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說.建築:10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報

說.建築:10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報

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9789862350560
蔡青雯
臉譜
2009年10月09日
133.00  元
HK$ 113.05
省下 $19.95
 
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* 叢書系列:藝術叢書
* 規格:平裝 / 192頁 / 17*22cm / 普級 / 部分彩頁 / 初版
* 出版地:台灣


藝術叢書


藝術設計 > 建築 > 建築理論









  ★前所未見的建築.設計簡報書:第一線的頂尖建築師、設計師、廣告創意人,親自為讀者做10場精采的簡報

  ★包羅廣泛的建築.設計故事書:第一手的具體實例、競圖獲選或失敗的實際經驗、對作品的哲學思考、商業考量、與客戶溝通的技巧

  ★詳盡珍貴的建築.設計紀實書:數十張照片、設計圖、透視圖、模型圖,展示研究和準備過程,還原創作現場

  建築就像一本書,建築師是說書人

  建築師設計建築時想些什麼?
  建築師如何論述自己的建築作品?
  建築的語言如何傳達給建築以外的世界?
  模型、透視圖、平面圖可以為建築師代言一切嗎?
  空間設計、平面設計、廣告創意如何與建築連結?
  在簡報這個分庭抗禮的遊戲場,致勝的法則是什麼?
  無人存在的空間,喪失空間的意義;無法傳達的建築,僅是一座空殼......

  ◎7位建築師、1位設計師、2位廣告創意人
  做建築、說建築,讓我們看.懂建築

平田晃久 伊東豐雄讚譽為「日本最有能量的新銳建築師」
  承繼伊東豐雄明快風格的平田晃久,把農機具展示中心□屋本店化作魚群聚集的珊瑚礁空間。他如何回歸簡單語言,用圖像來建立印象?

永山祐子 在傳統的京都打造經典LV的跨領域年輕建築師
  設計LOUIS VUITTON京都大丸店的永山祐子,說服客戶嘗試毫無先例的創新建材。她如何以大膽的行動力和縝密的準備,堅守原案?

中村拓志 日本建築家協會賞2008、Good Design Award 2008金賞得主
  訴諸感覺自由發想的中村拓志,在東京市中心打造森林中的住宅Dancing trees, Singing birds。他如何實踐自己的想法,又不影響客戶利益?

永井一史 獲獎無數的日本品牌溝通第一人、日本國旗設計者永井一正之子
  以語言虜獲人心的永井一史,用建築觀點導引出日產汽車的魅力。他如何拋開自我展現的執著,重新設定創作者風格?

西田司 以建築來豐富日常生活的獨創性新生代建築師

志伯健太郎 創作領域多元的跨界廣告創意人和藝術家
  融合建築的觀點與廣告的觀點的西田司和志伯健太郎,在瀨之本高原計畫案中運用廣告的溝通手法。他們如何為建築塑造情節故事,形塑形象?

迫慶一郎 兼容中日建築思考和美學、活躍於中國第一線的建築師
  穿梭於中國的寫實要求與日本的抽象風格間的迫慶一郎,在光華路SOHO競圖中揉合建築師的理論與客戶的理論。他如何從競圖時敗時勝的經驗,逐漸體認獲選的要點?

尼可拉(Gwenael Nicolas) 從法國來到日本、從日本走向世界的頂尖設計師
  在WOW大樓種植不鏽鋼「毛」的尼可拉,將簡報濃縮成簡單勝過一切的一個重點。他如何讓連圖面都沒有看過的客戶,立刻點頭答應?

隈研吾 不刻意追求象徵意義、視覺需要、滿足占有私欲的「弱建築」大師
  在長岡市政廳競圖中獲選最優秀作品的弱建築大師隈研吾,以「弱簡報」的觀點解讀現場即興演出。他如何利用一張圖,在簡報競賽裡勝出?

青木淳 從零到再生、展現極簡之美的建築大師
  把建築師的核心部分留在最後體驗的青木淳,在OPJ度假別墅計畫案中利用透視圖來豐富空間體驗。他如何善用模型,釐清自己真正的想法?

  10項簡報,是10個建築和建築師的故事,也是循著建築的軌跡,欣賞、體會、貼近建築的開始。

作者簡介

高橋正明 Masaaki Takahashi

  設計領域撰稿記者。《FRAME》(荷蘭)、《MARK》(荷蘭)、《Architectural Design》(英國)、《INTERIOR DESIGN》(美國)定期撰稿人,為《BLUEPRINT》(英國)、《DESIGN REPORT》(德國)、《dwell》(美國)等國內外建築雜誌、設計雜誌、藝術雜誌撰寫文章。1987年,前往德國。在柏林學習油畫後,曾就讀倫敦大都會大學(London Metropolitan University)環境設計系,畢業於紐約州立大學流行設計學院(Fashion Institute of Technology)室內設計系。同時期,在紐約大學研讀國際關係理論。返回日本後,曾任職《商店建築》編輯部。1996年,成立編輯公司「brizhead」。除了企畫和製作各種書籍,也擔任策展人。

著作
  《Sweets Shop Interiors & Graphics》(□□□□ □□□□.□□□□□&□□□□□□□,Graphic社,2008)
  《World Hyper Interior vol.1》(□□□□.□□□□.□□□□□ vol.1,商店建築社,2007)
  《次世代的空間設計 21位的成就》(次世代□空間□□□□ 21名□仕事,Graphic社,2006)
  “Japan: The New Mix: Architecture, Interiors and More”, Images Publishing, 2007
  “Design City Tokyo”, Wiley-Academy, 2004

主要共同著作
  “Behind Bars”, Birkhauser, 2008
  “Bon Appetit: Restaurant Design”, Birkhauser, 2007
  “Relax: Interiors for Human Wellness”, Birkhauser, 2007
  “Dress Code: Interior Design for Fashion Shops”, Birkhauser, 2006
  “Food + the City”, Wiley-Academy, 2005
  “TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN”, daab, 2005
  “TOKYO ARCHITECTURE & DESIGN(Architecture & Design Guides)”, teNeues, 2004
  “Property Development and Progressive Architecture: The New Alliance”, Wiley-Academy, 2004
  “Club Culture”, Wiley-Academy, 2004
  “Food + Architecture”, Wiley-Academy, 2003

主要譯著
  《(土反)茂 Shigeru Ban》(Phaidon,2005)
  《Phaidon Atlas 世界的現代建築》(□□□□□.□□□□ 世界□現代建築,合譯,Phaidon,2005)
  《現代建築師導讀111人 從安藤到祖姆特》(現代建築家□□□111人 安藤□□□□□□□□,合譯,丸善,2004)
  《現代建築師 Architecture Now!》(TASCHEN,2002)
  《Art Now!》(TASCHEN,2002)

譯者簡介

蔡青雯

  慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。最樂在其中卻總是只能垂涎興嘆的筆譯經驗為緯來電視台《料理東西軍》的字幕翻譯。其他譯作有藝術大師世紀畫廊《尤特里羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》(閣林出版);《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》(田園城市出版);《圖說西洋建築史》(臉譜出版);《美學企業力》(商周出版)。



前言 高橋正明

平田晃久 01一幅圖像,闡述一件事情
永山祐子 02讓事物傳達人的構想
中村拓志 03非抽象、訴求感覺的模型
對談 永井一史×中村拓志 04為曖昧的概念增添助力
訪談 永井一史 05嘗試改變物質原有的規則
西田司+志伯健太郎 06以故事表達創意
迫慶一郎 07讓客戶的邏輯為自己加分
尼可拉(Gwenael Nicolas) 08傳達一項重點就已足夠
隈研吾 09簡報是個不折不扣的「遊戲場」
青木淳 10研究與簡報,密不可分

尋找自己的新規則 高橋正明
設計資料



前言

  各位對簡報(presentation)的印象或許都偏向視覺硬體表現,如模型製作、CG(電腦繪圖)、展示板製作等。但廣義來說,作品或提案的說明、網站等各種媒體的展示和宣傳資料的方式,其實都是(自己的)作品、(自己的)思想。向他人傳達並理解自己的存在,才是簡報真正的意義。

  簡報,換言之,是溝通(communication)。為了製作優秀的作品,必須在各式各樣的場合,進行有效的溝通。然而,對於實際簡報現場狀況的敘述卻非常稀少。

  日本建築師的專業定位非常微妙,並不特別重視闡述簡報。建築是一門不折不扣的商業活動,認為需要商業溝通的案例卻非常少。建築師是「創作者」,創造「作品」,他們總是相信「作品」會為自己代言表達一切。雖然這是事實,但也非正確答案。一般民眾與社會、建築息息相關,但與設計創作者之間的認知大有落差,思考這種落差的時代,已然來到。創作者闡釋自己的建築作品,應該是一種基本禮儀,應當受到重視。

  作品不可能自己完成,也不可能毫無遺漏地展示內容。建築(物)的規模、構造、建材、樣式、細節等決策過程,製作物品中蘊含的設計者意念,必須透過積極的闡述展現,才能更清楚確立作品的真正意義。

  簡報其實並非只是說話技巧或商業銷售性語言,更非仰賴姿態、演技或巧辯,而是真摯傳達作品,以及作品當中蘊含的構想和信念。此外,在傳達作業和進行的過程中,潛藏著(不同於)建築或空間設計工作的趣味。

  本書共有七位建築師、一位設計師、兩位廣告創意人登場。他們憑藉過往的經驗,闡述提案和簡報的實際狀況。這也是一種對讀者的簡報。本書提示的十項規則,相信將會讓讀者在閱讀之後,理解建築這項創造行為立足於隨時與人溝通,而且必須持續不斷、永無止境地溝通。

  無人存在的空間,喪失空間的意義;無法傳達的建築,僅是一座空殼。

高橋正明

後記

尋找自己的新規則

  建築師的定位逐漸轉變。工作的內容、領域、方法,以及存在方式,都開始發生變化。雖然建築師擁有專業知識、貢獻社會等傳統專業定位屹立不搖,但建築師與社會和客戶的溝通方式、構想想法的架構方式、表現方式,逐漸改變。深刻體認這項變化的,說不定並非建築師本身,而是建築以外的世界。建築以外的世界或許已經窺探到問題所在。這項變化的背景,來自建築客戶的變化,以及其他領域與建築的融合。其中藝術、時尚,還有廣告,對建築有一刀兩面的影響,同時掌握開拓建築可能性的重要關鍵。關於這點,這裡不多贅述,因為從本書的事例即可得知。

  建築領域愈來愈廣闊,這是時代腳步的趨勢。這意味著建築師必須開拓展現自己的方式和語言。建築師不能再以作品本身就能傳達和闡釋自己的想法為藉口,自我封閉躲藏。學習建築的學生也是,應該在學生時期就學習如何讓教授理解自己的想法,進入社會時才不致遭逢巨大的現實落差;建議建築系的學生最好在畢業之前,了解如何傳達自己的想法。閱讀建築思想書籍,或是交換抽象論點,當然是非常重要的課題,但閱讀商業溝通相關書籍,可能更勝抽象論點。簡報不是推銷辭令,而是闡述自己的建築或作品的概念,用「語言這項素材 / 構造」,在對方的心中構築作品印象。在商業世界,如何有效與客戶溝通及簡報,是專業人士必須具備的一項基本適格性(eligibility)。

  建築不僅是創作活動、作者活動,也是商業;既能成為藝術,也能成為廣告。社會學家麥克盧漢(Marshall McLuhan)說過,廣告是20世紀最高的藝術形式;不過現今增加不少以廣告創意人的觀點或發想出發的建築計畫案。商業空間其實是一種立體的廣告,或說是包裝設計,這是網際網路、二度空間媒介等多範疇連動之下的廣告戰略潮流自然形成的。雖然建築師不是僅設計商業設施,廣告世界應該能為建築提供多項值得學習之處。因此,除了建築師和設計師之外,本書還編輯廣告創意人的簡報規則。

  無關是否知名,許多品牌紛紛起用建築師為其設計空間,也提供年輕建築師發揮的空間。不僅是室內,資本家已經開始認知店舖建築的創意或構造,也有明顯的價值和效果,而且這項認知急速滲透普及。本書登場的建築師幾乎都曾參與商業設施或商業空間計畫案,而且幾乎都是世界著名品牌,或許這象徵著當前建築的現況和方向。

  永山祐子小姐設計「LOUIS VUITTON京都大丸店」。她使用偏光板,營造創新優美的建物正面,從她的簡報到實踐過程,可以知道她不屈不撓的簡報態度。另一件簡報實例顯示,永山小姐懂得凸顯建築蘊含的深遠志向,以及形成的故事性空間。

  區別某項事物(如商品或商業空間)時,不能只注重物理的或客觀的差異,必須正視「故事性」在創造差異上扮演重要的角色,而且深具價值。故事性有時刻意透過製作物或建築來表現,有時是對空間賦予故事性。這種表現方式如同班雅明(Walter Benjamin)的靈光(aura)價值觀,也是簡報時的關鍵。

  提到故事性,如西田司先生與志伯健太郎先生合作的度假園區「瀨之本高原計畫案」的手法,就表現了故事性。人容易受到對象的歷史或故事吸引,改變對事物的觀點,甚至創造建築不同層面的意義。這時,家不只是家,設施也不只是設施。志伯先生的廣告創意人的意識,讓西田先生的作品的敏銳和地景的親和性,更顯突出。

  平田晃久先生任職於伊東豐雄建築設計事務所時,曾參與「TOD’S表參道大樓」的設計,多方研究商業設施的存在方式、展現方式等,對於如何傳達給建築以外的世界,也曾深入思索探討,擁有獨到的空間觀點。他致力於將建築語言傳達給非建築的世界,希望讓一般階層理解,以便溝通意識,減少兩方認知的隔閡。他以「(木舛)屋本店」和「sarugaku」的經驗為例,加以說明。他不僅將作品的構想落實在簡報中,簡報本身就是一件高完成度的平面視覺作品,簡單明瞭地闡述構想和創作者的理論。

  中村拓志先生獨立之後,首件作品「Lanvin Boutique Ginza」立刻一鳴驚人。這件訴諸五感的空間作品,可窺見現在他標榜以建築闡述各種社會主張的風格的萌芽。近作的住宅「Dancing trees, Singing birds」或商業設施,都充分運用對象潛藏的可能性,納入提案的概念,展現與過往建築家固執堅持的不同行為模式和態度,他未來的動向值得關切。在本書中,中村先生與廣告創意人永井一史先生對談,論述建築與廣告的交集,提示未來建築的關鍵。

  尼可拉先生擁有各領域的頂尖企業客戶,近年來,他擴大在建築界的活動領域。若少了尼可拉闡述自己的簡報方式,將是一大缺憾。在業界,他的設計和高超的簡報技巧,無人不知,無人不曉。他靈活多變的風格,例如他主動出擊,向潛在客戶簡報,或在網站上公開提案,機智積極的態度,更為他帶來實際的工作成果。他的方法、實踐,以及氣魄,值得多多學習。

  迫慶一郎先生以中國北京為據點,客戶多為外國人,簡報對象也是外國人。當然他也在日本從事建築設計,以旁觀的冷靜觀點,闡述中日的簡報現況,以及日本建築界面臨的課題。他活躍於海外第一線,寶貴的意見提供重新設定建築創意和對「他人」展現的方式。即使在21世紀的設計世界,孫子的「知己知彼,百戰百勝」,仍是千古不變的至理名言。

  隈研吾先生提及簡報的多樣性和靈活的現場應變,以及今後以藝術的展現方式「強化」的可能性增加。特別是,現代藝術已成為關鍵要點。最近的建築製圖開始改變,展現藝術面向的情況增多。原因之一在於客戶的年齡層年輕化,以及建築師受到藝術洗鍊和印象衝擊的激勵。這種現象預言著,只是展示冷酷機械式的圖面、根據只適用於建築師的文法來描繪的無表情的圖像、不符實際又風格陳腐的老式透視圖等,可能逐漸衰退。

  關於掌握簡報本質的提案方法、研究與簡報的關連,青木淳先生的建言頗有助益。他認為設計者與其滔滔不絕地解釋自己的作品,不如明確傳達研究和各種準備過程。藉著這些研究和準備過程,建築師能釐清自己的建築語言思考,闡述這段過程絕對有其必要。換句話說,其實從這個階段起,建築師已經開始簡報。

  兩位建築界大老的觀點深具對照意義,蘊含著關乎簡報的精髓。

  建築師的工作不是只建造硬體。自己成為說書人,以簡潔明瞭的方式,完整歸納並闡述自己的建築設計過程,這是設計者在軟性面向上重要的工作,是一項展示和表演。必須善用這個重要的機會。

  本書蒐羅十項簡報規則精華。希望藉此契機,讓讀者發掘更多屬於自己的「新規則」;若能達成這項目標,倍感萬幸。

  為了衝破自己的藩籬,拓展活動領域,創造嶄新可能,建築師如何論述自己的建築作品,展示建築提案,傳達簡報的訊息,是必須經常深思的課題。

高橋正明




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