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台灣文學30年菁英選1：新詩30家(蝴蝶雙頁封面紀念版)

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			9789574444908
			白靈
			九歌
			2008年4月15日
			153.00 元
			HK$ 130.05

詳
細
資
料

* 叢書系列：台灣文學30年菁英選
* 規格：精裝 / 400頁 / 25k / 普級 / 單色印刷 / 初版
* 出版地：台灣

台灣文學30年菁英選

分
類

文學小說 > 詩 > 華文現代詩

同
類
書
推
薦

歧路行

席地而詩【增章新版】

席地而詩【增章新版★限量贈「兔年讀詩」春聯】

番薯記持。臺灣詩

驛站前的整條街都溶在光裡

內
容
簡
介

　　紀錄了從舊世紀末到新世紀初，跨世代的30位詩人之作品，題材包羅萬象、焦點由近而遠，為台灣30年來的詩壇做了一次全面的定位與整理。

　　入選菁英詩人：李敏勇／羅青／蘇紹連／馮青／簡政珍／杜十三／白靈／零雨／陳育虹／陳義芝／渡也／楊澤／陳黎／詹澈／向陽／羅智成／焦桐／路寒袖／孫維民／陳克華／瓦歷斯?諾幹／鴻鴻／紀小樣／許悔之／唐捐／李進文／顏艾琳／陳大為／鯨向海／楊佳嫻

本書特色

　　慶祝九歌出版社創立三十週年，並反映在此期間(1978-2008)台灣文學之特殊表現及其成就。獨一無二的精選1945年台灣光復以後出生作家的作品，為台灣本土文學做一完整紀錄，為歷史作見証，向作家致敬。每篇均附作家小傳及作品賞析，適合閱讀珍藏與教學。

　　★本集首創依文類分詩、散文、小說、評論四卷，書名分別為《新詩30家》、《散文30家》、《小說30家》、《評論30家》，除小說、散文分二冊外，餘皆為一冊；由各卷主編負責編選。

　　★本集前有總序，由召集人李瑞騰執筆；各卷皆有主編所撰序言；所選各家皆有作者小傳、風格特色及照片。便於讀者閱讀賞析之用。

　　★本書選出的菁英詩人包括壯中青三代，每人收錄五首代表作，篇幅不受限，題材廣泛、篇篇精采，可作為自修或專業研讀的教材。

編者簡介

白靈

　　現任臺北工專副教授，從事新詩創作二十年，曾任耕莘青年寫作會值年常務理事。著有《後裔》、《大黃河》、《給夢一把梯子》、《一首詩的誕生》、《一首詩的遊戲》、《一首詩的玩法》等多部，主編《新詩二十家》、《中華現代文學大系（二）詩卷》。詩作獲銘刻於臺北松江詩園內。曾獲國家文藝詩獎、中山文藝詩獎、中國時報敘事詩首獎、梁實秋文學獎散文首獎、創世紀詩獎等多種獎項。

序

文學民主的實踐

　　一九七八年三月，鄉土文學論戰方歇，小說家、中華日報副刊主編蔡文甫創辦了九歌出版社，成為出版界「五小」中的老么。

　　歷經時潮的衝激，「五小」中的老大純文學出版社已經停業，創辦人林海音也已歸道山；大地出版社讓出了經營權；爾雅和洪範，都還堅守文學崗位，努力經營著；而九歌出版社，依然意氣風發，準備在創社三十週年的二○○八年，以更豐碩、亮麗的成績，向世人展示九歌奮戰不懈的人文英姿。

　　《台灣文學三十年菁英選》即是九歌創社三十年的獻禮之一，分文類（詩、散文、小說、評論）精選一九四五年戰爭結束以後出生的台灣作家各三十位的作品，總計收入一二○位作家。

　　這裡所謂「台灣文學」，係指在台灣出生、生活的作家寫出來的文學，作家特指一九四五年以後出生者，有本籍台灣，亦有外省第二代及從海外來台求學、工作及生活者。「三十年」指九歌創社迄今（一九七八 ~ 二○○八）；至於「菁英」，則是編輯委員的認定與選擇，凡此皆有必要略作說明。

　　十年前，為慶祝九歌創社二十年所編印的《台灣文學二十年集》亦分四卷，選二十年間各文類作家二十位的作品，那時並沒有用「菁英」字眼，「二十年集」是中性的，但事實上各卷只選二十位，選的當然是編輯群認為相對比較好的，這一次決定更明確表達編選意圖││選出編輯委員心目中的文學「菁英」。請先看我們在去年三月八日所議定的「編輯體例」：

　　一、《台灣文學30年菁英選》（以下簡稱「本集」）套書之編印，旨在慶祝九歌出版社創社三十週年，並反映在此期間（一九七八 ~ 二○○八）台灣文學之表現及其成就。

　　二、本集依文類分詩、散文、小說、評論四卷，書名分別為《新詩30家》、《散文30家》、《小說30家》、《評論30家》，除散文、小說分二冊外，餘皆為一冊；由各卷主編負責編選。

　　三、本集所選作家為戰後世代（一九四五年台灣光復以後出生者），各卷作家以出生年為序，皆不重複；為與《台灣文學二十年集》（以下簡稱「前集」）略作區隔，後十年已停筆之作家未選入。

　　四、入選作品以發表於此三十年間者為限，不與前集重複，同時考量文學質地與讀者接受度。

　　五、本集前有總序，由召集人執筆；各卷皆有主編所撰序言；所選各家皆有作者小傳、風格特色及照片。

　　看過《台灣文學二十年集》的人都會發現，這兩次編選的基本思維並沒什麼不同。人的部分挑選戰後出生者，入選作品則是在九歌成立以迄編選之際寫作或發表的。這其實是把九歌一家出版社和戰後台灣文學史聯結思考，但不是要編九歌文庫的選本，而是精選台灣文學作品。

　　實際的作法是，由九歌邀約四位對台灣文學發展有長期觀察的文學工作者，和九歌編輯部代表組成編輯委員會，在《台灣文學二十年集》的基礎上擬定《台灣文學三十年菁英選》的編例，由四編委分別負責詩、散文、小說、評論四文類，各自提出預選及備選作家名單，人數一定要超過三十，再開會詳細討論，決定入選名單。

　　主編可能會有他的堅持，但他必須說服其他的人。事實上當所有的名單經過彙整，我們彷彿也就看到了在時間的流動過程中，這一塊土地上的許多不同類型的寫作者，持續或間斷地寫作之身影。有共識的比較多，有少數需要共議共決；還有跨文類寫作現象，本諸「皆不重複」的原則，當然會有一些歸屬的討論，這時總盼能兼顧其寫作傾向及社會普遍的認定。

　　《台灣文學二十年集》計收入八十位作家，《台灣文學三十年菁英選》要收入一百二十位。我們一開始就沒主張前集所收要全數保留，一方面是編輯結構已略有調整，另一方面是經過十年的演變，主客觀條件皆有所增減，就像我們明寫在編例上的「後十年已停筆之作家不入選」。這個條例意味著「後十年」的表現成為一個非常重要的因素。

　　比對前後兩集的入選狀況，《新詩三十家》去三加十三，《散文三十家》去八加十八，《小說三十家》也是去八加十八，《評論三十家》去七加十七。總的來說，在前集的八十位作家有二十三位不見於後集，比率近三成，增加的是六十三位，這相當程度反映出一種典範更替現象，從歷史發展變化的角度來看，這也很正常，建議讀者合觀前後二集，基本上我們認為這些作家在此三十年間的表現都很有可觀。

　　前面提到跨文類寫作現象，也有必要進一步說明。《評論二十家》中的龔鵬程和王浩威，在《台灣文學三十年菁英選》中移到《散文三十家》，楊照則改列《小說三十家》。另外，原預選名單中，新詩類也列入蕭蕭和劉克襄，經討論，蕭蕭收入評論類，劉克襄改在散文類；評論類原也在預選名單中的李敏勇、簡政珍、龍應台，前二人編入新詩類，龍應台則進了散文類（也有極少部分作者無意願參與此項選集）。

　　在入選作家中，年紀最長的是小說類中出生於一九四五年的施叔青，最年輕的是新詩類中一九七八年出生的楊佳嫻。女性作家占有三成五，其中小說類男女各半，但新詩類女性只占六分之一；以出生年算，一九六五年以後出生的新生代有二十八位，比率二成三。大體合乎台灣文壇的基本分布狀況。

　　在最早的編輯會議中，關於入選作品，我們確定了如下的原則：「散文每家二篇，儘可能一長一短；詩維持四至五首，不選長詩；評論一人一篇，以大眾比較能夠接受為原則；小說也是一人一篇，可節選長篇」；但由於編選之事，必須尊重作家，尤其是我們決定請入選者提供若干作品以備選，在互動過程中可能會有變數，這個部分我們請各卷主編負責處理，九歌編輯部來協助。

　　如所周知，九歌在創社不久即編印年度散文選，近幾年且加入了年度小說選和童話選，可視為針對文學表現的反映及時進行經驗總結的作法，有助於典律生成，兩度大手筆編印《中華現代文學大系》，規畫「新世紀散文家」、「名家名著選」、「典藏小說」、「典藏散文」，乃至於出版《新詩三百首》、《小說教室》、《散文教室》等，都可以看出九歌出版社面向台灣文學的歷史建構，特有參與的熱情與提供史料的用心。

　　從《台灣文學二十年集》到《台灣文學三十年菁英選》，在「選文以定篇」的實踐過程中，出版者、編選者和作者共同參與了台灣文學歷史的書寫，然而在文學民主的時代精神下，我們咸信，另外任何一組編輯群，可能編出或多或少不同的選集，因此，我們期待得到讀者的批評及一切具建設性的討論。

二○○八年三月

時代的剪影　白　靈

　　1.若要以「一字」形容這十年的台灣，或可借用向陽兄一本詩集的名稱，就叫做「亂」。其肇端，起於族群間溝通方式之蹩腳、語彙之乏味，和焦點誠意皆毫無交集所致。此「無交集」，也正好表現在新世代詩人與前兩代詩人之間，幾幾乎形成斷裂，但幸好還有一點點藕斷絲連（前兩代詩人的詩還會「被動」或「主動」地post上網），且幸好使用的是詩。

　　可以預見，當政治人物還沒開始使用詩、利用詩、傳播詩的一天，上述溝通的困境就很難改善。其原因不妨陳述一下，也可間接看出選在這本詩選中的詩人當下的感受、心境，和可能的表現題旨。因為詩人用詩記錄的，正是時間逼人的陰影，能留下的僅能是複雜時代輪廓似的剪影，自然就會和人與人、族群與族群之「溝通不易」有關。

　　以語言文字溝通，本是詩的職責之一，雖然它的表現方式採取的是簡潔、曖昧的方式，卻也是最自由、最美、最「包容」的方式，不必說破，卻又已說破。而溝通不易，正是人與人互動的最大困境，男女如此，親子如此，政黨如此，族群之間、不同宗教之間，更是如此，即便人與物的互動亦然，誰對家中的貓和狗，又有多少了解呢？這是人與人、人與物的必然隔閡，是世間任一事物都「難以被窮究」的宿命，詩是試圖挑戰這宿命的最佳方式之一。

　　而此「溝通不易」，也正是台灣三代詩人多年來最大的憂心，因為這也使得許多狡詐奸佞者、獨裁者、玩弄民粹者有了操弄的空間，也才有氾濫到不行的兩性糾葛、親子問題日日見報，情場老手乃能騙財騙色，朝野乃能利用惡鬥謀取不當利益，政客多年來更是在族群議題「上下其手」，玩盡老百姓的幸福和前途；而幾年來詐騙集團騙盡全台灣，以電話和手機的攻勢深入全台各家庭，上當破財毀家者不知凡幾，有公權力的當局卻完完全全束手無策。詩人處在其中，能不憂心？能不予以批判和嘲諷？

　　詩人在這樣低氣壓的時空環境中，雖然無法全然得知其他人的心思，也無法更無權代表其他任何人說話，於是只好透過自我投射的方式，在語言與語言的狹縫中苟且喘氣，藉穿針引線，暗示或明示地縫補時代的漏洞，將多年來令自己吃驚的、憂鬱的，以及快要承受不住的，透過詩鬆綁、折射、釋放出來。而此最自由、最美、最「包容」的藝術形式，正是未來時代的「緩衝劑」和「潤滑劑」。因此前面才會說，當政治人物還沒開始使用詩、利用詩的一天，上述人與人、族群與族群溝通的困境就很難改善。君難道不曾聽聞過：這世上曾存在過群體與群體間的衝突、矛盾可以「美」、以「創意」，乃至以「歌」以「詩」競賽化解的原住民，和第三世界的部落嗎？台灣詩人已為這可能留下可觀的詩作（當然包括這本選集），正等待著眾政治人物的覺醒。

　　2.一九九五年，厚達一千三百餘頁的九歌版《新詩三百首》上下兩冊出版，選入詩人二二四家，詩作三三八首。該選集雖由台灣兩位詩行家張默與蕭蕭合編，且以高達一半以上的台灣詩人詩作為整本選集的主幹，一九四九年後的大陸詩人也僅選入四十六家，這是歷史現象和趨勢使然。所選詩家都尚稱公允，大陸學者或詩人恐暫時很難大幅度更動這樣的版圖。目前被稱為「中生代」的詩人在該選集中至少占了一半要角，他們多數雖然在七、八○年代即活躍於詩壇，創辦了諸多詩社，當時活力最旺的詩社皆出自他們之手，接二連三提出許多的主張、宣言和口號，喊得震天價響，博得許多報章雜誌的大幅版面。這些「中生代」之中的二十位，後來即構成《新詩二十家》一書的主角們，也是近二十年來台灣詩壇的主力。

　　亦即，十年前出版的《新詩二十家》選入的二十位詩人（從李敏勇到許悔之）都曾被選入該九歌版《新詩三百首》中，他們被稱作「戰後的一代」，自一九四五年出生起算，包含其後約二十載的一代詩人（僅許悔之是一九六六年出生）。十年後的今天，《新詩三十家》擴大規模，依然自「戰後的一代」開始，此時已延長至一九七八年出生的楊佳嫻，包含縱跨三十餘年的兩代詩人。《新詩三十家》新增列的詩人中有簡政珍、詹澈、路寒袖、孫維民、顏艾琳、唐捐等六位，當時也曾被選入九歌版《新詩三百首》，而《新詩三十家》中另外新增列的陳育虹、李進文、紀小樣、陳大為、鯨向海、楊佳嫻等，則是當時尚未被選入《新詩三百首》中的詩人。除了簡政珍、陳育虹、詹澈、路寒袖、孫維民等幾位均出生在五○年代外，其他新增選的，基本上都可歸於或貼近於新生代詩人。

　　台灣文學之本土寫作路線，起自鄉土文學論戰（一九七七年四月 ~ 一九七八年一月），族群認同、統與獨問題即自此逐步展開，在九○年代之後成了壁壘分明的兩極光譜。由於本土文學的風氣逐漸轉折而上，中生代詩人在選材時也自然向現實主義、本土性題材傾斜，但也只是一明化為暗（大鄉土）、一暗化為明（小鄉土）的轉換罷了。中生代詩人中屬於台灣本省籍的詩人因有關「土地」作品大量被引用，當然受到極大的鼓舞，其他詩人創作的方向不免也受到程度不一的影響。另一部分中生代的詩人則因認同問題的困擾，乾脆遠離政治社經議題，躲入浪漫抒情的氛圍中。

　　3.年輕的新生代詩人在認同上的困擾就較少。這也使得他們能輕裝簡從，輕鬆就跨越許多可見或不可見的所謂「界線」。一躍，就蹬上了網路，縱橫自如於無何有的網路世界。網路是從上世紀九○年代中期後開始興旺，能自由出入其間、上網活動的詩人均是青春年少者，且好以任意代稱為筆名。除了少數特別活躍的詩人外，比如《新詩三十家》中選入的蘇紹連（網路筆名米羅?卡索）、顏艾琳、鯨向海、楊佳嫻等四位，其餘二十餘位都不能算是網路詩壇的常客。亦即能跨平媒與網路「兩個詩壇」，進行兩面作戰的詩人實不多見。

　　新世代詩人是在資訊環境快速進展下成長的一代，他們也是能將「詩的自由性」發揮到極致的一群。他們早就卸下中壯一輩沉重的歷史包袱，離前行代念茲在茲的鄉愁更為遙遠，甚至不知其為何物，對於大小鄉土本土國土之爭就更有莫名其妙的感受。新詩來到他們這一代，似乎有了極大的轉彎，歷史和鄉土、邊界和意識型態變成可笑的事物，但他們也不會反對，因為那是完全不同的思維系統。「我的戶籍是世界，我是一個世界公民，只是恰巧住在台灣罷了」，這種類似大前研（Kenichi Ohmae）「無國界」理論的說法，已經流行很久了。

　　也因此，無關界線、一心要打破界線、模糊掉界線、或者「作掉界線」的「身體詩」、「情色詩」、「同志詩」、「圖象詩」、「數位詩」、「動漫詩」、「影像詩」等等超越現代主義、偏離現實主義的詩作或作品，成了年輕人的創作常識，和可任意多元選擇的創作方向。而現代主義恰是活躍於五、六○年代的前代詩人的創作主軸，現實主義又剛好是活躍於七、八○年代，如今叫中生代詩人的關懷核心。

　　不想代表這代表那，但又沒有比較冷酷，從不想被誰所阻攔，只是要把生命賦與的能量運行得更自由和更有力道罷了；可以極端自我，也無妨極度地自嘲，卻又能顯現出純潔、冷峻、閒情和幽默的心境，是年輕一代詩人越來越明顯的語言風格。這是不同時代的不同剪影，完全符合新舊世紀轉換的原理。

　　或者說，由大陸來台的前行代詩人一生所繫的鄉愁，中生代詩人詩中所關照的大小鄉土，到了新生代詩人，卻能伸手就將鄉愁和鄉土輕輕舉起，按鍵一按，即輕易將它們「種入」網路中了。《新詩三十家》所選包括了中生代詩人的菁英、網路新生代詩人的抽樣，雖限於篇幅僅能各選五首，但應該不難看出這兩代詩人風格迥異的時代剪影，當然包括對這十年「亂」的嘲諷和批判。

書
評

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