地點、時間、收藏者，到為什麼採用這樣的筆觸、為什麼會把倒影放在某個奇怪角度、出現在背景裡是什麼人等等。



　　一窺社會的窗口



　　本書的內容架構包含細部導覽與整體分析，首先從一幅出自14世紀托斯卡尼的畫作談起；當時托斯卡尼的某些藝術家開始嘗試超越拜占庭藝術的圖像傳統。接著按照年代順序，逐一探討接下來幾個世紀的作品，分別回應宗教改革、俄國與法國大革命、兩次世界大戰、各國內戰與科技發明等重大歷史背景，最後以每天生活在視覺媒體之中的21世紀時作結。藝術家出於天性，永遠都會對自己所處時代的文化提出反思與評論，試圖加以理解，而他們用個人的方式來表現自己的社會，過程中必然會造成社會改變。



　　作品是基於藝術家個人的目標與意圖構思而成，絕非憑空出現，也很少是靈光乍現的即興產物。然而藝術家的社會地位、成長背景、創作地點、創作媒材、宗教信仰，以及經常具備的反骨精神，在在都會影響作品的樣貌。藝術也往往受到規範、傳統、習俗、金主或財力限制的影響。藝術就像一扇讓人一窺社會的窗口，所以藝術的目的與意圖也會隨著時間地點的變化而有很大差異。



　　藝術的功能是持續變動的，在某些情況下受到認可或歡迎的作品，在其他情況下卻可能十分唐突、令人反感。重大事件無疑會迫使人心發生改變，但即使是看似無關緊要的小事，例如鐵道線延長，或是某個藝術派別的興起，也會產生類似的顛覆效應。



　　指出關鍵面向



　　本書收錄的一百件作品不但是傑出藝術家的代表作，從整體的角度來看，也代表了人類的表達能力、為創作投入的努力，以及歷史關鍵時刻的實體化。本書也論及史上最重要的藝術運動，如普普藝術、文藝復興、表現主義、立體主義、矯飾主義、印象主義、後印象主義、抽象表現主義、荷蘭風格主義、至上主義，以及許多偉大的藝術家，包括波提且利（Sandro Botticelli）、安迪•沃荷（Andy Warhol）、馬薩其奧（Masaccio）、林布蘭（Rembrandt van Rijn）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）、畢卡索（Pablo Picasso）、維拉斯奎茲（Diego Velazquez）、卡拉瓦喬（Caravaggio）、塞尚（Paul Cezanne）、米開朗基羅（Michelangelo） 和孟克（Edvard Munch）。



　　每件作品都以四頁的篇幅，進行抽絲剝繭的分析，一層層揭露豐富的題旨、意圖與創作方法。前兩頁介紹藝術家的生平，和作品的歷史與社會背景，多數還會與同一作者或類似題旨的另一幅作品來互相對照比較。後兩頁則框出作品的幾個重要面向，加上編號並局部放大，讓讀者清楚看見原本可能不會發現、或是不為人知的細節，如藝術家刻意犯的錯、從其他藝術家模仿來的人物姿態、描繪光線或空間深度的新手法、特定色彩或雕刻方式的運用、雙關意義、不明的陰影，或是某個看似平凡無奇的元素的象徵意義。

　

　　以上種種乃至於其他要素，都能讓我們看到作品真正的用意、藝術家的想法以及創作手法。比方說，在孟克最知名作品問世的十年前發生的某個自然事件，影響到他的創作方式。詹姆斯•惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）發明一種他稱為「醬料」的混和媒材，使得他的作品與當時其他藝術家截然不同；米開朗基羅因為洞悉了人類感知事物的方式，所以大幅扭曲了他最受推崇的一件雕塑的比例；在凡艾克（Jan van Eyck）的某一幅畫裡，一個看似平日常的物品其實同時象徵著財富與聖母馬利亞。



　　理解藝術的工具



　　這本書用全新的眼光來審視藝術作品，並指出即使是原本熟悉這些作品的人也可能會遺漏的面向。這些細節加上細膩的分析，能讓你在欣賞書上這些作品時得到扎實的享受，也能作為你欣賞、理解其他作品時的工具。讀完本書之後，不論你下次遇到出自哪個時代、哪個地區的作品，都會更明白需要注意哪些地方、如何發掘更多訊息，如何享受更多的樂趣，也因此這本書會成為你想要長置案頭、回頭一再查閱的參考書。



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