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色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人 都該有的手繪聖經

色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人

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9789861364230
詹姆士.葛爾尼
賴妙淨
如何
2015年3月31日
193.00  元
HK$ 154.4
省下 $38.6
 
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ISBN:9789861364230
  • 叢書系列:IDEALIFE
  • 規格:精裝 / 224頁 / 23 x 26.8 cm / 普通級
    IDEALIFE


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 插畫練習


















    ◎迪士尼不惜重金禮聘的手繪大師!







    第一章 傳統

    早期繪畫大師的用色

    學院派傳統

    英國的戶外寫生

    哈德遜河畫派

    戶外寫生運動

    象徵主義的夢境

    雜誌插畫



    第二章 光源

    直射陽光

    陰天光

    窗光

    燭光和火光

    室內電燈

    街燈和夜間情況

    冷光

    隱藏的光源



    第三章 光線與形體

    造形原理

    明暗的區隔

    投影

    半影

    接合處陰影

    四分之三光

    正面光

    側光

    逆光

    底光

    反光

    聚光燈

    造形原理的限制



    第四章 色彩的要素

    重新理解色輪

    彩度和明度

    固有色

    灰色和中性色

    綠色的問題

    漸層

    明色



    第五章 塗料與色料

    尋找顏料

    顏料圖表

    耐光性

    暖底色

    天空畫板

    透明與罩染

    顏料的擺置

    限定顏色

    污泥色的爭論



    第六章 色彩關係

    單色畫

    冷暖色

    色光的交互作用

    三色組合

    強調色



    第七章 預先調色

    調配色串

    色域對映

    製作色域罩

    配色方案的形狀

    按色域的限定來調色

    彩繪劇本



    第八章 視覺

    沒有色彩的世界

    月光是藍色的嗎?

    邊緣和景深

    色彩的對立

    色彩恆常性

    適應與對比

    開胃色與療癒色



    第九章 表面與效應

    透射光

    次表面散射

    臉部的色區

    頭髮的秘密

    焦散

    鏡面反射

    高光

    色暈

    動態模糊

    照片vs.觀察



    第十章 大氣效應

    天空藍

    大氣透視

    反大氣透視

    黃金時刻的光

    黃昏

    霧靄煙塵

    彩虹

    樹葉間隙與樹葉

    太陽光束與投影束

    光斑

    雲的投影

    明亮的前景

    雪和冰

    水:倒影與透明度

    山間溪流

    水面下的色彩



    第十一章 光的變化秀

    系列繪畫

    總結



    第十二章 參考資料

    術語彙編

    顏料資訊

    索引

    建議閱讀

    感謝辭

    索引










    天空究竟是什麼顏色呢?




      本書探討的是對繪者來說最基本的兩樣工具:色彩與光線。讀者對象除了不拘使用任何形式媒材,並對傳統寫實派畫風有興趣的繪者之外,也包括對視覺世界如何運作充滿好奇的人。



      我在藝術學校就讀時,修過一門有關色彩的課。課程包括要畫很多平面色樣,用鋒利的刀子把它們割下來,然後貼成色輪或灰階。我花了好幾個月的時間,學習如何畫好完美均勻的色樣,並且努力讓每個步驟都能達到精準的程度。



      每天課程結束後,我會走出教室,仰望天空的顏色,以及樹和周遭的水色。天空並非由比鄰而扁平的顏色組成,而是變換無窮的漸層色。為什麼暗色往後延伸到靠近地平線的地方會轉藍呢?(有少數情況例外,例如右圖的夕陽使遠景照映在一片橙色光亮之中。)為什麼光照過的樹葉,呈現鮮明的黃綠色,而頂端卻是灰綠色呢?



      在學校我學的是如何觀察並調配顏色,卻不知道怎麼將這種經驗應用到實際繪畫中。色彩學似乎更像化學或數學的分枝理論:一種和實際操作寫實派繪畫沒什麼關聯的科學知識。我覺得自己像個學鋼琴的學生,雖然已經練彈了很多音階,卻連旋律的邊都搆不著。



      如果我所提出的關於光線與色彩、大氣、水,以及其他物質如何互動的問題有解,那麼這些答案就必須在物理學、光學、生理學,以及材料學的領域裡才找得到。我開始翻閱超過七十五年以上的美術教學書籍,在那個年代理所當然地認為畫家要創作的是一種對真實的想像。遠溯至達文西時代的畫家,他們都奮力要詮釋周遭視覺世界的活動。每一本年代久遠的書都有它的金科玉律,但都必須經過演繹並更新才能合乎現代需求,而古老的理論也得經過近代科學的新發現來加以檢驗才行。



      我探究了新近視覺領域的研究結果,發現自己有很多想法是錯誤的,即使關於很基本的原色這件事上面。我學得眼睛有別於照相機,反而比較像大腦的延伸。我也學得月光不是藍色的,只因為被我們的眼睛給耍了,所以看起來才會像藍色。



      過去幾年間,自從《恐龍烏托邦:千朵拉之旅》(Dinotopia: Journey to Chandara)問世以來,我在很多藝術學校和電影製片廠的研習班教畫,同時也持續每天撰寫部落格,專門探討學院派繪者以及黃金時代插畫家的繪畫方法。我把其中一些內容引用到新近出版的一本書—《想像的寫實畫派:如何畫不存在的事物》(Imaginative Realism: How to Paint What Doesn’t Exist)。整理那本書的資料時,我發現色彩與光線所涵蓋的範圍十分廣闊,而且又很受部落格讀者的喜愛,因此決定保留一些內容出版第二本。



      本書從回顧具歷史地位的繪畫大師開始,這些畫家都以非常有趣的方式來運用色彩和光線。由於他們的作品不易掌握,之後的篇章我就用自己的作品—實物觀察,或想像的都有—來舉例說明。因為是自己畫的,所以可以告訴你,當初畫的時候,我在思考什麼。第二章和第三章探討各種不同的光源,並觀察光如何製造立體形態的錯覺。第四章和第五章涵蓋了顏色的基本特性,同時也介紹各種顏料和塗料。第六章和第七章則是示範我所採用的,一種稱為色域對映的方法,這種方法可以用來幫一幅畫挑選顏色。? ?



      本書最後幾章探討畫毛髮和樹葉之類的紋理所必須面對的特殊挑戰,接著介紹大氣效應產生無窮變化的現象。書末附有術語彙編和顏料索引,以及參考書目。



      本書並不提供調色配方,或按部就班的繪畫程序。我的目標在於把抽象理論和實際知識連結起來。我想突破那些和色彩有關卻又矛盾混淆的信條,用科學和觀察的方法加以檢驗,讓讀者可以把它們掌握在手中,應用到自己的藝術創作中。不論採用畫素或顏料表現作品,不管內容為真實或想像,我要求本書要能讓讀者落實對於色彩與光線的全面理解。





    其 他 著 作
    1. 想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物