推薦序



臺灣師範大學美術研究所名譽教授 陳景容



　　一般人聽到「中世紀」都會聯想到「黑暗時期」（約公元370∼1000年），而就在黑暗時期開始前的公元313 年，羅馬帝國的君士坦丁大帝（Constantinus I）宣布帝國百姓有信仰基督教的自由，於是基督教徒便把握機會，離開設在地下的「教堂兼墓穴」，並光明正大地開始建設有著木造天花板的長方形建築—巴西利卡（basillica），巴西利卡式建築的外圍有一圈柱廊，入口位於長邊，短邊則有耳室，並採用條形拱券作為屋頂；後來的教堂建築即源自於巴西利卡。文藝復興前期的畫家弗蘭切斯卡（Piero della Francesca）也曾在義大利阿雷佐（Arezzo）的聖法蘭切斯可教堂（Basilique San Francesco）描繪關於君士坦丁大帝與基督教的壁畫：《聖十字架的傳說》（Legend of the True Cross）。這件作品裡描繪君士坦丁大帝在睡夢中遇見一位天使，這位天使告訴他，在隔日與敵人交鋒時需出示十字架。隔日，君士坦丁聽從夢中天使的指示，並在戰爭中獲得了勝利。這幅壁畫彷彿暗示著基督教將隨之盛行。



　　羅馬是一個易攻難守的首都，自西元前27年開創以來，經常遭到北方蠻族的入侵。繼君士坦丁大帝之後的七任皇帝，狄奧多西一世（Theodosius I）成為最後一任統治帝國的皇帝。狄奧多西一世去世後，帝國便分為東西兩部分，但依然延續羅馬帝國的國號。公元410年，西哥德人（Visigoth）重挫西羅馬帝國，導致一蹶不振，最終在476年滅亡；而東羅馬帝國則在西元1453年被鄂圖曼土耳其帝國所滅，史學家們稱東羅馬為拜占庭帝國。至於在文化藝術方面，根據羅吉．亞諾恩（Roger Hanoune）與約翰．施奇德（John Scheid）合著的《羅馬人》（Nos ancetres les Romains）一書中提及：「公元前八世紀至克洛維時代（Clovis I，公元481∼511年），羅馬帝國在衝突、戰爭和文化交流中建立。早期深受伊特魯里亞（Etruria）和希臘影響的義大利古城—羅馬，從西元二世紀起成為世界的中心。這個多元文化帝國的一部分，一直延續到西元五世紀。」義大利的羅馬飽受蠻族的入侵，也造就了羅馬文化的多樣化，與過去崇尚古希臘、羅馬的優雅寫實風格大為不同。到了十一世紀，由於國際貿易蓬勃發展、都市興盛及十字軍東征的關係，也隨之促進了歐洲的藝術發展。十二世紀時，「羅馬式」的藝術在整個歐洲彷彿甦醒般興起。



　　關於東羅馬的拜占庭藝術，教堂裡的壁畫和鑲嵌畫強調以平面化、單純簡潔的觀念來作畫，可是這種風格，讓文藝復興初期的畫家覺得這些制式化的聖徒好像都是睜大眼睛、舉起雙手、表情吃驚，以致到了文藝復興初期，喬托（Giotto di Bondone）的作品改成有人性、有個性的生動人物，而逐漸步入文藝復興的盛期。建築方面，則從木造天花板改成石造天花板，外壁加上雕刻與大理石裝飾，此風格的建築雖然法國南部較多，但在西班牙北部也有不少，並且沿著往西班牙聖地牙哥-德-康波斯特拉（Santiago de Compostela）的朝聖之路而盛行。建築牆體巨大而厚實，顯得沉重封閉，不過在建築外側發明了「肋」以加強拱的承重能力，我們稱這些特點為「羅馬式建築」，羅馬式建築大多以教堂與修道院為主。以上的探討是依照舊的常識所帶來的對於中世紀黑暗時期的基本認識。然若以新的史觀來定義並探討此時期，如本書的導論所述，將可重新發掘出羅馬式藝術的新層面，並在歷史和宗教的綜觀下，較全面地認識這一段在以往藝術史上被過度負面詮釋的時期。



　　我在1958年赴日留學並開始接觸濕壁畫與鑲嵌畫，對於盛行於古典羅馬及拜占庭的藝術十分關切。1990年，我在法國巴黎購置了一間工作室，一年約有五個月的時間旅居在歐洲，參觀了不少美術館和教堂，尤其對於羅馬式教堂的壁畫、雕刻和鑲嵌畫都有所研究，感到十分喜愛。在我的巴黎工作室附近剛好有一間專門收藏中世紀藝術品的國立中世紀博物館（Musee de Cluny），另外一間常造訪的，是位於西班牙巴塞隆納的加泰隆尼亞國家藝術美術館（Museu Nacional d’Art de Catalunya），它們在羅馬式繪畫與雕刻的收藏上可說相當豐富與精美，充滿了對基督信仰的敬畏，莊嚴的氣氛帶給我深刻的印象。而此種感受，透過閣林文創公司以大開本印製發行的《羅馬藝術》，竟然也能感染到相同的氛圍。更難得的是，本書運用系統的文字介紹和精美的圖片所帶來的豐富內容，能讓讀者擺脫「黑暗時期」的刻板窠臼，重新認識中世紀盛期羅馬式藝術的價值。這是本書難能可貴之處，也期許身在此一資訊如繁星滿載時代的讀者們，能藉由收藏《羅馬藝術》這本書，重新感受羅馬式藝術創作，體會網路頁面上無法獲得的藝術之美，就讓我們翻開這一本值得推薦的好書，在書本上慢慢欣賞圖片，靜心思考其中文字。

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