作者的話



回憶與時間的流動－－《劍獅出巡》

文�劉如桂



　　《劍獅出巡》的故事能成形，是被我的外甥女激發出來的，她用陶土做了一個劍獅，造型非常逗趣可愛，嘴巴做得很大，寶劍好像隨時會掉下來，看了令人心情特別開懷，於是腦子裡不斷浮現出劍獅的畫面，一個個片段的場景拼湊出這個故事，內容是先有了圖，之後才產生文字。故事的內容，不單只是看了陶塑劍獅才發展出來的，也包含了個人的生活經歷，這些經歷對我影響很大，而且成為在創作時可以隨時存取的元素。



　　我生長在臺南府城，城市雖小，卻四處可看見廟宇林立，記得小時候常常有廟會活動，各方神明遶境出巡，以求合境平安，其中每年規模盛大的媽祖遶境活動，更代表了自成的文化風格。我的母親對於宗教信仰非常虔誠，對識字不多的她而言，信仰是一種精神上的寄託，她常常帶我到廟裡拜佛求籤，尤其擲筊求籤的儀式對我來說特別有趣，一場人神對話的儀式，神佛的話語就透過一張紙做的籤詩來傳達。即使長大後，我還是喜歡這樣的儀式，籤詩的解答雖然模稜兩可，但多少也給予一些正面的建議，有人說這是迷信，但我的解讀是一場文化儀式。



　　劍獅在早期的臺南安平，幾乎家家戶戶都有懸掛，為的是鎮宅避邪，其中也隱含著風水之說，現在也只剩下幾處還看得到，故事的場景就是擷取安平這裡的建築和街景。我喜歡逛老巷子，狹長彎曲的紅磚巷道裡顯得幽靜迷人，越幽靜、慵懶的環境，最是常見到動作輕巧的貓兒們，臺南人似乎特別愛種花草，門前和巷道內是一盆又一盆的花草，襯托紅磚屋瓦的老房子更顯生氣，這些畫面都在書裡一一呈現。



　　我在畫這本書的時候，很多圖都特別採用相同的兩個空間，卻在不同的時間裡串連在一起的特殊效果，原因是我不想用區塊的方式加以隔離，所以盡量讓畫面連成一線，觀者可藉此來回游移前後時間的活動，曲線式的畫面則是表示時間的流動和銜接另一場景的功能。



　　書中紅臉劍獅遺失的寶劍雖然被拾走，成為小孩家的守護劍，但卻激發紅臉劍獅的同理心和關愛，讓小孩繼續保留這把劍，因而換得好友的幫助，為他畫了一把寶劍，結束了這場尋劍記。雖然兩者之間都帶點不完整，如同小孩畫的獅頭黏上實體寶劍，紅臉劍獅則在口中畫上一把寶劍作替代，但呈現的意象並不因形式不同而有所差別，所謂心誠則靈，不用拘泥於形式。



　　此書能出版首要感謝我的外甥女，她也喜歡畫畫，希望她能持之以恆。

　　∼將此書獻給親愛的菁菁∼



種下一顆文化的種子──《劍獅祈福》

文�劉如桂



　　《劍獅祈福》是以臺灣「乞龜」的民間習俗為元素發展出來的。它的重點並不著重在談論「乞龜」的由來或內涵，而是以元宵佳節為背景，藉由民間製作出來的龜祭食品為角色所編繪的，希望藉由活潑的故事，引起讀者們對文化的興趣。



　　我們文化中的豐富性很多都來自民間信仰，其中蘊含著人神之間的互動與純樸的人情味，但身在其中的我們，卻總容易忽略這些有趣的民俗，甚或因宗教、迷信等問題而與它保持距離。我兒時所居住的環境，就在這樣的信仰文化氛圍裡，從小深受影響，也因此，這些民俗中所孕育的人、事、物，都成了啟發我創作的靈感來源。



　　在國外的故事中，常會描寫當地森林中的精靈，讀到這樣的書時，我總是想像著，在我們文化中也有不少的精靈，如劍獅、太極中的黑白魚、乞龜、虎爺、風獅爺、土地公等，它們都是我們民間信仰幻化出來的精靈，為我們祈福保平安。像以糕點的形式做成的祭祀品「乞龜」，它們被塑造出五花八門的造型，各個生動活潑，好似具有生命力，隨時會在我們不注意時，像精靈般的施展魔法。我特別喜歡早期老師傅們所製作出的造型，樸拙而有趣味。



　　記得小時候，接近元宵節的前幾天，家裡的姊妹和鄰居總會收集牛奶鐵罐，然後拿著鐵鎚、鐵釘在鐵罐上打洞，有的打成花形、有的打成圓形，再用鐵絲綁上可提的木條，裡頭插根蠟燭，一個手作的燈籠就成型了。元宵節的晚上，大家提著燈籠去學校裡冒險，燭光透過燈籠上一個一個洞所拉出的燈影，妖魔鬼怪似的，感覺好像什麼奇妙的事情會發生，所以元宵節的夜晚總是帶給我神祕、奇幻的想像。長大以後，我把這些奇想一幕一幕的連結起來，編寫了劍獅幫助乞龜完成人們祈福願望的故事。



　　在現實中，很多事情我們無法以自己的能力實現，因此總是透過信仰的儀式，來完成心中的願望。希望透過《劍獅祈福》的故事，我們又認識了另一個有趣的民俗文化，如果它現在沒能激起你心中的漣漪，也希望能在你心中種下一顆文化的種子，期待有一天它會發芽結果。

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