前言

童年的記憶

畫畫的基因遺傳

喔，原來大學有美術系喔

大學時期沒有熱情的事情

開始畫插畫與中斷

最早畫的插畫

「幾米」這個人的出現

開始幫報紙畫之後

女相士

1995年

生命大發的意義

出院之後的新出發

重新畫圖，並開始成為繪本作家

這本書誕生的緣起

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Part One 心法

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1? 創作就是實作

1 畫畫像園丁

2 比思考更重要的是實作

3 創作就像健身

4 創作需要的孤獨和紀律

5 最好、最多的時間留給最重要的事

6 讓自己進入一種狀態

7 創作像是攀登一座大山

8 創作的艱困和堅持

9 瓶頸和挑戰中的死去活來

10 創作的擔心與面對作品的焦慮

11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？

12 迷惘與鼓勵

13 浪費才華比浪費光陰更讓人惋惜

14 如何面對自我懷疑

15 創作與生活養分的交流

16 風格是創作時慢慢釋放出來的自我

17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅

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2 繪本是怎麼回事

1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫面

2 插畫與繪本最遙遠的距離

3 什麼是大人繪本

4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本

5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂

6 繪本與小說的不同

7 故事會有機地隨著實作演變走向

8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺

9 趣味需要表現在畫面上，而不是情節上

10 繪本是找出技法和故事搭配的實作

11 不必一定要做故事書

12 我的迷你稿

13 大紙箱和時間

14工作室和畫桌

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Part Two 方法

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3 插畫與短篇繪本

1 從亂畫開始

2 畫單張圖的實作——從細節開始

3 為文章配圖的較量

4 報章雜誌的專欄

5 為文章配圖的滋養

6 插畫化繁入簡的實作

7 領略單純的美麗

8 短篇專欄要先有主題

9 畫短篇的訓練與受益

10 短篇集結成書的準備

11 當專欄需要編輯出新生命的時候

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4 靈感與主題

1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好

2脫不了「追尋」的主題

3 好想畫跟什麼什麼有關的故事

4 為什麼？

5 如果月亮從天上下來

6 創作源自於一個好玩的點子或畫面

7 一首歌帶來的願望

8 電影是創作的神祕魔窟

9 挖掘意識深層

10 源頭是悲傷的繽紛

11 真相崩毀是創作的超級活火山

12 聽不聽別人修改的建議？

13 畫不畫別人的劇本

14 從別人的故事框架中再添血肉

15 承接委託案的前提

16 用概念來融合出來的故事

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5 結構與節奏

1 簡化結構擁有更多想像

2 如何分解繪本的節奏

3 繪本的實作——從一連串問題開始

4 還要問完自己的另一些問題

5 用單純的形式來釐清複雜的思考

6 形式需要反覆，但反覆不是重複

7 一半又一半變化的形式

8 組圖的相互對照呼應

9 最多的限制下，找出最大的自由創作空間

10一個窗戶的限制

11 兩個畫面演化出的分鏡劇本

12 摹擬電影鏡頭

13 投入和抽離

14有時越簡單越真誠

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6 圖像和文字

1 從文字到意象再到畫面的轉換

2 文與圖的發想順序

3 第一次先寫文字再畫圖的創作

4 圖文有各自生命的時候

5 文圖各走各的：《遺失了一隻貓》

6 寫不出文字的時候，用唸的

7 銜接的道具和作用

8 編輯既有的元素來產生新的趣味

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7 媒材、色彩、人物設定

1 選擇什麼畫法

2 使用的媒材

3 壓克力：在作品裡放進更多的色彩與厚度

4 流線的、類似漫畫的線條

5 迷人又神奇的綠色的光

6 見證人間苦難的豔色

7 角色設定的線索

8 我和我的「小人」

9 享受扮演各種不同角色的樂趣

10 心裡的小孩

11 孩子的世界

12《失樂園》：完美小孩的對立面

13 希望所有大人能給孩子多點寬容

14 反抗權威的小孩

15 表情與情境

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Part Three 案例分析

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案例分析一｜《向左走?向右走》

? 從一張圖開始的故事

? 空間刺激的靈感

? 左右的呈現方式

? 時間和溫度

? 人物設定與「年輕的傷感」

? 情感的傳達

? 道具設計

? 最後的疑惑解開

? 一個很簡單的故事

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案例分析二｜《地下鐵》

? 從畫許多出入口開始

? 盲女的出現

? 故事合理與不合理的中間點

? 上下的呈現方式

? 文字和圖像互為膠水

? 如何結尾：等待

? 細膩、美麗的背後

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案例分析三｜《星空》

? 暴衝閃過腦袋的畫面

? 一個新聞的啟發

? 建立人物的具體背景

? 沒有浮上故事水面的背景

? 圖與文的相互線索與伏筆

? 文與圖的相互暗示與延伸

? 變魔術：圖像的非現實

? 衝擊前的預告拍

? 光是畫面就足夠的時候

? 幽暗中幸福的光

?直覺的重要

? 如何結尾：海洋的擁抱

? 一切痛苦只能創作者自己知道

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案例分析四｜《時光電影院》

? 感謝電影給我力量

? 一張電影海報的預告

? 座位和節奏

? 利用類似的結構來變奏

? 透過反覆的結構強化也變化故事主題

? 暗示與連續暗示

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案例分析五｜《忽遠忽近》

? 一個外文書名引發的構想

? 一個延伸卻對應的故事

? 想到了透視法

? 設計各種阻隔

? 形成「遺憾」的節奏

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案例分析六｜《走向春天的下午》

? 找出貫穿珠玉的鍊子

? 不斷地篩選，試寫

? 設定視角

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案例分析七｜《我不是完美小孩》

? 在設定的限制裡自得其樂

? 看你相不相信自己

? 確定主題後的萬箭齊發

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附錄：創作以外的參考

每本書都有它的命運

與出版社訴求方向或意見不同時

設計＋封面

必須取得授權的時候

面對書店和宣傳的時刻

面對書評和讀者的時刻

很多年輕創作者都想出書

如何面對國際市場＋不同語文版本＋國際合作

作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候

作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候

筆記書＋口袋書

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結語

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序



這本書誕生的緣起



　　當年，我剛好趕上報禁解放的年代，有了大量插畫的機會。



　　開始做繪本的時候，我因為生病的經驗，有了勇氣去做當時沒有人做的成人繪本，誤打誤撞地走出了一條特別的路。然後又有機會也創作了給兒童的繪本。



　　而即使是本來設定為成人繪本的作品，許多在國外出版或獲獎時，也都是當作兒童繪本，顯然可以跨越年齡和地域的限制。



　　在創作的路上，我很幸運。所以我想寫這本書，和大家分享我的心得和一些體悟。希望對目前許多在做插畫的人，以及想成為繪本作家的人有些參考的助益。



　　這是一本寫給圖像創作者看的書。但不是一本教你如何繪畫的書。



　　這是一本主要告訴你如何用圖像創作一本書，並且創作一本故事繪本的書。



　　整本書分為三個部分。



　　第一部，「心法」。



　　創作是很複雜的。不是一言堂。



　　但以我自己的經驗來看，創作最重要的就是實作。



　　技法、靈感、故事、結構、節奏、韻律、畫風，沒有一樣不是從實作中來的。



　　所以我首先要講的就是實作的重要，如何進行實作，如何成為有紀律的實作者，如何和實作的孤獨共處，如何使用一些實作的方法和工具。



　　最重要的，每個人都是不同的存在。只有從實作中發現屬於自己的特色和節奏，並盡情揮灑。



　　而要創作繪本，使之呈現為一本書，就要投入很多時間。要轉來轉去，要折來折去，要不服輸，要和你的作品角力，就是要把它做出來。



　　這個過程中，會遭遇很多困境和低潮，有的是身體的，有的是心理的；有的是迷惘，有的是自我懷疑；有的是創作本身的，有的是和生活相關的；有的是瓶頸，有的是挑戰。



　　二十多年的繪本創作過程中，我各種狀況都遭遇過。但我堅持了不論自己情況如何，都持續創作。



　　我把這些心得都整理出來，希望對創作者，尤其是年輕創作者有所參考，不要氣餒，要讓自己能夠享受籠罩在創作靈光之下的喜悅，並且長期持續。



　　第二部，「方法」。



　　從畫插畫到創作繪本，中間的差異和距離，絕不只是畫的數量多寡，以及如何集結而已。



　　許多張每一張單獨看起來、或掛在牆上都精彩無比的畫，集結起來不見得能成為一本讓人願意看下去的繪本。同樣的，一本精彩的繪本，每張圖拆開來，也不見得每張都值得掛到牆上。



　　繪本創作，有許多祕密。



　　最重要的，是如何以自己擅長的技法，來講一個最適合這種技法的故事。



　　再來，是這個故事要有主題、架構、節奏、韻律。



　　並且，發展這個故事的時候，有時候是線性的，有時候是歸納的；有時候是從頭開始，有時候是從結尾開始，有時候是任何一點開始；有時候是靈思泉湧、行雲流水，有時候是搜盡枯腸、山窮水盡，有時候是只有時間才能給出答案。



　　我很幸運能在報刊蓬勃發展年代有豐富的插畫和專欄經驗，我也有創作短篇、長篇，各種形式繪本的經驗。我希望能整理出各種不同創作的特質，比較其異同。



　　我也希望能整理出創作的各個要點，包括如何運用靈感、如何發展故事、如何建立結構、如何設定形式、如何使用文字與圖像的互補與落差，以及如何設定給自己的限制，然後在限制中發揮出最大的創意。



　　綜合起來說，就是能說明從插畫到繪本的距離，方便讓有志探尋的人參考，少走一些冤枉路，多享受一些創作的樂趣和成果。



　　還有，我也希望說明一點：喜愛繪畫、有繪畫才能的人，並不見得一定要畫故事為主的繪本。還有許多其他的可能可以探索。



　　第三部，「案例分析」。



　　延續第二部的解釋，我從自己的作品中，選出不同技法、不同形式與結構、不同創作途徑的代表，來做細部分解與說明，讓讀者能從更細部看到一部作品如何鋪陳成形，中間的關卡，以及最後如何找到解答的黃金之鑰。



　　案例分析一｜《向左走?向右走》

　　一部從最後結局的圖，回溯故事形成的作品。也確立了我對形式，尤其畫面平衡對稱的重視。

　　我也會透過這本書「不確定的美麗」，來說明故事裡要有主題的重要。還有大結構中如何增添小道具的趣味。



　　案例分析二｜《地下鐵》

　　一部原始構想必須被推翻的作品。也是我所有創作中，每個畫面都表現得最美麗的作品。我會說明為什麼這部作品每個畫面都必須美麗，也可以美麗，而其他作品不見得非要如此不可。



　　案例分析三｜《星空》

　　這是我從下意識隨意畫的一個女孩造型而逐漸編繪出來的故事，中間曾經有五年時間難以為繼。我可以用這部作品來解說許多發展繪本的難題，以及最後如何解決。這部作品的解析裡，我也特別著重角色設定與發展。



　　案例分析四｜《時光電影院》

　　這是一部我從畫一些場景而開始發展故事的作品，也是我必須以比較寫實的技法來畫的作品。這部作品的技法，和《微笑的魚》是完全對立的。我希望讀者能從這些分析，特別感受到為什麼需要為自己的技法找到適合說的故事，或者，為自己想說的故事找到適合的技法。並且，在這部作品的解析中，我也特別著重「節奏」是怎麼安排的。



　　案例分析五｜《忽遠忽近》

　　這是一部因為《向左走．向右走》法文版譯名而勾起創作靈感的書。但是構思了十七年才終於成書。而中間我一直無法動手畫的原因是，我不知道怎麼透過畫面去表現「忽遠忽近」。我來解釋如何找到了解答。



　　案例分析六｜《走向春天的下午》

　　這是從週刊專欄的畫作改編為繪本的作品。可以清楚說明為何精美的畫作構不成書，又如何把互不相干的畫作編成一本故事動人的繪本。



　　案例分析七｜ 《我不是完美小孩》

　　我喜歡在創作過程中設定限制，然後從限制中發揮創意。到原來命名為「小妞妞」的這些畫作時，終於踢到鐵板，好幾年都找不出如何編成一本書的路。但這本書也可以說明一本書的主題有多麼重要，一旦主題確定了，為什麼可以萬箭齊發，掃平所有障礙。



　　我希望經由這七部作品的分析解說，可以呈現我所感受到的繪本創作的祕密。



　　這本書的最後是附錄，「創作以外的參考」。



　　我也把繪本創作之後，要出版為書，要轉化成商品的過程，整理出一些經驗和心得。希望供其他創作者參考，不必走一些彎路，或者在不必要的地方浪費寶貴的時間。



　　這就是《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》的出版緣起與目的。



　　現在，就讓我們開始吧。

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