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游潛兼巡露：「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術 The Latent and the Visible
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9789574195985
游本寬
游本寬
2013年1月05日
190.00 元
HK$ 161.5
詳
細
資
料
規格：精裝 / 112頁 / 23*30 cm / 普級 / 全彩 / 初版
出版地：台灣
分
類
藝術設計
>
攝影
>
攝影理論
同
類
書
推
薦
攝影：感知與意識
攝影曝光 設計寶典
異獸藏身處的精靈：藝評召喚術
不可不知的攝影必修課：技巧課＋主題課，學會成熟的表現方法，拍出打動人心的瞬間藝術
再現之重：論複數的攝影與歷史
內
容
簡
介
◎影像與文字深度對話的「影像藝術書」，有如一場捧在手上參觀的攝影展覽。
應該是，藝術創作中有感於「攝影語言」的極限；應該是，有感於照像相關的藝術表述，不應自侷限於「非圖、即文」的二擇一；應該是，有感於當代新科技表述媒介的多元齊出；應該是，有感於現實中大批同時能多事、多工新人類的到臨……太多生活感觸、不少的藝術省悟，於是：
《潛露》系列在作品發表之後，再出版的《游潛兼巡露》，是個人對攝影藝術，另一次「藉文省圖」的創作思考模式，其結果希望是一種另類、替代式創作。
─游本寬
堪稱台灣中生代攝影家中，最積極從事影像創作發表的游本寬教授，2012年再次將近年的新形態創作集結成冊，出版了這本高藝術性創意，設計、印刷都十分精美的《游潛兼巡露》。
影像方面，《游潛兼巡露》一書以《潛．露》系列作品為本，藉由日常生活物件作為表現元素，透過並置影像形式來探究生活哲思；文字方面，創作者企圖藉文表意，回顧作品自抽象思維到具體賦形的創作過程，並經由此形式，嘗試在公開展覽後對作品進行反思，進入第二層次的創作，深刻探索攝影美學的諸多議題。
「藝術書」在藝術賞析活動的心理層面上，因閱讀私密性的特質，讀者和作者之間存在較顯著的互動，例如：必須親手觸摸、翻閱，在思緒單一投入作品的情況下閱讀，無法同時進行其他活動，促使個人的眼、心、神等官能，與手上他人的作品產生對話。一般展場裡，觀眾無法近身接觸藝術品，「藝術書」讀者卻能夠完整親近藝術實體。《游潛兼巡露》的書本形式設計，特別以「圖潛」．「文露」、左右並展的創意方式呈現，令內容與形式相互呼應，以此彰顯《游潛兼巡露》的藝術性，並可讓閱讀活動從平面單張、雙面並置、跨頁延展、前後頁的比較，甚至經由相當頁數所串連出的「閱讀時序」等變化中，吸引各領域讀者的深度介入，悠遊於《游潛兼巡露》既平面又立體、似文學又如影視般的藝術閱讀中。
在一個眾人「多看圖、少碰字」的數位時代，游本寬希望藉由藝術書《游潛兼巡露》的出版，可以為自己（或他人）找到多那麼一點創作呼吸或影像感動的方式，讓作品有自己的藝術生命。
游本寬歷年發表的藝術書計有：《游本寬影像構成》（1990）、《真假之間，游本寬閱讀臺灣系列之一》（2001）、《台灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》（2002）、《有人偶的群照與聖誕樹》（2008）、《手框景．機傳情》──政大手機書（2009）、《台灣公共藝術──地標篇》（2011），《游潛觀行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》（2012）。其中除《有人偶的群照與聖誕樹》僅限三個版數，其餘作品皆為「量產上市」可購得的書籍。
本書特色
攝影家游本寬自言「非紀錄性影像」的創作理論和作品實踐，深入論述個人心靈及哲思表現。
一個系列創作、廿八組「雙併」影像、三萬字篇幅，探尋影像的創意呈現形式，，激發藝術與靈光的火花。
適合大專院校美術、設計、藝術等影像創作相關系所學生，以及專業影像創作者細細咀嚼。
作者簡介
游本寬 (1956)
美國Ohio University「美術攝影」碩士（MFA）、藝術教育碩士（MA），現任實踐大學媒體傳播設計系專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政大傳播學院兼任教授，著有《游本寬影像構成》－1990、《論超現實攝影》－1995、《真假之間》－2001、《台灣新郎》－2002、《美術攝影論思》－2003、《手框景．機傳情》-----政大手機書－2009，以及《台灣公共藝術-----地標篇》－2011。
1981年起，游本寬以日常顯現的台灣景觀、建築及其相關的文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列影像，代表有：
《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇；
《法國椅子在台灣，觀光旅遊》系列；
《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題；
《永續寶島》系列；
《台灣公共藝術》系列，地標篇。
攝影藝術以傳統照片、「藝術書」，以及多元影像裝置形式在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦過六十餘次展覽；並多次通過國科會補助，從事中、美攝影教育研究，以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。除此之外，2009年，首次接受「國美館」委托，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。
近年來被收藏的代表作品有﹕臺北市立美術館《潛．露》系列五張，上海師範大學，《東看．西想》系列八張國立臺灣美術館，《台灣新郎》系列十張，《台灣水塔》系列九張——福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」，《真假之間－－信仰篇》(26張50英吋照片影像裝置)、《台灣的公共藝術－－地標篇》 (10張70英吋照片、76幅系列影像裝置)、＜芝加哥地圖C-5＞——國美館；＜有關於高更＞、＜蘇珊的日記第三十六頁＞及＜紅色染料#5＞——北美館；＜有紅線的風景＞——伊通公園；《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列各一張——美國，紐約州水牛城的第六及七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》；《台灣房子》（10張照片、20件影像輸出品裝置——德國柏林Forderkoje藝術空間。
目
錄
印書之前，為攝而視說
從「紀錄」到《潛．露》
揮去，照像紀實
真實，「媒體影像」的論述策略
拍照邁向內需、藝術化
《潛．露》轉進紙本《游潛兼巡露》
冥思外人的「鏡像式心象」
矯思，「照像式」抽象與文的關係
思量《潛．露》形構的哲學語彙
從「潛」與「露」的生活語意思想起
再思「彩色照像」是什麼？
拍照前，凝視平凡景物的哲學
接納生活的留白兼隱喻
由潛轉露、化露為潛的「過程藝術」
雙「攝影鏡像」並置的藝術
再論《潛．露》的藝術表現形式
邊界，非單一影像藝術的始點
「隨性」拍照？其實並不簡單！
「意」先行的圖庫式創作
數位圖庫創作1、2、3之後
數位「露」像說
寄語當代數位影像狂潮
數位影像科技的「形露」
附錄──關於我的並置影像創作
身體得移動著看──黑格狀的《影像構成》
巨牆上，散落拼貼大小不一的假動物照片
如同「雙書」，左、右並啟的「藝術家書本」
在窄巷裡，用照片「磚」砌影像「牆」
後現代、九宮格狀的《臺灣水塔》系列
直柱狀與「印象式堆疊」的《臺灣公共藝術》
重組與並置系列影像為一的《東看．西想》
繁複解構到單純比對、並置的醒悟
序
作者序
印書之前，為攝而視說
經由相機（甚至是手機）的成像方式，無論其目的是新聞紀錄、美術創作，或一般日常生活所需，本質上就是一種「見」、「悟」、「行」的增智活動；大不同於走在街上眼睛不經意的飄、等人時腦筋隨意的轉，或坐在捷運裡指下無意識的版面操弄等。舉起相機拍照，看似單純個人所見、直覺取像的行為，其中卻有細心觀察、發現驚奇、理性歸納的過程，更重要的是，還多了：當下即時決定、攝像實踐等，為人所最忽視的意志力介入要素。
藝廊或美術館內，面對那些描述日常生活周遭的好作品時，都讓人感知到：藝術家的「看見」，絕非單一視覺官能的作用；而是同時接納了自身聽、觸、嗅、味覺等的牽引或加成──看見，是創作者全人介入的觀看行舉。另一方面，當自己透過相機上小觀景窗凝視廣大對象時，也醒悟到：即使是一般的家庭外出旅遊照相，行前，在心智方面也應先累積相當的有形知識（未必和藝術相關）和無形的文化修為，換句話說，按下快門前，對於他者或自我的內省功課，遠比對相機硬體的熟稔更為重要，因為作過功課的雙眼，肯定較有辦法使鏡頭在現場中，看見比表象更精彩的「彩色」風景、「立體」多面向的人文對象；否則，背著相機只會將所見景象視而不見。
上述的「見．悟」，甚至人與機具之間「行」的串連關係，雖在中、外名家著作、演講或優秀的作品集裡，頻頻聽見也常常讀到，但，似乎唯有隨著年歲增長、無盡創作困境的迎對之後，方能深刻認知：
攝影藝術的精髓在創作者
不斷追尋
沉潛於個人心理底層、具創造力的「藝術眼」
永續挑戰
簡單拍照如何產生撼動人心的創造力
再高畫質的影像資訊
不會自動等於
藝術
現實生活中
不是 任何老照片
都能 讓自己或他人
感動
創作藝術
與其 深困於用畫、刻雕、藉鏡、運筆……
不如 心胸敞開些、多感受點周遭、努力尋覓動人的內容
內容 要不自戀
形式 要不等於嬉戲
藝術 得傳播
書
評
其 他 著 作
1.
釘地＝Dropping a pin
2.
《既遠又近......》Near & Far......
3.
《招．術》 Welcome: The Art of Invitation
4.
口罩風景
5.
口罩風景 MASKED : SPEECHLESS
6.
超越影像「此曾在」的二次死亡
7.
「編導式攝影」中的記錄思維
8.
五九老爸的相簿
9.
《鏡話•臺詞》，我的「限制級」照片
10.
台灣公共藝術：地標篇
11.
論超現實攝影
