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打破水彩畫規則:【英國水彩界讚譽最創新的畫家】水彩大師雪莉?特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈,激發創作的無限可能

打破水彩畫規則:【英國水彩界讚譽最創新的畫家】水彩大師雪莉?特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈,激發創作的無限可能

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9789865511364
雪莉?特里韋納
高霈芬
大牌出版
2020年9月09日
187.00  元
HK$ 149.6
省下 $37.4
 
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ISBN:9789865511364
  • 叢書系列:ART
  • 規格:平裝 / 136頁 / 21 x 28 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    ART


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 水彩技法











      ★英國皇家水彩畫家協會成員,重量級肯定!

      ★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視,帶你突破水彩畫極限!




      ──打破水彩畫規則,才能與色彩真正共舞──

      從構圖、透視、用色組合,水彩名家教你大膽畫水彩

      畫出舒適圈外的色彩饗宴,更畫出你的水彩之路!

      在寫意的水彩觀上,一抹大膽的藝術魂?



      ◎沒試過的繪畫技法,總讓你害怕搞砸一切?

      ◎沒畫出底稿,就沒信心下筆完成一幅畫?

      ◎先別說別的,從一開始就找不到靈感,怎麼辦?

      ◎如何學會大膽的配色?怎麼樣才能算是精心布置的構圖?

      ◎學會了所有技法,卻畫不出自己的繪畫風格?



      「我總想打破水彩畫的規則,從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」──雪莉?特里韋納



      雪莉?特里韋納,英國皇家水彩畫家協會成員,被認為是英國數一數二的創新水彩畫家。喜歡挑戰繪畫極限、打破水彩傳統,例如:大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理。最重要的是,她的色彩組合非常鮮活有力,觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出奇不意的驚喜,猶如隨心所欲的色彩饗宴,令人難以離席。



      在本書中,水彩名家特里韋納將公開分享獨家作畫密技,並展示她十幅活潑畫作中的完整繪畫細節。從技法到心法,毫不藏私一一相授。不僅展示了她是如何做到完成驚豔的成果,更激勵每一個層次的水彩畫家創作具自我挑戰性的作品。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書都將顛覆你過往的水彩觀念,建構更活潑且更具可能性的繪畫思維!



      ★以最有趣、最寫意的水彩觀,示範如何大膽畫水彩!

      ●黑色是大忌?

      →妥善運用黑色,不僅令人驚艷,也會讓其他顏色更加醒目閃耀。

      ●找不到絕佳的配色?

      →剪下色紙放在畫作上,能幫助畫家判斷接下來的用色,降低搞砸的風險。

      ●留白的魅力?

      →未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。

      ●構圖無用?我的作品總是平淡無趣?

      →背景不是在快完成畫作時用來填滿靜物間空隙的事後決定。如果找不到對的位置來擺放耀眼的主題,畫面也會變得索然無味。

      ●如何畫出創新的筆觸?

      →大玩顏料可以製造新意。不透明水彩、蠟筆、素描筆,甚至用梳子刮顏料,都是表現有趣質感與紋理的好工具!

      ●不畫底稿,可以嗎?

      →不打底稿,你更有空間在畫到一半時改變想法,有可能是修改構圖、換掉題材。做出更好的決定。



      「雪莉•特里韋納以身作則示範,如果你願意突破自己的界限,就會發掘到水彩的無限可能性。」──AMAZON讀者好評



      也許規則的存在,就是用來被打破的。

      但是很少有人像雪莉?特里韋納那樣──淋漓盡致地打破規則。



      書中收錄的畫作都是特里韋納打破水彩傳統規則的成果,有些紀錄了她敞開心胸走出「用色舒適圈」,有的則是使用更大畫紙、更多顏料的自我挑戰。從最初的靈感發想、構圖的考量、用色實驗、要不要留白,甚至是如何搶救失敗的畫作,原是每個習畫者的孤獨必經之路,特里韋納率先透過這本書分享個人「美好的實驗記錄」,藉此鼓勵每個畫家加入此行列,享受大膽畫水彩的樂趣!你將發現,走出自己的水彩之路原來並非難事!



    本書特色



      ?? 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計領域必備的靈感發想指南!大膽的繪畫決定背後如何深思熟慮?在「該循規蹈矩還是打破傳統?」的疑惑中又如何精進繪畫技巧?英國最創新的天才水彩畫家一一提點!



      ?? 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具,本書都將顛覆你過往的想像,建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。



      ?? 十二個打破水彩畫規則的主題,系統性帶領讀者踏出自己的「水彩畫舒適圈」。



      ?? 近百餘幅全彩水彩畫作收錄,近距離向大師學水彩,不只學技法,更要學心法!


     





    前言 走出水彩畫舒適圈,大膽畫水彩



    第一章 直接下顏料,不打鉛筆稿

    ●〈侯斐的紅花與無花果〉

    開始在法國作畫

    找到適合構圖的形狀

    第一階段:上色

    第二階段:布局

    第三階段:平衡畫面

    最後階段:處理細節



    第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試

    ●〈向日葵〉

    向日葵花海

    靜物擺設

    向日葵的張力

    草稿與完成品的比較

    把小張草圖變成大幀作品

    作畫技巧

    梵谷經典——〈向日葵〉

    把小圖放大



    第三章 擁抱各種可能

    ●〈有水梨的靜物畫〉

    靈感來源——顏色組合

    尋找合適的道具

    草稿的樂趣

    不要急著上色

    我最愛的靜物——梨子



    第四章 使用綠色作畫

    ●〈法國夏日的綠意盎然〉

    挑戰使用綠色

    創意發想

    下筆開始作畫

    轉戰抽象畫

    完成畫作前,最有趣的階段

    享受作畫的當下

    水彩的流動性

    我的其他法國抽象畫



    第五章 打破透視法

    ●〈有黃紙袋的靜物畫〉

    關於立體派

    靜物擺設的構思

    靜物擺設定案

    作畫技巧與用色

    拋開精確的視覺表現



    第六章 水彩的美麗意外

    ●〈蘇格蘭睡蓮〉

    發現美麗的意外

    來自蘇格蘭花園的靈感

    構圖的祕密

    用水彩顏料與素描鉛筆做實驗

    開始作畫:大膽、耐心、下手輕

    水彩,最常出現美麗意外的媒材

    其他展現水彩神奇特性的作品



    第七章 畫一幅大晴天

    ●〈花園中的冷飲〉

    接下來要畫什麼呢?

    尋找靈感來源

    初稿的重要

    上色,從最喜歡的部分開始

    一抹陽光點綴

    充滿陽光的畫作



    第八章 用抽象技法營造氛圍

    ●〈法國夜裡的大火〉

    走入鄉間生活

    暫別靜物畫

    第一步,讓畫面詮釋感受

    挑戰正方形畫作

    下筆後的新意

    完成畫作──跟著感覺走

    捕捉夜晚的氛圍



    第九章 黑色是大忌?

    ●〈有黑白襯布的靜物畫〉

    我早期的「黑色」畫作

    尋找靈感

    直接上色,不畫草圖

    從黑色顏料下手

    回味黑色的魅力

    其他使用黑色的畫作



    第十章 搶救畫作大作戰

    ●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉

    使用椅子入畫

    讓我無法抗拒的靈感

    把構想畫成草圖

    開始作畫,且戰且走

    陷入自我懷疑……

    作品開始成形

    顏色與形狀的小細節



    第十一章 留白

    穩住浮動的畫面

    從畫面上方開始作畫,底部留白

    運用白紙大玩視覺遊戲

    不使用白色顏料



    第十二章 畫面中的小驚喜

    祕密物件的樂趣

    隱藏的明信片

    出乎意料的靜物

    戀鞋狂人的靜物畫





    前言



    走出水彩畫舒適圈,大膽畫水彩




      剛開始學畫時,總會根據行之有年的作畫規則來幫助我們順利完成畫作。然而,藝術家開始有了自信之後,便會渴望突破傳統的桎梏,走出一條屬於自己、充滿創意與獨創性的路。這些年雖見證了油畫、雕塑、陶瓷藝術上的轉變,近幾年在刺繡甚至是編織領域也有許多饒富興味的作品,我仍感覺水彩尚未被視為擁有自由表現空間的媒材,很難發揮得淋漓盡致。



      ◎該循規蹈矩還是打破傳統?



      水彩畫的「規則」究竟有哪些呢?更準確地問,為什麼到了二十一世紀,這些「規則」依然如故,仍對水彩畫家影響至深呢?



      傳統優雅的水彩風景畫有著濃濃的英國風味。我們英國人最擅長使用有限的色彩來表現田園之美。維多利亞女王(Queen Victoria)熱愛水彩媒材,多產英格蘭、蘇格蘭的風景畫作,是為水彩研究對象。但是我多希望女王殿下能君臨我的水彩課,這樣我就可以准她大膽恣意地運用色彩,建議她畫些藍色的樹木,再用粉紅色點綴。



      每每我想起這些有著諸般限制、充滿各種細節的作畫規則,我便會捫心自問,我究竟是想一本水彩藝術初衷,使用傳統的方式作畫,還是放棄傳統、突破限制,甚至使用黑色或直接擠出來的顏料作畫。我想讀者從本書中的選作便可以看出我選擇了哪一條路。



      ◎關於本書



      我總想打破水彩畫的規則,從來就不喜歡使用傳統的柔和色調與有限的色彩。



      這幾年下來,我創造出了一種較無拘束的作畫方式,下筆上色時比較隨意。其實我作畫速度很慢,我不會在畫紙上先打底稿,而是慢慢堆加成畫面,創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。我不走急著上色的傳統做法,所以有時候就連一幅小小的作品都要花上近四週才能完成,為了完成作品,我也需要學著耐心等待顏料變乾、耐心做抉擇。放下畫筆,待隔天早上再用全新的眼光審視畫作,更是需要我耐著性子。



      我將在本書中深入分析我的十幅水彩畫作,帶領讀者走過每幅畫完整的創作過程,從最初的靈感發想,到決定做大幅更動,以及最後畫龍點睛時所使用的技法。書中收錄的畫作都是打破傳統規則的作品,有些是敞開心胸走出我的用色舒適圈,有些是使用更大的畫紙、更多的顏料。



      身為一名職業藝術家,我很明白踏出舒適圈、打破自己的作畫原則有多麼困難。我發現自己作畫時常習慣使用經過實測的技法,有時是為了獲得做拿手事的安適感,有時是為了迫在眉睫的交件日。在這種時候用色彩與筆觸大做實驗便顯得奢侈。但是我發現,認真思考後決定暫別自己拿手的技法,藉此找到新鮮有趣的方式在畫紙上留下痕跡,更是讓我獲益良多。



      接下來就要介紹我在這種狀態中創作出的幾幅畫作。其中有些可能是無數的實驗以及失敗的產物,但也是這些畫作使我保持想要繼續創作新鮮、有活力的水彩畫心情。




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