參與現代主義運動的作家，包括本省與外省，女性與男性，容納的美學觀念，完全來自台灣土壤。現代主義美學的傳播，藉由翻譯與理論的路徑而抵達，現在已經很難找到最初的原點，也很難找到它真正完成的時間。但既然是作為一種運動，其起源與終點都屬於高度的流動。其實到今天為止，現代主義還在移動之中。一九九○年代以後，有人把台灣文學命名為後殖民或後現代，卻無法否認現代主義精神仍然蓬勃發展。即使從新世代作家的創作軌跡來看，他們的美學原則與創作技巧，也可看見現代主義的烙印。藝術成就從來就不屬於政治立場或意識形態的範疇，自鄉土文學論戰以降，現代主義就受到極大的誤解。在那段硝煙瀰漫的過程中，有人刻意把現代主義與鄉土文學割裂成兩個陣營。經過那場論戰後，似乎鄉土與現代被迫站在兩個對立面，這是對藝術精神的最大錯誤解讀。在文學史上，鄉土與現代其實是可以互相流通，互相對話的美學。以愛爾蘭文學的葉慈（W. B. Yeats）與喬埃斯（James Joyce）為例，他們從本國鄉土傳統汲取豐富的文學養分，而終於成為西方現代主義運動的典範。
激情的論戰，也許可以充分表達飽滿的政治信仰，卻無法企及文學的藝術高度。一九七○年代的論戰烽火，已經煙消雲散。禁不起時間檢驗的，反而是那些旗幟鮮明的意識形態。曾經遭到貶抑、污名化的現代主義作品，終於還是涉過時間長河，對後人展現它既有的藝術深度與廣度。就深度而言，一個時代的無意識世界，曾經受到徹底挖掘。縱然那世界像是無底洞，湧動著看不見的想像、欲望與感覺，或竟是?弦詩中所說的「深淵」，可以透過具體文字而呈現出來。那世界，可能是悖德，可能是污穢，或可能是墮落，我們稱之為負面書寫（writing of the negative），相當完整浮現在讀者眼前。那是真實的人生，也是赤裸裸的人性，卻是善良的筆所無法抵達之處。必須到達黑暗人性的最底層，才有可能體會什麼是真正的救贖與昇華。
