編者言：只要有音樂，我就能在這城市生存下去



Set 1. 唱片行

風和日麗唱片行——音樂圖書館，CD隨選聽

個體戶唱片行——搖滾樂的二手百科

2manyminds Records——日台連線的City-Pop

沒有新歌的唱片行——重返經典的美好年代

上揚唱片——走過半世紀的台灣之歌

佳佳唱片中華店——青春的老唱片行



Set 2. 音樂咖啡

離線咖啡——挑高古蹟裡聆聽彼此

BEANS & BEATS——帥度留給節奏和咖啡豆

iNPUT音鋪樂器調校咖啡——在咖啡館聽見樂器行



Set 3. 音樂酒吧

Double Check——電音時光留給自己

操場——永不打烊的午夜搖滾派對

Vinyl Decision——巷弄裡的黑膠迷基地



Set 4. Live House

小地方展演空間——熱血孤星相聚的所在

Revolver——兩廳院隔街的搖滾躁動

台北 月見?君想? 與 sou-ko 倉庫——共此一時的月下之歌

Sappho Live Jazz——樂手與舞者的即興之家



Set 5. 複合展演

西門町杰克音樂——熱血重金屬的搖滾修煉場

雅痞 Art Reading Cafe——復古沙龍，爵士悠揚

Legacy Mini＠Amba聽吧——打造台灣的外百老匯

Rhythm Alley 享巷——藝術家的遊樂場



Set 6. 其他

鳳凰大歌廳——粉墨一世，光輝依舊

天秤座——點唱你的民歌情懷

愛樂電台——空中音樂會，伴你生活



附錄：台北音樂場所一百選

編者言



只要有音樂，我就能在這城市生存下去

李明璁

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　　「我經常問自己，為什麼某個湧現創意火花的美妙時刻，恰恰好會出現在那個時機、那個地點，而不是在另一個時間和空間。」—— 大衛拜恩（David Byrne）

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　　美國傳奇樂團臉部特寫（Talking Heads）的主唱、被時代雜誌譽為「搖滾的文藝復興人」大衛拜恩，在其二?一二年的巨著《製造音樂》中，特別以「場景的誕生（Make a Scene）」為題，花了一整章篇幅，書寫一間位於紐約下東城的音樂酒吧。

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　　如果你是龐克樂迷，即使不曾親至也一定久仰CBGB這間酒吧，再不然上網Google便可讀到太多傳奇故事。但有趣的是，拜恩的切入角度截然不同。他幾乎沒有什麼緬懷包含自己樂團在內的搖滾名人們，也完全不提這個場所曾寫下哪些激動人心的歷史。拜恩只用八個小子題，以一種日常感的語調，娓娓道來它的二三事。

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　　原來，為這個微小場所注入巨大基地能量的，不是那些寫入文化史的酷炫事件，而是每個夜裡在此細瑣運行的小原則（比如藝人有權表演自己的作品）、小福利（比如駐唱藝人在不表演的時段也能免費進場或享啤酒）、小堅持（比如一定要跟主流音樂場地有所區隔）、或小體貼（比如觀眾可以無視樂團的存在）。

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　　十年前，CBGB因不敵房租上漲壓力而無奈關店，周邊街區也成了時尚潮店的新樂園。拜恩坦言自己「並不想念它，它已經不再充滿活力。而它歇業時掀起的那股懷舊風潮實在有點可厭」。總在推進文化變革路上的拜恩，轉而關注那些不甚知名的新興音樂場所。

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　　我們居住的台北，其實也有像CBGB這樣充滿獨立態度、孕育搖滾火種的酒吧，它們不僅同樣辛苦對抗著都市縉紳化（gentrification）、地租上漲的問題，更諷刺地還必須閃躲政府以治理為名的各種荒謬管控。不僅「地下社會」被迫停業事件的記憶猶新，往前溯及更有八、九?年代重要的搖滾基地們：ROXY系列樂吧、Scum、Spin、Vibe、息壤……。

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　　音樂評論人、策展人羅悅全在二???年時曾主編《秘密基地：台北的音樂版圖》（商周出版），詳細整理了一九九?年代這個城市的重要音樂事件與五十多個音樂場所。雖然直到今天仍在營業的僅存十間左右，但我們絲毫不會因此覺得徒勞無功，相反的，能透過出版留存這些場景故事，絕對是必要的文化記憶工程。當時共同為此書撰文的作者們，如今都在各音樂領域扮演重要角色。馮光遠在序中說得好：「傳承讓不同世代不同背景的人對音樂生出態度和使命，然後各人再依著自己的條件或者機運，去發揚這個音樂態度或完成應盡的音樂使命。」

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　　現在你翻閱的這本書，或許便能如是作為一個接續的嘗試：在二???年代後各種潮起潮落的多元異質音樂場所裡，透過深度採訪與故事述說，為新世紀台北城的文化生活風格變遷，作出適切的紀錄。本書涵蓋的音樂空間屬性，除了現場表演酒吧、唱片行、咖啡館，還包括樂器行、音樂教室、西餐廳甚至紅包場等等。至於在這些場所展演或流通的音樂，亦跨及流行、搖滾、爵士、電音、民謠與古典等多元類型。

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　　身為此書的策劃與編務統籌者，我決定持續讓「祕密」成為一個關鍵字。因為我真心希望，上述這些音樂空間，就算不是門庭若市的消費勝地或擁有話題的熱門場所，只要它們持續在日常生活巷弄中，兀自發光發熱，專注用任何一種音樂撫慰著都會角落裡的人心，那就是一個偉大城市應被善待的美麗風景。

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　　據此想像，我們既不是要作出一本全面性、囊括台北全部音樂場所的導覽書，更不敢言權威性、如同米其林餐廳指南般，評價這些音樂場所的長短優劣（我們何德何能）。於是我對這本書的命名，不同於前書以「版圖」來鋪陳某種全貌，只是謙遜地呈現：這裡有些可以讓人感到舒服自在、或有社群認同的音樂場所。

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　　然而我必須告解，「做選擇」始終是這本書從構思一路至今最為難、也終究無法完美的工作。真的有可能用某種「客觀化」的判準，來決定哪個音樂場所該被收錄進本書嗎？這對我和編採團隊來說，是掙扎痛苦也是彼此爭執的核心問題。誠如大衛拜恩所言：「音樂場所形成的各種方式，毫無疑問地證實我們大家都擁有無限的創意」。既然創意如此無限、場所如此異質，與其宣稱客觀標準，不如坦承主觀選擇。

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　　首先，基於資源分配考量，我們必須決定一個大方向：相對而言有較多媒體報導的場所，無論是較知名、較權威或較有影嚮力的，都忍痛割捨，不再錦上添花地收錄進來。為了讓每一個場所經營者的精彩故事、乃至於這些場所如小星球般自給自足的氛圍畫面，都能完整而細緻地呈現出來，我們不得不減少最初想採訪更多家數的設定。坦白說，在有限的篇幅框架下，要對報導場所的數量，與報導內容的深度、圖文編排的節奏等做出權衡考量，實在是件焦慮的苦差事。

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　　其次，我們所選擇的場所都基於一種類型學上的抽樣，包括空間與音樂兩種類型的交叉考量，希望盡可能不要重複報導屬性類似的空間。比如同樣是唱片行，本書所選取的六家唱片行在經營模式與偏重內容就大不相同。此外我們也會特別留意各種嘗試跨界的複合音樂場所，比如咖啡館、唱片行、工作室三位一體，或者將展演與飲食結合的空間。

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　　最後，如同前述大衛拜恩在書寫CBGB的「見微知著」策略所帶來的啟發，我們相信細節才是王道。這本書既不談傳奇也不造神話，就是簡單具體關注這些報導對象在日常運作中的各種小原則、小堅持，以及對樂迷顧客的體貼乃至於對經營瓶頸的焦慮。總之，有別於多數新聞採訪常著眼大事件或大人物，我們更看重這些場所裡伴隨音樂一起流動的各種想法、心緒、情感和想像。

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　　即便費心抽樣，我肯定還是要說聲抱歉，對於許許多多未被採訪到、肯定是遺珠之憾的場所們，以及戮力經營這些空間、實踐音樂理想的熱血前輩和朋友。各位的努力執著，所有樂迷如我，早已身體力行、經常到場，共鳴支持著。在此也衷心期盼本書讀者，除了我們採訪報導的二十三個地方，也能推薦你的親朋好友，另外一百個收錄於書末、依照捷運路線索引的音樂場所，絕對歡迎光臨！

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　　在二?一?年代朝向後段的此刻，台北擁有比諸過去更多類型、不同樂種的音樂場所，持續百花齊放、眾聲喧嘩。這本書毫無疑問只能算是展演這城市音樂風景的一段小序曲，發掘引介更多祕密基地的有趣分享，將如同不間斷的旋律節奏，在你我之間持續進行下去。

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　　請容我再次引述大衛拜恩：「在這裡每天晚上，我們耳畔的音樂隨時都在提醒著我們，自己從何處來、身在何處、往何處去。」音樂假使能像宗教一般協助我們安身立命，那麼展演、流通或收藏音樂的祕密空間，就是洗滌或昇華生活的儀式所在。我一直相信，只要某個角落還有真誠美好的音樂，自己就可以繼續在這城市生存下去。

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　　希望你也能這麼相信。