素描的原點：除了色彩，素描包羅萬象──從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課
歐美習畫者人手一本的素描寶典
Amazon五星評價，循序漸進變身繪畫大師
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你一定有過這種經驗，站在畫家的身後，看著一樣的物件與景色，
但畫家卻能勾勒出與你截然不同的景緻。
你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇，
但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？
繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作代表畫家個人眼中的景象，並與畫家的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。好畫作包含了深刻的繪畫知識，繪圖的知識則是打造佳作的不二法門。
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《素描的原點》正是這個法門，一部針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南。透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，從素描基本功開始，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光線在人物表現上的運用，路米斯更歸納出繪畫史上傑出畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平面、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一致），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名家畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。
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十四世紀，畫家通過透視法，方能在平坦的畫紙上展現如真的立體；
十九世紀，畫家走出室內，在巴黎市郊寫生，才發現光影變化如此繁複迷人。
二十世紀，畫家一度以為攝影將取代繪畫──
時至今日，我們知道即便仿真如同攝影，構圖、取景也必須向繪畫學習靈韻生動的創作方法。
素描並不是複製眼前的一切，卻對它們一無所知。──達文西
又有什麼秘訣，能讓畫家才氣過人，作品流芳百世？
大師級畫家的經典作品又具備什麼力量驅使你沉迷，並且模仿學習？
《素描的原點》說明：傑出的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫家盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。
【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】
•為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫出畫作嗎？
•素描是藝術嗎？那不是小孩子才在學的東西嗎？
•素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？
•有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？
•消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？
•光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？
•真想畫人，要不要找模特兒？
•如何畫出生動、令人忍俊不禁的漫畫？
•花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？
•如何才能成為受人歡迎的畫家？
人體素描聖經：素描就是觀看，畫出傳神寫照的12堂課
對於學習繪畫的人來說，
沒有聽說過安德魯•路米斯是最無法被原諒的錯誤之一。
你開始學習素描了，同時你開始對人產生新的興趣，
你留意過周遭的人，你開始思索該如何刻劃這些人的細節……
傲慢自大要怎樣以光影與形狀來表現？
什麼樣的線條讓人感到挫折與絕望？
什麼樣的手勢對應什麼樣的情緒？
為何有一些童稚的臉龐討人喜歡？
有些成人的面孔卻是令人心生狐疑無法信賴？
「我全部的繪畫技法和我所畫的超級英雄都應歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯•羅斯（Alex Ross）
「這是一本不應該被忽視的寶藏，必須擁有。」──數位藝術雜誌ImagineFX
作為一個成功的商業畫家以及藝術教育者，安德魯•路米斯毫無保留地傾囊傳授，同時也像一位仁慈的嚮導諄諄提醒：應該如何觀看生活周遭，描圖時什麼地方最容易出錯，如何避免類似的錯誤，某個身體姿勢怎麼樣處理才最恰當……。從鉅細靡遺的內容中不難看出，為何路米斯的一系列繪畫藝術著作會被學習藝術的人奉為圭臬，更深刻影響無數以藝術為業的職業畫家。
「唯一可以稱得上奧祕的，大概是每位藝術家的個人詮釋。」──安德魯•路米斯
明明已經經歷數個世代，明明書店裡已經有這麼多人體素描的著作，為什麼我們仍需要路米斯的指導？因為這本書是我們不得不擁有的經典著作嗎？還是因為路米斯是個我們必須崇拜的繪畫巨匠？以上這些或許都是原因，但更重要的是，路米斯深刻了解每位藝術學習者的盲點與需求。他會告訴你，在學習繪畫的航路中，你可能會遭遇的種種困境，那些困境像是人魚謳歌，令人迷戀但死路一條；他會告訴你，當你期許自己能以藝術為業，你應該重視自己的觀點，並且把所有可以幫助你的知識當做武器。
素描就是觀看的方法，學習如何觀看是第一步；用眼睛思考並發展自己的的素描語言，使自己畫出傳神寫照則是第二步。本書不只告訴你技法，更告訴你如何按部就班，摸索出個人詮釋的門徑。你不用擔心自己沒有天賦，就像路米斯所說：「天賦說到底，就是學習的能力。你的個人特質永遠是你最珍貴的權利。」你所需要做的，就是打開這本書，讓你的素描本隨侍在側，時時練習，並且留意路米斯的提醒。不用多久你就會發現，傳神地描繪出你所觀看的人們一點都不困難。
