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療癒美術館:用名畫治癒心靈,在美的世界找到更好的自己

療癒美術館:用名畫治癒心靈,在美的世界找到更好的自己

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9789571375595
李沼泳
李舟妮
時報出版
2018年11月20日
150.00  元
HK$ 127.5
省下 $22.5
 
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ISBN:9789571375595
  • 叢書系列:HELLO DESIGN
  • 規格:平裝 / 304頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    HELLO DESIGN


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫欣賞











    ————美術館是療癒的天堂————

    『難過的時候,沒有什麼比一幅畫更能撫慰人心。』

    在看畫中和自己對話,為靈魂注入能量,

    讓所有的困頓,在美術館裡得到安慰!

    |||||||||||||策展人、藝評家 謝佩霓 專文導讀|||||||||||||



      『好的藝術給人力量,

      好的畫作帶給人精神慰藉,

      名畫可以治癒人心,

      為靈魂注入能量,

      帶來心靈的滋養和修復。』——李沼泳




      所有具有治癒效果的作品都是名畫!



      治癒,是一種心理上的變化,

      在這個越來越難以找到慰藉的世界上,

      如果有一幅畫可以讓人感受到心靈上的滋養和修復,

      那還不足以成為名畫嗎 ?



      藝術家們將他們最渴望銘記的美好,

      以繪畫的形式留給後世的我們,

      如同大廚將最高營養、最低卡路里的精美食物奉上餐桌,

      讓我們體會到無與倫比的滿足與幸福 。



      當我們喜歡一個人,便忍不住總想見他 。

      當我們喜歡一種食物,便忍不住總想吃它 。

      同理,當我們喜歡一幅畫,便會忍不住看了又看 。



      好的繪畫作品讓我們得到靈感、快樂與力量。

      被生活從背後捅一刀時,讓我們以繪畫為伴,勇敢前行吧。

      感到辛苦疲憊時,不妨在名畫這張安樂椅上盡情倚靠。



      當我們帶著各自所獨有的思想和情感去理解繪畫時,

      就可以從中體會到不一樣的美好 。



      那些名畫療癒我的事



      ? 梵谷〈盛開的杏花〉————遠離煩惱,走進美麗而平靜的藍色夢境。

      ? 安迪•沃荷〈皮鞋畫〉————保持好奇,將能量轉化成為才能與創意。

      ? 羅特列克〈紅磨坊〉————擁抱缺陷,將短處變成長處甚至是藝術。

      ? 蒙德里安〈紅樹〉————保持純粹,刪除生命中不重要的人事物。

      ? 保羅•塞尚〈靜物〉————堅持下去,畫無數蘋果才獲肯定的畫家。

      ? 亨利•盧梭〈夢境〉————尋找才華,慢慢走最後一定會抵達終點。

      ? 莫蘭迪〈靜物〉————剔除雜質,告別擁擠進行人生減肥運動。



      「藝術作品教給了我許多人生哲理,也讓我收穫了數不清的感動與溫暖。」——李沼泳



      《療癒美術館》 是寫給大眾的美術療愈書,

      書中收錄70餘幅經典名畫,提供70餘種安撫情緒的方法,

      將繪畫作品背後的意義與生活經歷相結合,傳達具有治癒心靈的內容。



      •亞歷山大•伯努瓦 〈巴塞爾河邊的雨〉

      •伊果•亞歷山大維奇 • 波珀夫〈上班路上〉

      •路易•貝魯魯本斯〈羅浮宮裡的蒙娜麗莎〉

      •路易•貝魯魯本斯〈畫作前的學習者〉

      •雷內•馬格利特〈光之帝國〉

      •雷內•馬格利特〈洞察力〉

      •哈莫修依〈陽光映入斯特蘭卡德的房間〉

      •約翰•拉維利〈綠沙發〉

      •帕斯卡•布夫雷〈到祝福的新婚夫婦〉

      •帕斯卡•布夫雷〈照相館裡的婚禮〉

      •彼得•布勒哲爾〈伊卡洛斯的墜落〉

      •亨利•馬蒂斯伊〈卡洛斯〉

      •梵谷〈盛開的杏花〉

      •保羅•克利〈南方庭院〉

      •林布蘭特〈自畫像〉

      •查理•霍夫鮑爾〈麥迪遜廣場公園〉

      •皮耶•波納爾〈咖啡〉

      •皮耶•波納爾〈穿格子衣服的女人〉

      •具本熊〈朋友的肖像〉

      •具本熊〈裸女與靜物〉

      •安迪•沃荷〈皮鞋畫〉

      •伊士曼•強森〈布羅基家族的聖誕節〉

      •伊士曼•強森〈哈奇一家 〉

      •梵谷〈麥田裡的收割者與太陽〉

      •羅特列克〈紅磨坊的沙龍〉

      •羅特列克〈紅磨坊〉

      •羅特列克〈紅磨坊的海報〉

      •瑪麗安•凡•維諾肯〈自畫像〉

      •瑪麗安•凡•維諾肯〈悲傷心情〉

      •伊莉莎白•維傑•勒布倫〈法國王后瑪麗 • 安東妮〉

      •伊莉莎白•維傑•勒布倫〈戴草帽的自畫像〉

      •瑪麗亞•西碧拉•梅里安〈木槿花與變態蝴蝶〉

      •瑪麗亞•西碧拉•梅里安〈香蕉樹 、 蜥蜴與昆蟲的變態〉

      •申師任堂〈草蟲圖〉

      •尚-李奧•傑洛姆〈畢馬龍與加拉泰亞 〉

      •亨利•馬蒂斯〈戴帽子的女人〉

      •保羅•高更〈我們從何處來?我們是誰 ? 我們向何處去?〉

      •古斯塔夫•克林姆〈蘋果樹〉

      •古斯塔夫•克林姆〈阿特湖邊的城堡 IV〉

      •古斯塔夫•克林姆〈阿特湖〉

      •李奧納多 • 達文西〈蒙娜麗莎〉

      •芙烈達•卡蘿〈破碎的圓柱〉

      •芙烈達•卡蘿〈芙烈達與迪亞哥•里維拉〉

      •關•約翰〈自畫像〉

      •關•約翰〈抱著貓的少女〉

      •保羅•塞尚〈靜物〉

      •靜物〈果盤、玻璃杯與蘋果〉

      •莫里斯•丹尼〈向塞尚致敬〉

      •瑪麗•羅蘭珊〈香奈兒肖像〉

      •瑪麗•羅蘭珊〈女人與狗〉

      •亨利•盧梭〈我自己:自畫像與風景〉

      •亨利•盧梭〈夢境〉

      •艾德華•阿特金森•霍納〈迎春〉

      •艾德華•阿特金森•霍納〈夏日的田園詩〉

      •克洛德•莫內〈花園小屋〉

      •蒙德里安〈紅樹〉

      •蒙德里安〈蘋果樹〉

      •蒙德里安〈黑、白構成 10 號:碼頭與海〉

      •蒙德里安〈紅、黃、藍的構成〉

      •莫蘭迪〈靜物〉

      •摩西奶奶〈縫紉聚會〉

      •摩西奶奶〈捉火雞〉



      and more…



    名人推薦



      「藝術家將生命成長的心路歷程疊合藝術生涯的行旅軌跡,化作形形色色的作品,經由共享尋求共相、共鳴與共振。」——謝佩霓(策展人、藝評家) 專文導讀


     





    導讀? 上美術館最療癒??? 謝佩霓

    序言? 美術是療癒人心的天堂



    Chapter 1 在美術的世界裡和自己對話

    名畫治癒我們的心靈

    擁有孤獨,何嘗不是一種幸福

    記憶中第一幅名畫

    與真實的自我相遇

    休息是我們的緩衝地帶

    如何更好地去愛

    有夢不怕路遠

    尋找專注與平靜

    迷茫是生命的禮物



    Chapter 2 用美術撫平人生的傷痛

    假如人生路上也有紅綠燈

    尋找自己的品位與幸福感

    朋友是自己的自畫像

    每個人都是人生舞台上的演員

    最重要的東西往往最容易被忽略

    總會有一個人聆聽你的世界

    生命中那些最痛也最美的小事

    那些為愛付出一切的人最後都如何了?

    用閱讀拓展人生的領域



    Chapter 3 那些指引我人生的畫家

    既是女王,也是朋友——伊莉莎白•維傑•勒布倫

    選你所愛,愛你所選——梅里安與申師任堂

    讓你夢想成真的咒語——尚-李奧•傑洛姆

    活出屬於你的色彩——亨利•馬蒂斯

    如果有夢,那就向夢出發——保羅•高更

    新的風景帶來新的開始——古斯塔夫•克林姆

    好奇心是創意的起點——李奧納多•達文西

    小小的行動,帶來巨大的成功——江益中

    擁抱自己的脆弱與不完美——芙烈達•卡蘿



    Chapter 4 美術即是人生

    離開是一場漫長的告別

    將小夢想連接起來,構成人生的大夢想

    走在時間後面的女人

    今天的努力,只為換來明天的美好

    無數次修改換來的美麗畫作

    所有的幸福都來之不易

    我決定做一個Chic的人

    人生也需要減肥

    任何時候都可以重新開始



    ?





    導讀



    上美術館最療癒




      歷來有關藝術家的老生常談,往往過度強調他們多愁善幹、風花雪月、不修邊幅、特立獨行、不切實際、不屑倫常、不合時宜、英年早逝……云云。彷彿只要冠以帶著偏見甚至貶意的連串形容詞,便可以簡化並且合理化藝術家一切與眾不同的為人處事和天賦異稟。這樣眾口鑠金的成見,難免積非成是,也築起了高牆,劃下無可逾越的距離,致使一般人找到事不關己的藉口,對藝術家敬謝不敏,對藝術望之卻步。



      在為一般人導讀藝術、導覽作品甚至書寫藝術家時,「藝術家也是人」是筆者常常掛在嘴邊的一句話。意思是提醒觀眾與讀者,藝術家與常人無異,一樣是凡體俗胎,天生父母養,一樣是擁有七情六慾、愛恨情仇,一樣要祭五臟六腑、養家活口生活,一樣得面對生命的起伏興衰,一樣必須學會與自己相處以及與他人共處。從出生到死亡,藝術家與吾人並無二致,無法宥免於日常與無常。唯一不之處,在於他們選擇透過創作證道,將生命成長的心路歷程疊合藝術生涯的行旅軌跡,化作形形色色的作品,見證人類的共命,經由共享尋求共相、共鳴與共振。



      也許是忒謙,時不時會有藝術家四兩撥千金地說,醉心創作以及辦理展覽是為了自娛娛人。約定俗成的見解,愛說藝術家文以載道,以文會友,言下之意,似乎判定藝術人只是以藝術創造同溫層,在小圈圈裡尋找彼此的慰藉。即便如此,何妨將心比心,其實藝術家尋求他人認可肯定的心情,亦如你我。藉由公開展示作品,不斷分享所見所感見所想,藝術家希冀能在茫茫人海覓得心有靈犀的知音,也期待任何一個一樣踽踽獨行的靈魂,和自己產生共鳴獲得溫暖撫慰。



      除此之外,藝術家在經由創作不輟,抒發己見以明志之餘,和我們會一樣會因現實不如人意,難免受傷頓挫質疑自己,往往常常透過藝術進行不假外求的自我治療。藝術之所以不可或缺,絕不單單只是為藝術而藝術的美學價值,藝術是生活的寄託和生命的出口。換言之,藝術同時應當被視為求救、自救與自我救贖來理解。於是乎,作為觀眾的我們,倘若能與藝術情境交融交感共生,不啻形同接受另類的集體治療。。



      當代義大利暢銷作家達維尼亞(Alessandro D’Avenia, 1977-)在《脆弱的藝術》(The Art of Being Fragile)一書中直陳,「唯有欲望依舊強烈但身不由己時,才會有生命脆弱與自身單薄的自覺;唯有明白世間的悲傷,才懂得如何撫慰人心。」正是因為如此,所有刻骨銘心過的藝術家,即使最終無法自救自拔,在見證生命點點滴滴,作品才能夠如此撫慰人心。



      誠如義大利近代大文豪雷歐帕爾第(Giacomo Leopardi, 1798-1837)在《雜思筆記》(Zibaldone di pensieri, 1898)裡的感悟:「幸福就是實現!」藝術家的可貴處,在於不只自求多福,在行經生命幽谷,走過荊棘滿地時,以藝術為宗教,創作為朝聖之路,更來要悲天憫人,化千絲萬縷與千頭萬緒為創作,以記錄生命的作品訴求共感。何況易感敏感與善感多感如藝術家者,確實能見人所不能見之處,以創作為觸媒,助人見識宗廟之美,讓人類超越自己,抵達現世至今無人可達之處。



      藝術家永不質疑生命本身,卻質疑無道的時局與無感的時人。諾貝爾文學獎得主詩人艾略特(T. S. Eliot, 1888-1965),雖然在廿世紀中期便已辭世,未嘗活到資訊主導一切的時候,卻如先知般地預言了資訊時代的窘境與絕境。在劇作《岩石》(The Rock, 1934)裡厲聲提問:「我們在生活中喪失的生命何在?我們在知識中喪失去的智慧何在?我們在資訊中喪失的知識何在?」他提醒我們,知識把二十世紀的世人帶向無知與滅亡。



      身處民生樂利的承平時期,我們只知及時行樂,暴飲暴食不知節制,唯即時消費與快速時尚是尚,最後肉身文明病與富貴病纏身,精神生活卻益發貧瘠空虛,心靈更無所寄託。我們安於小確幸卻因此招來了大災難。太習慣圖文並茂,原本為了檢索便給啟用的大數據,如今資訊爆炸卻是大家無心閱讀的口實;自拍打卡即時上傳,社群網絡無國界,即時串聯讓世界變平,不料世界卻成了寂寞芳心俱樂部。



      美國麻省理工學院教授雪莉?特克(Shirly Turkle),1990年代在探索科技社會心理學的名著《虛擬化身》(Life on Screen)裡,早就預示了網際網絡的方興未艾,終究將使人因為習慣假面致使認同錯亂,只會加速脫離現實。時隔幾十年再出書,特克教授直言不諱地揭示,社群網絡無遠弗屆的宰制,只會令人彼此漸行漸遠,助長芸芸眾生《在一起孤獨》(Alone Together, 2011)。渴望宣洩情感卻形成情感障礙,上線下線兩面人,網上網外兩種人生,網路成癮無異飲鴆止渴。



      熱衷參與社群網絡,透過行動裝置與通訊設備,不斷線發送並接收圖像,刷存在感追求自我實現與獲得他者認同,這絕大多數時下眾生的日常真實寫照,在在證實潛藏人類心中,對「永恆聯繫」(perpetual contact)始終不止息的渴望。對每一個「小我」而言,期待透過串聯認證彼此的存在,確保「大我」不離不棄。這樣的人性驅使,如何因勢利導善用於豐富精神向度?



      《療癒美術館》這本書,不啻正是因應資訊網路時代特性產出的標準產物。這本紙上導覽讀物,專為和作者一樣的網路世代使用者書寫。作者李沼永沒有顯赫的家世與學歷,以本土高等美術教育的科班訓練為基礎,自比美術館解說員循循善誘,以部落客的淺白率性口吻書寫,對照藝術作品及相關背景資訊,抒發生活感懷己見,採取經營粉絲團的方式投石問路,最後匯聚人氣集結短文出書,成功演繹了當前「人人都可以是作家」的時代現象。



      席捲世界的韓流,不只在於影視音產業與流行文化方面。在市場的亮眼表現與專業界的優異口碑上等量齊觀,韓國當代藝術崛起已是不爭事實。幾十年來透過中央主事,實施於培植審美素養的藝文投資,無論硬體或是軟件,已收宏效。歷經幾度泡沫經濟和政治危機的檢驗,證實韓國藝術現勢已經不可同日語,不再需要光靠政策主導與經濟操盤,實力與影響力不容小覷。



      引進韓文翻譯著作,絕少以韓人觀點詮釋世界,遑論藝術史、藝術家與藝術品,這也是本書出版別具意義之處。個人認為李沼永最值得稱道的事,是不忘將韓國藝術家的作品納入書寫內容,形成類比或者對比。韓國在追求現代化的過程中,深知在博取國際認同的前提下,萬萬不能讓全球化折衷了在地化。為了生怕全盤西化會導致忘本,向來不斷強調「身土不二」,已然成為大韓民族全民服膺的國族性格。



      李沼永認為經典必須具備療癒性的說法,於我心有戚戚焉。另外相較於受眾設定為一般大眾的藝術出版品中,也不只限於一再重複被談論的少數名家名作。誠然持平而論,儘管儘量融會貫通各方說法,對於藝術品的詮釋,李沼永的見地,主要還是以個人化的觀點為主。不過他以平常心現身說法,因為平實切身,反而深具說服力與魅力。畢竟理解一切,每個個人心法皆是法門,各有巧妙,參照來變換角度與觀點,自然可以得到新知和新視野。



      虛擬世界中一切虛擬,藝術界與美術館介亦受染指,本來對兩者已經心生畏懼的人們,如今益發裹足不前,視逛美術館感受真蹟為畏途與落伍。李沼永顯然視美術館為虛擬世界文明絕症的終極治療室,建議網友與讀者將參觀展覽與作品對話,作為自我療癒的另類法門。



      上美術館參觀藝術最療癒,這點筆者完全認同,自幼如此身體力行,終生也將奉行不渝。


    謝佩霓




    其 他 著 作
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    2. 在畫裡,和幸福相遇:與名畫同行的心靈旅程,遇見人,遇見世界,遇見那個未曾認識的自己