推薦序　有夢想，就值得更好的生活！　　　　六指淵

推薦序　二十歲世代社群經營者的入門寶典　　　　林啟維

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作者序　把興趣當工作，和你想的不一樣

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第1章　怎麼靠興趣養活自己？

1-0　什麼叫「讓興趣為你工作」？

1-1　社群創作者是怎麼營利的？

1-2　有流量，就保證能賺錢嗎？

1-3　創作可以商業化，商業也可以創作化

1-4　沒有靈感怎麼？──職業社群人必備的靈感收集術

1-5　一起看看「創作商業化」的範例吧！

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第2章??? 讓你的興趣與眾不同──品牌價值設計

2-1　稀缺性法則──如何找到自己的品牌核心價值？

2-2　開始行動，比成為專家更重要

2-3　社群人物設定──你在社群中是怎樣的角色？

2-4　群眾樣貌──「誰」會喜歡你的品牌？

2-5　為什麼我總是抓不到觀眾的口味？

2-6　讓流量成為你的好朋友

2-7　別害怕自己成為小眾創作者

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第3章??? 什麼？創作者還得學會講故事？──故事體驗設計

3-0　如何說故事？

3-1　認識「故事體驗設計」

3-2　故事靈魂──一段故事傳達的價值

3-3　將你的感動複製給讀者──故事體驗

3-4　運用「情境」設計社群故事

3-5　情緒渲染──善用「張力」說故事

3-6　形塑故事的模樣──故事樣貌

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第4章??? 為什麼我的社群都做不起來？──社群經營設計

4-1　從「使用情境」認識社群的內容思維

4-2　切入點思維──別讓你的版面變成內容農場！

4-3　社群版面──讓人一眼就懂你

4-4　我該買廣告嗎？──手機殼理論

4-5　總複習──解析貼文背後的「故事思維」

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附錄　創作者急救包──為什麼別人行得通，我卻做不到？

結語　努力打造的品牌，也會有走下坡的一天

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寫在最後　慢慢來，最快

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推薦序　



有夢想，就值得更好的生活！

──六指淵 Huber（無限設計學院創辦人）



　　嗨，我是六指淵，我除了是李白的大學室友，也是那個見證他從在市集擺攤賣似顏繪，到現在擁有十八萬粉絲的事業夥伴。李白是個很聰明的人，懂得不斷優化自己當下的商業模式。以前大學時期，光是看他擺攤一天就能賺兩到三萬，就覺得這個人在做的事情好Chill。小時候長輩都說，學畫畫，當興趣就好；真的當畫家嘛，不是窮死就是餓死；結果李白經過了百般嘗試後，還是找到了可以靠畫畫好好賺錢的方法。



　　不管你的專長是什麼，其實道理都是一樣的。你要考慮的，不一定是如何擁有更多客人，有時候更要思考如何才有辦法將自己提供的服務拉得更高。就像我做的是特效，如果只是像一般外包那樣做好一支作品，那麼我就只能賺這勞力密集的成本價；但如果我能夠提供附加價值，比如入鏡演出、置入廣告，或是曝光給更多人看見，就有機會將價位拉高到五至十倍以上，效益其實是很驚人的。



　　能做到這種程度的話，你的技術就不是重點了，附加價值才是。到時候，只要管理好成本，你可以將技術的部分外包給別人，自己只要提供「只有我可以提供的價值」就可以了，這樣就能更輕鬆地賺取收入，不需要，也不必什麼事情都自己做。



　　李白這些年來成長了非常多，每一次嘗試都可說是「刻骨銘心」，而本書更是濃縮了他所有的精華與心法；重點是，他是真的有做出成績的人。每次遇到他，我們都在討論下一個新的事業階段—說不定李白下一本書的主題就是如何靠興趣買房了呢（笑）。



　　總之，相信這本書絕對能幫助有夢想，也有一技之長的你，找到新的突破方向，創造更好的生活！



二十歲世代社群經營者的入門寶典

──林啟維（連續創業家，目前為「Portaly 傳送門」產品總監）



　　我跟李白的關係很有趣：我既是他在商業合作上的客戶—我們合作過一款集資桌遊《小故事》，我們後來開發了「Portaly 傳送門」社群經營工具，李白也是我們最早的合作夥伴之一。



　　從客戶的角度而言，李白是我見過數一數二專業的創作者。我所謂的專業，不單單只是技術面或互動得宜，而是兼具三項對創作者極為重要的能力：



　　一、超高的紀律：從溝通談吐到時間規畫，可以有條不紊地完成原先設定好的任務。對客戶來說，這是建立高度信任的基礎；先有信任，才有機會談創造價值。創作者不論是在專業磨練、社群經營或顧客管理上，都需要給自己最高標準的紀律，否則即使爆紅了，也會很快消退。



　　二、超強的執行力：本書中提到的技巧，李白幾乎都有親身經歷。從想做到開始做，從做一件事到做好一件事，再從做好一件事到做好很多事。



　　三、敢於冒險的勇氣：街頭故事可以在這個年紀（大學畢業兩年內）就創造出這樣的成績，除了努力付出，我認為最重要的，是他非常敢嘗試。敢於冒險、不怕失敗，是李白成為許多領域領先者的原因。



　　基於這三點，我推薦本書給年輕創作者做為經營寶典。



　　另外，若以「品牌經營」角度看待本書，我認為有兩大值得學習的重點：



　　一、價值創造



　　•發現獨特性：若想把興趣或喜好變成工作，本書能帶領讀者了解自己的獨特性。



　　•提升專業度：興趣一旦變成工作，就不能再把自己當成素人，本書將說明如何讓專業變成有價的服務。



　　•思考客戶端：太多創作者想的是「我喜歡……」，但商業化的過程中，同時也要了解客戶的想法。書中也會不斷切換到客戶視角，來看待內容經營。



　　二、品牌定位



　　街頭故事最強的地方，就是將平凡的故事，透過第三方視角，變成觸動人心的經歷。不同的內容、觀眾，都需要不同的敘事與引導方式。本書也透過許多範例、流程以說明怎麼幫自己定位。



　　在經營方面的說明，本書也提供許多平臺、工具等參考範例。從IG、YouTube 的社群經營，到傳送門的工具應用；從內容製作、到 call-to-action 的「行動呼籲」引導，是一本面面俱到的實戰手冊。



　　總結來說，本書可以幫助創作者們從了解自己，到自我實現。書中提到的方法與技巧值得反覆咀嚼，但同時也需要投入時間磨練。若經歷幾十次的失敗，才有一、兩次的成功，其實都是很正常的事。只要能持之以恆，到時候的成功就是你的了！



作者序



把興趣當工作，和你想的不一樣



　　高中時，我念的是設計科系。有一天，正好期末考結束，老師請了一位全職插畫家來班上演講，分享自己因熱愛畫圖走上這條路的甘苦談。



　　印象中，他談吐幽默，是一場精采的演講，作品也非常漂亮。在最後的提問環節中，他坦言：做這一行的人，除非特別有名，否則很多人其實賺得不多，並和同學們分享了自己全職接案、主力放在幫出版社畫書籍插圖的收入：



　　畫一張精緻的全彩插圖，是一千元。



　　當時剛考完數學考試的我在腦中飛快計算：如果像這樣用畫圖全職賺錢的話，那麼一個月至少要畫出二十二張才能達成當時最低薪資（1000×22＝22000）的標準，也就是扣掉假日後，幾乎「每天都要畫出一幅這麼厲害的作品」。



　　雖然對一個全職插畫家來說，一個月畫二十二張全彩插圖可能並不強人所難，但是如果把整個流程算進去，就會發現這件事有多困難：包含能不能順利接到案、正式繪製前的事前討論、簽約、範例參考、草圖發想、草稿修改、正式完稿、交稿後修改稿件、處理行政程序、催廠商付費……以上這一切都完美地達成後，才能為自己賺到這個月的飯錢。



　　那時候的我，看著這行算式震驚地想：哇，把興趣當飯吃還真是不容易啊。



　　對當時還沒出社會的我來說，「做喜歡的事情養活自己」簡直是遙不可及的事情。



　　不過，過了將近十年後再回頭看，我當時計算的方式其實非常粗糙。除了每張圖的報價會依精細程度與委託對象而異，並不會全都是一千元以外，我也沒有考慮到增加更多多元收入的可能性。這就像坊間流傳的「月薪三萬，要不吃不喝七百個月，才能存到一幢新北市的房子」，先不管買房是否困難，這個「單價×數量」的計算方式都無法反映真實的狀況。在這條算式中，忽略了貸款、調薪、額外收入、投資、定存、通貨膨脹等這些重要的因素；並且，也沒有人真的準備不吃不喝七百個月買一幢房子，或者不吃不喝數十年來養大一個小孩。



　　因此，不論你對「把興趣當飯吃」抱持著樂觀或悲觀的想法，都要先跳脫「單價×數量＝能不能養活自己」的思考模式。



　　事實上，可以考慮進去的因素相當多。收入除了執行興趣本身以外，還有別的可能性嗎？從現實層面來說，假如你選擇自己接案或創業，要如何找到長期穩定的收入來源、學會自己找案子，並靠自己經營社群媒體與管理財務？最後，也得考慮各種風險與時間成本，比如：這項興趣需要多久的準備才能開始產生盈餘？有沒有可能讓你虧損？假設你冒著風險、辭職去做這件事，最後卻不幸沒有順利上軌道的話，重返職場或另尋出路的代價是什麼？



　　?說我自己的故事吧，我從七年前開始在街頭擺攤為陌生人畫人像速寫，一開始，我的一張畫只賣一百元。



　　這樣聽起來，比開頭提到的插畫家還辛苦得多吧。如果用上面提到最簡單的計算方式來看的話，就會得出這個算式：我一個月內必須成功在街頭賣出兩百五十張畫像，也就是一個月內順利與陌生人成交兩百五十次（100元×250張＝25000元），才能勉強達成現在法定的最低薪資。



　　對了，上面的算式中還沒扣掉成本，也就是擺攤的攤位費、畫紙與顏料。



　　……怎麼想都太淒涼了，如果當年的我看到這條算式，肯定會嚇得完全不敢走上人像畫家這條路。



　　但是這幾年間，我將「畫人像」這門看似賺不到錢的生意發展出屬於自己的商業模式，為自己帶來眾多的商業合作機會及數十種被動收入，也以這個主題發展了高互動率的社群，不但培養了一群跟隨多年的忠實讀者，推出了書籍、線上課程及桌上遊戲，也得到與茶裏王、雲門舞集等知名品牌合作的機會，還把自己的故事授權給劇團推出舞臺劇，最後，我也因為這段「畫人像」的故事而有幸站上TED Talk的舞臺。



　　背後的關鍵，絕對不是「我是天才畫家」這種原因。



　　事實上，雖然身為一名畫家，我的畫技卻並不出眾。在經營社群媒體初期，我除了生活花費，也幾乎沒有額外的資金可在自己的貼文上投放廣告。



　　在「把興趣當飯吃」這條路上的開頭，我就只是個很一般、剛從設計系畢業的普通大學生而已。



　　這本書將會分享我把興趣當成工作後，透過經營社群達成各種目標的方式。



　　我的祕訣就是：雖然我是人像畫家，但我必須在「畫人像」以外的事情下足功夫。



　　很多人一想到「靠興趣吃飯」，就掉入了「只能不斷做同一件事來賺錢」的陷阱裡，第一個念頭往往就是：假如我想靠藝術為生，那就每天拚命地畫畫吧。



　　但是，這些畫賣出去之後就不關你的事了，即使畫作的價格隨著你的名氣水漲船高，也都已經和你沒有關係。如果想賺下個月的生活費，你還是只能埋首在工作室裡畫出下一張畫，做一單賺一單。



　　大家都以為，這就是靠興趣賺錢的全貌。



　　想靠著這個方式致富的方法只有一種：就是祈禱自己在業界中成為頂尖大師，幸運的話，還能被出手闊綽的買家看見，最後在各大媒體一夕成名。



　　但這種成功的機率相對很低，只有一%的天才能成為佼佼者，剩下的大多數人則會成為大家口中「靠創作吃飯會餓死」的實例。



　　以我做為人像畫家的故事來看，我雖然也畫人像，卻在「畫人像以外的地方」下足了功夫。首先，我在這幾年培養了一批穩固、可信任的繪師團隊；除了開放網路訂製，也將銷售的畫作依精緻程度分成不同價位、販售實體畫及電子檔，並推出加價購方案，將畫作依買家的不同需求製作成無框畫、絲巾、手機桌布等。



　　我也推出了「畫人像結合傾訴體驗」的服務，並建立自己的角色IP授權給不同廠商，製作成不同周邊商品，甚至連我畫人像畫本身的故事也改編成書籍、授權給劇團演出舞臺劇。在創立社群媒體後，人像作品帶來的流量也成為我重要的資產，不但能與不同廠商洽談業配，媒體的曝光也為我帶來前往各學校及企業演講、授課的機會。



　　最後，我在這條路上學到的「教人畫人像、經營自媒體」這兩項技能本身，也能成為商品，進一步推出線上課程，為我帶來被動收入。



　　同樣是以興趣為工作，前一種方式將所有成功的機會賭在「自己就是一%的天才」；另一種方式則是分散投入精力，最終讓自己的興趣規模化、商業化。



　　如果你自認不是所屬行業中，站在頂端一%的天才，沒關係，我也不是。對於和我們一樣不是一%天才的人而言，以興趣做為工作的關鍵，並不是你能多拚命地重複做同一件事，而是「你能賦予這項興趣多少價值」。



　　至於本書的核心角色：社群媒體，在此過程中扮演的角色是「整合」，你可以把它想像成一只抽屜，能把所有重要的文件整理進去，將你的興趣用對的方式讓對的人看見。



　　這本書並不會教你怎麼找到新的興趣，而會教你如何經營自己本來就有的興趣，以「社群媒體」及「說故事的技巧」讓大家看見，並能進一步賺取收入，實現「讓興趣為你工作」的目標。