香港二樓書店 > 色彩與光線：每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經

序

天空究竟是什麼顏色呢？

　　本書探討的是對繪者來說最基本的兩樣工具：色彩與光線。讀者對象除了不拘使用任何形式媒材，並對傳統寫實派畫風有興趣的繪者之外，也包括對視覺世界如何運作充滿好奇的人。

　　我在藝術學校就讀時，修過一門有關色彩的課。課程包括要畫很多平面色樣，用鋒利的刀子把它們割下來，然後貼成色輪或灰階。我花了好幾個月的時間，學習如何畫好完美均勻的色樣，並且努力讓每個步驟都能達到精準的程度。

　　每天課程結束後，我會走出教室，仰望天空的顏色，以及樹和周遭的水色。天空並非由比鄰而扁平的顏色組成，而是變換無窮的漸層色。為什麼暗色往後延伸到靠近地平線的地方會轉藍呢？（有少數情況例外，例如右圖的夕陽使遠景照映在一片橙色光亮之中。）為什麼光照過的樹葉，呈現鮮明的黃綠色，而頂端卻是灰綠色呢？

　　在學校我學的是如何觀察並調配顏色，卻不知道怎麼將這種經驗應用到實際繪畫中。色彩學似乎更像化學或數學的分枝理論：一種和實際操作寫實派繪畫沒什麼關聯的科學知識。我覺得自己像個學鋼琴的學生，雖然已經練彈了很多音階，卻連旋律的邊都搆不著。

　　如果我所提出的關於光線與色彩、大氣、水，以及其他物質如何互動的問題有解，那麼這些答案就必須在物理學、光學、生理學，以及材料學的領域裡才找得到。我開始翻閱超過七十五年以上的美術教學書籍，在那個年代理所當然地認為畫家要創作的是一種對真實的想像。遠溯至達文西時代的畫家，他們都奮力要詮釋周遭視覺世界的活動。每一本年代久遠的書都有它的金科玉律，但都必須經過演繹並更新才能合乎現代需求，而古老的理論也得經過近代科學的新發現來加以檢驗才行。

　　我探究了新近視覺領域的研究結果，發現自己有很多想法是錯誤的，即使關於很基本的原色這件事上面。我學得眼睛有別於照相機，反而比較像大腦的延伸。我也學得月光不是藍色的，只因為被我們的眼睛給耍了，所以看起來才會像藍色。

　　過去幾年間，自從《恐龍烏托邦：千朵拉之旅》（Dinotopia: Journey to Chandara）問世以來，我在很多藝術學校和電影製片廠的研習班教畫，同時也持續每天撰寫部落格，專門探討學院派繪者以及黃金時代插畫家的繪畫方法。我把其中一些內容引用到新近出版的一本書—《想像的寫實畫派：如何畫不存在的事物》（Imaginative Realism： How to Paint What Doesn’t Exist）。整理那本書的資料時，我發現色彩與光線所涵蓋的範圍十分廣闊，而且又很受部落格讀者的喜愛，因此決定保留一些內容出版第二本。

　　本書從回顧具歷史地位的繪畫大師開始，這些畫家都以非常有趣的方式來運用色彩和光線。由於他們的作品不易掌握，之後的篇章我就用自己的作品—實物觀察，或想像的都有—來舉例說明。因為是自己畫的，所以可以告訴你，當初畫的時候，我在思考什麼。第二章和第三章探討各種不同的光源，並觀察光如何製造立體形態的錯覺。第四章和第五章涵蓋了顏色的基本特性，同時也介紹各種顏料和塗料。第六章和第七章則是示範我所採用的，一種稱為色域對映的方法，這種方法可以用來幫一幅畫挑選顏色。? ?

　　本書最後幾章探討畫毛髮和樹葉之類的紋理所必須面對的特殊挑戰，接著介紹大氣效應產生無窮變化的現象。書末附有術語彙編和顏料索引，以及參考書目。

　　本書並不提供調色配方，或按部就班的繪畫程序。我的目標在於把抽象理論和實際知識連結起來。我想突破那些和色彩有關卻又矛盾混淆的信條，用科學和觀察的方法加以檢驗，讓讀者可以把它們掌握在手中，應用到自己的藝術創作中。不論採用畫素或顏料表現作品，不管內容為真實或想像，我要求本書要能讓讀者落實對於色彩與光線的全面理解。