序
刺繡,一種外在裝飾的藝術形式,廣泛應用於人們的生活日用品及藝術欣賞品中,在世界各國都有著各自不同的發展歷程和技術特點,其歷史悠久,文化積澱深厚,是我國傳統手工藝的重要組成部分。刺繡在題材、技法、功能上都充分反映出人們在生活習俗、思想情感上的藝術創造智慧,它是人們尋求審美快感、社會化認知、精神訴求的外在表現,具有一定的符號化意義。
刺繡雖然不是人們生活的基本物質需求,卻因為人類各種精神需求而與生活緊密相關,這使我們能通過大量的出土織物中的刺繡來見證、研究歷朝歷代的生活文化。戰國時期的蟠龍飛鳳情境夢幻、漢代乘雲繡和信期繡結構浪漫,我們在感歎針法細密的同時更多的是被遠古圖式的特殊氣息感染。魏晉、唐代畫繡自繡制佛像肇始,宋代的閨閣繡在文人的參與下造就了畫繡的巔峰,明代資本主義萌芽將刺繡變為文化商品,清代的宮廷需求加速了各地刺繡的發展, 使四大名繡等繡種得以誕生。清末至民國,在戰火與硝煙中,隨著西方殖民主義的擴展與外來勢力的侵略,刺繡依舊粲然,出現了中西合璧的模擬繡、亂針繡等得益於西洋化的表現針法。
歷經幾千年的發展,先人留下的是博大精深的刺繡寶藏,在針法、圖式、題材等方面給予了我們無限的靈感源泉。繼承傳統、發揚創新是時代發展的需要。20 世紀七八十年代,集體制出口創匯的經營,促進了刺繡工藝的發展,除了四大名繡之外,還有杭繡、晉繡、汴繡、甌繡、秦繡等28 個地域繡種。目前,這些刺繡品類被列入各地的國家、省級非物質文化遺產保護項目,以往的傑出刺繡工作者也被認定為刺繡技藝的傳承人。各地刺繡在傳承的基礎上形成了一定的創業化規模,為了迎合市場,不斷重複著傳統題材內容,出現了大量的仿古畫、名畫、攝影、圖片的「商品」。當下,探討產業化模式下刺繡的藝術價值、藝術設計的創新方法與創作途徑顯得尤為重要。
進入現代社會,機器生產部分代替了手工勞作,電腦機繡被廣泛地用於生活日用品的標準化、大批量生產中。在技藝與產品造型之間融入了現代產品設計的理念。刺繡產品的設計更加受限於生活方式、消費文化的影響。高速發展的資訊網路,帶來一個「營造消費」的時代,設計成為促成消費的重要因素。想像力通過數位技術形成新的表現技巧,新的現代材質在紋樣、圖案、色彩、結構上充分發揮,這些都不斷地激發著消費者的購買興趣。
正是基於以上思考,本教材的編寫立足于刺繡文化、設計及技法的綜合層面,對手繡與機繡的共性和各自特點展開研究。圍繞刺繡文化發展、刺繡產品與生活方式的概述,深入手繡與機繡的設計分析,側重對手繡繡樣與機繡圖形設計的特點闡述,以及機繡操作流程的規範等。同時,本書以大量的實例圖片輔以視覺上的美感體驗,加強讀者或學生對文字的理解。
錢雪梅 龔建培