推薦序一 凌駕黑暗苦難的那道不滅之光 于禮本

推薦序二 從天堂到人間的藝術之旅 羅頌恩

導論



第一章 神聖與世俗

01 人文主義的開端──喬托與聖方濟各

02 從莊嚴聖母到偉大母親──聖母馬利亞的形象變遷

03 從抽象人性到獨特個體「我」──人的形象的變遷

04 人為萬物之尺度──從吉奧喬尼到拉斐爾

05 中世紀思想的回歸──安基利柯與波希

06 聖光照亮人世間──法蘭德斯的人文主義

07 精神價值衝突的時代與藝術家──波提且利的〈維納斯的誕生〉與〈神祕的基督降生〉

08 神聖的世俗化與貴族化──人文主義造成的信仰危機

09 達文西的科學、藝術與信仰

10 拉斐爾的人文精神與宗教心靈躍升

11 米開朗基羅的生命歷程、藝術心靈與宗教體驗



第二章 神權與王權

12 馬丁路德與王權的開端

13 被揀選的浪蕩子──巴洛克藝術的開創者卡拉瓦喬

14 十字架上的耶穌──宗教改革後的德國藝術

15 無法復活的耶穌──宗教改革後的英國藝術家霍爾班

16 宗教戰火下的社會正義──尼德蘭藝術家布勒哲爾

17 宗教戰火下的光──洛林地區的藝術家拉突爾

18 修行與恩典──反宗教改革的藝術：蘇魯巴朗與馬丁路德

19 神祕、悔罪、殉道與民間──從三幅「三位一體」作品看反宗教改革

20 華麗巴洛克時代中的民間底層

21 在居家生活中彰顯神聖──荷蘭畫家維梅爾

22 「光」是苦難生命中的希望──蘭畫家林布蘭

推薦序一



凌駕黑暗苦難之上的那道不滅之光



　　「藝術史」就其字面而言，就是藝術的歷史。然而，細思此「歷史」之意，實則涵蓋極廣：作品、個人（畫家、委託者）與社會階級、事件、家國民族與文化傳統等的歷史，盡在其中。每件藝術作品都蘊含著當世的縮影，記錄下時代動盪與人心渴望的錯綜交織。如何能透過不同的代表性畫作，在複雜的歷史洪流中兼具微觀與宏觀地呈現一番見林又見樹之景，實為藝術史說書人的一大挑戰。



　　相較於許多同樣著墨此時期藝術的論述，本書獨特之處，就在作者行文於井然有序的時空框架中，深入淺出地串起自文藝復興至巴洛克時期數百年間的藝術作品，尤其少有地以基督信仰為軸線，緩緩穿梭於個別創作者的心靈世界，以及他們生活的社會時代，將其中由小而大、於私於公的相互衝撞，與「基督信仰」緊緊纏繞一起。



　　在此，「基督信仰」不再流於一個被貼上「權力機制」或「意識形態」的冰冷標籤，而是激發藝術生命火花的重要源頭。在作者理性評析的筆下，「宗教」一旦偏離真理與愛的平衡而淪為教條與私欲的幌子時，便轉身成為洪水猛獸般的束縛枷鎖與摧殘利器。



　　然而，作者又能充滿溫柔與包容地帶出，基督的犧牲與全然之愛如何能傾倒在個人打開的心門，信仰就成了能使人心凌駕黑暗苦難之上的那道不滅之光、支撐之翼。在這種兼具外在公眾世俗與內在私密心靈的觀點下，作者讓書中每件畫作的題材不再流於「基督教文化傳統」下的慣性承襲，而是一個精心選擇下的載體，展現出信仰在特定時代氛圍下對創作者、委託者，與當代觀者間所激起的驚濤駭浪，或慘烈，或激勵；每個主題都帶出了藝術家面對時代精神變遷時的摸索妥協、對創作生存的掙扎抉擇、對自我生命最終價值與定位的質疑、追求與沉澱。透過書中對作品的形式風格、畫面構圖與整體審美特質的分析比較，諸般挑釁、壓抑、憤怒、絕望、順服與盼望等的複雜心境情緒，亦能徐徐如生、具體而微地展現眼前。



　　「神造萬物，各按其時成為美好，又將永恆安放在世人心裏。」（傳道書三章十一節）



　　藝術的力量在於它能打破時間、地域、種族與文化的藩籬，撥動藏於人類心底深處的那根共同的絲弦：對自身價值命定、永恆歸屬的渴望與追尋。從天堂到人間，人若隻身在塵世間尋尋覓覓，經歷的不外乎轟轟烈烈、功名成就、紛擾糾葛、反覆無常；或一時得著，又一時失去，有如明滅不定的螢光，短暫無常，一如〈傳道書〉所言，「我見日光之下所發生的一切事，看哪，都是虛空，都是捕風。」（傳道書一章十四節）本書卻將「日光之上的神」拉進日光之下的塵世，深扣那份被安放在世人心中的永恆，讓藝術作品無聲地訴說出神、人間既近又遠的拉扯及等待。於是，那份面對他人的順應掙扎、面對自我的懷疑失落、以及仰望神的堅持盼望，成了出自深層生命的共鳴餘音，得以與不同世代的觀者持續對話、啟發與激勵。