文化創意產業是國家發展的重點，而「表演藝術」更是內容產業中，最具現場魅力與人本溫度的核心。在螢幕文化盛行的當下，舞臺劇那種「此時此刻」、「人與人共在」的獨特體驗，反而顯得無可取代。然而，長久以來，華文世界缺乏一本能兼顧「理論體系」與「實務操作」，且真正立足於「臺灣本土經驗」的舞臺劇入門教科書。本書正是為了補上這一塊拼圖—帶領讀者從看熱鬧的觀眾，變成懂門道的創作者。
戲劇是人類最古老的藝術，也是最綜合的工程。《認識舞臺劇的第一本書》則是專為表演藝術科系學生、戲劇社團與廣大愛好者量身打造。我們不談艱澀的學術大理論，而是聚焦於「從劇本到舞臺」的具體技術。目標是讓學生不僅能讀懂劇本，更能懂得如何演、如何導、如何設計，最終完成一齣戲的製作。
藝術創作雖講求風格，但教學必須有系統與標準。本書將隱性的舞臺經驗，轉化為可傳授的操作步驟：從劇本結構的拆解、導演的排練調度、演員的內在挖掘，一路延伸到燈光、服裝、音樂的設計美學，以及幕後製作管理的實務。這本書提出了三個符合當代趨勢的新承諾，強調「AI 賦能」、「在地實戰」與「全視角整合」：
• AI 賦能：每講獨家收錄「AI 實驗室」（AI Lab）於課後作業中，提供具體的提示詞（Prompt），教你運用生成式AI 作為編劇助理、排練對手，甚至是舞臺設計的視覺模擬，讓科技成為創意的最強後盾。
• 在地實戰：告別只有西方經典的教材。本書深度解析臺灣原創音樂劇《港墘仔》與《唱吧！唱吧！》，示範如何將在地的歷史記憶（如美麗島事件）、民俗文化（如陣頭、迎王）轉化為動人的戲劇語言。
• 全視角整合：不只教你演，更教你懂。從導演的「九宮格調度」、舞監的「Cue 表執行」到製作人的「預算控管」，建立對劇場產業鏈的完整認知，讓學生畢業即能與業界接軌。
本書可作大專與高中職表演藝術、戲劇、影視相關科系的基礎教材，全書共15 講，分量足敷一學期使用。各講包含觀念檢測與實作練習，建議在教師帶領下操作。對新手與跨域者而言，我也設計了從零開始的創作路徑：
• 第1 階段｜核心確立：設定限制（10 分鐘、2-3 人、單一場景），運用三幕劇結構完成劇本。
• 第2 階段｜排練實踐：導演確立概念，演員進行讀本與走位，運用「動詞法」挖掘潛臺詞。
• 第3 階段｜技術整合：加入簡單的燈光、服裝與音效，執行順排與總彩排。
• 成果：完成一齣可演出的10 分鐘小戲，正式跨入劇場的大門。
學戲劇要進劇場。讀再多的書，不如親身坐進觀眾席感受一次「現場性」的震撼。請務必支持正版演出，尊重每一位創作者的心血，這是踏入這一行的基本職業道德。【特別說明】本書高度尊重智慧財產權。書中提及之部分當代經典作品（如國外授權音樂劇、電影劇照等），受限於版權規範，圖文無法直接收錄於書中。閱讀時，強烈建議讀者搭配關鍵字自行上網搜尋相關影音或圖像資料對照參考，學習效果更佳。
最後再說清楚：劇場是「做」出來的，不是「讀」出來的。這本書是一把鑰匙，門打開了，路要自己走。
一本書的完成，向來仰賴眾人之力。作者之功，不過十分之一。我要感謝參與歷次改版的各位教師與同學。感謝五南出版的策畫與執行—李貴年主編與所有同仁的專業，無人能出其右。內容若有可取之處，皆歸功於以上諸位；若有疏漏，責任在我。任何指教，歡迎來信：
[email protected]
施百俊
www.bjshih.idv.tw
2026 於臺灣屏東?
