文化創意產業是國家發展重點產業。就產值與影響力而論，內容產業（影視、動漫畫、遊戲、表演藝術?? ）仍是核心中的核心。無論形式如何更迭，底層都繫於「故事」，並以戲劇呈現。長久以來，劇本在華文世界缺乏專業化、系統性的教科書，本土化教材更罕見。本書正是為了補上這一塊—把故事變成能被拍、能被演、能投件的「工作文本」。因此，本書的前身《故事與劇本寫作》（五南出版），在兩岸三地、從高職到大專、從業餘到專業，都受到了熱烈的歡迎。本次也是為了更符合產業的現狀與趨勢，以及教學現場的實務目標，全新改寫、出版。

　　故事是劇本的基礎，劇本是故事的形式。以個人經驗直言：寫故事比寫論文難多了—論文靠理性與結構；故事要和讀者的潛意識對話，訴諸體會與感動。再看文創周邊產業（廣告、觀光、文化資產、創意生活?? ），「舊文創」常把故事當裝飾，結果定位模糊、綜效不彰。本書倡議「新文創」：以故事為核心、創作可拍文本，讓創意真正進場運作；同時面向跨媒體，把一則好故事，轉為影視、舞臺、短影音與遊戲都用得上的企劃與腳本。

　　藝術創作講求風格，風格不應該定於一尊。然而在教學上，相當程度的系統化、標準化才能推廣。本書少談大理論、少作詮釋與批評，多談技術與門道、模仿與操練。換句話說，本書談的不是「文藝」，而是「技術」。先求有，再求好；目標是寫得出專業可用的劇本，美感與風格就留給讀者自行修練。

　　基於著作權與學習公平，本書多選用通俗文本與公共領域材料作為示例，並以淺白口語重寫；同時補入本土案例與自製範本。課程不從導演的視覺設計出發，而是把隱性的創作經驗，翻成可傳授的文字操作：從劇情結構、劇本形式，到對白、表演，最後接上投案與現場。這本書有三個新承諾，強調「AI 協作」、「跨媒體」與「可拍性」。

　　●AI 協作：每一講附可直接使用的提示詞與工作清單，協助你生成版本、比較方案、加速改稿；AI 是助理，不是作者，判斷權永遠在你。

　　●跨媒體：同一故事，對應影視、舞臺、短影音、漫畫與遊戲的文件規格與投件素材，轉場不斷層。

　　●可拍性（可演性）：導入「演出指示」統一格式，把臺詞、動作、走位與機位說清楚，讓文本能在劇組流通，立刻變成可執行的工作單。

　　本書可作為大專與高中職文化創意、影視內容、表演藝術等科系的劇本課基礎教材，分量足敷一學期18 週使用。各講長短不一，進度請自行斟酌。每一講均附範例與習題，建議在教師帶領下操作。

　　對新手與跨域者而言，我也設計了快速入門（4-6 週）的學習路徑：

　　第1 週｜劇本與說故事的技藝（含AI 提示詞）

　　第2 週｜三幕式結構（10-15 句完成版本）、場面與分場

　　第3 週｜角色、主題與情節

　　第4 週｜對白與演出指示

　　第5-6 週｜短篇實作：5-8 頁劇本＋朗讀試演＋一頁投案

　　成果：一個可投、可演、可改的短篇專案（短影音、微電影、舞臺劇）。

　　學故事要讀故事，學劇本要看戲。讀不夠、看不夠，就寫不出像樣的東西—道理再簡單不過。課程期間，至少看幾場電影、進劇場看表演。請務必尊重著作權，不看盜版；這是創作者的職業道德。你若不尊重別人的生計，就不配踏入這一行。最後再說清楚：這是實作課，不是理論課。很多初學者問我為何願意公開「祕訣」？答曰：因為真正的祕訣只有一個—寫、寫、再寫。不動筆（鍵盤），什麼都不會發生。

　　一本書的完成，向來仰賴眾人之力。作者之功，不過十分之一。我要感謝參與歷次改版的各位老師與同學。感謝五南圖書出版公司的策畫與執行—李貴年主編與所有同仁的專業，無人能出其右。內容若有可取之處，皆歸功於以上諸位；若有疏漏，責任在我。任何指教，歡迎來信：[email protected]


施百俊

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2026 年於臺灣屏東?