◎由紀錄觀點深入探討編導式攝影的精神特質，有助於當代「數位編導式攝影」的創作。

　　◎藉由攝影史觀的思辯，釐清「編導式攝影」是否等同似靜物拍照的「舞台式攝影」的創作迷思。

　　◎對於「編導式攝影」的脈絡，有詳盡、條理的論述，其中更含括影像藝術的創作性探索，以及紀錄攝影的哲思面審思。



　　「編導式攝影」是一種照片的論述方式、一種美術攝影的表現方法，攝影術發明之初就被攝影家所應用，上個世紀末則再次受到影像創作者的重視。觀眾在面對這些真真假假的照片時，有很多內容與形式的議題值得深思與釐清，尤其是其中的「紀錄思維」。



　　本書首先從「物」的歡愉、一種「民主的藝術」、個人的影像歷史與記憶、精細描述大自然的方式、強調主體的記錄與描述方式、個人觀點與評述、特定族群的權力戳記、國家意識的表彰、真實經驗的替代品等九個不同的方向，來探討照片在當代文化中的角色，並延伸探討照片的藝術性議題。



　　接著，藉由藝術史學家們的論點，從「主題、內容與對象之美」、「形式與風格所建構的官能之美」來辯思照片的藝術性為何？藉由回顧美國「現代攝影」在二十世紀前半段的「形式主義攝影」、「立體派」攝影，重新審視「純粹攝影」和繪畫性的關係；並進一步探討二次世界大戰前後，美國另一股不以「紀錄攝影」為依歸，而以追求個人藝術表現的攝影家「鏡像式表現攝影」的心智視野；再從「紀錄攝影」的操作定義、社會角色、閱讀場域等方面，切入探討拍照紀錄的內涵，進而引領讀者了解個私「鏡像」的記錄藝術，以及拍照邁向「觀念攝影」等攝影論述方式的流變。



　　書中除了從攝影史觀的影像哲思面，來論述「編導式攝影」的意涵及表現方式外，更有「矯飾攝影」的創造觀、「編導式攝影」的特質分析等，「編導式攝影」中的影像議題探討，希望藉此能為當代「數位編導式攝影」的創作，提供一條可以探循的途徑。



　　關鍵詞：「編導式攝影」、「形式主義攝影」、「立體派」攝影、「純粹攝影」、「紀錄攝影」、「普普藝術」、「新地誌型攝影」、「現代攝影」、「矯飾攝影」、「觀念藝術」、「觀念攝影」